Así me lo contaron

Santa María del Mar de Barcelona, mi visión

2012-01-14T13:23:00.000+01:00

La construcción comenzó el 25 de marzo de 1329, tal como lo atestiguan las lápidas del portal de las Moreras (que da al Fossar de les Moreres). Un hecho destacable, que aún perdura: se acuerda que la obra había de pertenecer, exclusivamente, a los feligreses de la zona del puerto y de la Barceloneta, únicos responsables materiales del templo, ya que ellos fueron quienes la sufragaron, bien con su dinero o bien con su trabajo. Este hecho está en clara contraposición a la catedral que por aquellas mismas fechas también se estaba construyendo y que estaba asociada a la monarquía, a la nobleza y al alto clero. Parece ser que en la construcción participó activamente toda la población de la Ribera, en especial los descargadores del muelle, llamados galafates de la Ribera o bastaixos, los cuales llevaban las enormes piedras destinadas a la construcción de la iglesia desde la cantera real de Montjuïc y desde las playas, donde estaban los barcos que las habían traído a Barcelona, hasta la mismísima plaza del Borne, cargándolas en sus espaldas, una a una. La puerta principal de la iglesia homenajea a los bastaixos que ayudaron a su construcción.
Los muros, las capillas laterales y la fachada se terminaron alrededor de 1350. En 1379, a punto de acabarse el cuarto tramo de bóvedas, se incendiaron los andamios y las piedras sufrieron importantes daños. Finalmente, el 3 de noviembre de 1383 se colocó la última parte de la bóveda y el 15 de agosto del año siguiente se celebró la primera misa. En 1428 hubo un terremoto que causó el derrumbamiento del rosetón provocando algunas muertes, por la caída de las piedras del mismo. Aunque pronto se firmó un contrato para construir uno nuevo de estilo flamígero, que quedó acabado en 1459 y al año siguiente, fueron colocadas las vidrieras del mismo.

Texto: Wikipedia
Acuarela: © Felipe
Historia sobre el barrio
Mi visión sobre una calle del barrio
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Enlace interesante

De púrpura dibujas tus adioses

2012-01-07T16:28:00.000+01:00

De púrpura dibujas tus adioses. / El último me supo a nostalgias. / A óxido en la lengua. / A resaca de tus ojos. / Que me besas si me miras. / Tenaz la tarde pasa. / Y yo te busco. Y no te encuentro. / Y te espero.

Arco de San Lorenzo de Jaén

2011-12-30T16:26:00.000+01:00

El Arco de San Lorenzo, está situado en la calle Almendros Aguilar de Jaén, una de las más antiguas de la ciudad. Almendros Aguilar fue un poeta que nació en Jódar el 25 de mayo de 1825 y murió en Jaén en 1904. Autor del celebérrimo soneto “A la Cruz”, cuyos versos están grabados al pie de la Cruz del castillo de Santa Catalina.

El arco representado, es el único resto que se conserva de la iglesia de San Lorenzo, cuya construcción data del XV. Fue en sus orígenes parte de las murallas y una de las puertas de la ciudad.

Actualmente se conserva en su interior una pequeña capilla, un salón y varias dependencias menores.

Fue declarado Monumento Nacional (RO 11/10/1877).

En la actualidad, el barrio de calles estrechas y empinadas, como todos los centros históricos de nuestras ciudades, sufre un progresivo deterioro y el abandono de la población joven.

En esta misma calle en el número 42, nací.

Mi visión del Arco es una acuarela en papel Arches.

Os deseo felices fiestas y todo lo bueno para 2012

2011-12-18T20:35:00.000+01:00

Museo Textil de Barcelona

2011-12-05T16:38:00.000+01:00

Esta acuarela con algunos toques de acrílico, realizada en papel Arches, es mi visión del Museo Textil de Barcelona.

Dicho museo, está en la calle Montcada número 12 y expone la evolución del arte textil en 1500 años.

El edificio, que conserva su estructura inicial, era el palacio de los marqueses de Llió.

Especial atención merece la calle Montcada, la cual está considerada como museo de arquitectura civil. Los primeros edificios datan de mediados del XII cuando Ramón Berenguer IV concedió a un grupo de nobles, encabezado por Guillen Ramón de Montcada licencia para construir en esta zona en reconocimiento a su participación en la conquista de Tortosa (1148). La estructura común de los palacios góticos de esta calle, suele empezar por un arco semicircular dovelado que da paso a un patio del que arranca una escalinata de acceso a la planta primera, en la que se distribuían las estancias de los señores de la casa. La parte baja estaba destinada a oficinas de negocios y en la parte superior vivía el servicio. Algunos edificios tenían torres de baja altura, desde donde veían venir a los barcos, ya que la línea de mar estaba más cerca que ahora.

Sita en el barrio La Ribera (otro día hablaré de este barrio, donde la historia se palpa) está en él también, el Museo Picasso de Barcelona.

Erotismo años 20 o el arte de llevar un bañador

2011-11-30T14:22:00.000+01:00

Te lo juro hoy

2011-11-11T23:14:00.000+01:00

Dondequiera que estés, me trae el aire, / el aroma del espliego en flor. / Tristeza y soledad que callo. / Te lo juro hoy / que escampa el día / y tanta vida por delante.

Erotismo años 20 o el arte de tener un libro

2011-11-05T13:25:00.000+01:00

Puente de la calle Obispo Irurita

2011-10-27T18:06:00.000+02:00

En la calle Obispo Irurita, en pleno Barrio Gótico de Barcelona, encontramos este puente que se ha convertido en uno de los símbolos del lugar. De estilo neogótico, fue edificado en 1929 por el arquitecto Joan Rubio i Bellver, uniendo dos edificios de la Generalitat de Cataluña.

Esta calle desemboca en la Plaza Sant Jaume, en donde se encuentran el Ayuntamiento y la Generalitat y era el lugar del antiguo foro romano.

El obispo Irurita, natural de Navarra, fue fusilado durante la Guerra Civil y sus restos están enterrados en la capilla del Cristo de Lepanto de la Catedral de Barcelona. Tanto su muerte, como el posterior intento de beatificación, no han estado exentos de polémicas en la vida política catalana contemporánea.

Imagen: acuarela de mi autoría en papel Arches.

Génesis

2011-10-22T00:02:00.000+02:00

Lentamente trazo las líneas y formo a lápiz un impreciso y dubitativo boceto. Preparo los sencillos pigmentos de las acuarelas. Con mis colores favoritos: violeta cobalto, gris payne, azul ultramar, rojo cadmio, ocre oro, tierra sombra, negro óxido de hierro o amarillo limón, me recreo y les dedico más tiempo. Los diluyo a voluntad, formo aguadas con ellos, graduaciones, tonalidades distintas… disfruto con su visión y textura.

Comienzo con pinceladas que me gustaría fueran rápidas, insinuantes, transparentes, precisas, brillantes… sin embargo, van surgiendo dubitativas, dolientes y, muchas veces, espesas y oscuras.

Avanzo con dificultad y sufro con la germinación de las formas. A menudo me paraliza el miedo al error y al vacío, pero el papel húmedo y pletórico me urge. A veces cedo exhausto y quiero abandonar, no obstante, la obra incompleta gime y me reclama. Vuelvo a ella casi avergonzado, la retomo y le prometo fidelidad.

Al cabo de largas horas, la doy, a mi pesar, por terminada y la dejo secar. A veces, le agrego un breve toque de acrílico puro.

A la mañana siguiente, con las primeras luces, vuelvo a ella y la acuarela ya es otra; los tonos se han sedimentado y dulcificado, se han apagado levemente; la acepto en su imperfección afirmada, la amo y me reconcilio, otra vez, con los colores y nace, irremediable, un humilde poema:

Tenemos dentro / pequeñas constelaciones / que nos rigen. Un orden de planetas y asteroides./ Y un dios tenaz y oculto, / que nos dicta la belleza.

Florencia

2011-10-16T16:50:00.000+02:00

Recorres la ardiente e infinita ciudad buscando monumentos y cuando menos esperas, la humildes luces del atardecer te llenan las pupilas de belleza.

Castillo de Castelldefels

2011-10-10T14:07:00.000+02:00

Hoy os dejo mi visión sobre el castillo de Castelldefels.

Es una acuarela realizada por mi en 2009, sobre papel Arches, perfilada con tinta china.

El castillo de Castelldefels se construyó sobre una villa romana, anteriormente poblado ibérico.

En el siglo X la zona era tierra fronteriza con el Califato musulmán de Córdoba. El conde Sunyer encargó al monasterio de Sant Cugat la organización de lo que en el futuro sería Castelldefels, y empezó a construirse la iglesia de Santa María.

Entre los siglos XIV y XV la iglesia fue fortificada, construyéndose una casa fortificada rodeada de una muralla relativamente grande. Esta casa fortificada desapareció poco después, siendo sustituida por el castillo que hoy conocemos.

En el año 1550 se construyó el cuerpo A del castillo.

En 1717, tras la Guerra de Sucesión (1714), se inician las obras de ampliación de la iglesia, y en 1734 se construyó el cuerpo occidental del castillo, con piedras y ladrillos blanquecinos que dieron a este sector una tonalidad beige.

En 1883 el castillo estaba en ruinas, y en 1897 el banquero barcelonés Manuel Girona compró la baronía del Eramprunyà y encargó la restauración del castillo al arquitecto Enric Sagnier, que respetó su carácter esencial. Se construyó la actual muralla y se rehicieron las torres con criterios historicistas. Asimismo, se incluyeron en la fachada del cuerpo B puertas y ventanas con un aire de gótico tardío y se recreció la torre más alta.

Texto: castillosnet.org/

El lado opuesto al viento, de Abel Santos

2011-10-05T14:12:00.001+02:00

Sí, lo reconozco: tengo debilidad por los autores poco conocidos, pero de calidad. Pienso que los que son famosos, no necesitan el apoyo de este pobre bloguero. Por eso casi siempre hablo de escritores que no suelen estar en las listas de los más vendidos, ni pisan platós de televisión, ni, en general, salen en la prensa escrita, pero están ahí con sus ilusiones, con la honestidad de su obra.

Cuando por segunda vez he cogido en mis manos el poemario “El lado opuesto al viento”, Parnass Ediciones , Barcelona, 2011, de Abel Santos (Viladecans, 1976), he apreciado emociones que no sentí la primera vez que lo leí. Tal vez sea porque todos vamos deprisa, muy deprisa. El mundo se acelera y nosotros con él, extraviando emociones que pasan para siempre.

La primera percepción, en esta relectura, ha sido la cercanía. El libro está plagado de amigos próximos. De mitos de este, a menudo, desabrido mundo de la lírica.

Las poesías hay que leerlas muchas veces y cada lectura es diferente. Me ha ocurrido con Abel, que se torna poliédrico por momentos, pero nunca pierde lo más importante que debe tener un poeta: la sinceridad. Y lo hace desde la claridad expositiva y la luminosidad de imágenes, lejos del culturalismo sin sentido que impera en muchos ámbitos seudopoéticos.

Abel escribe desde la autenticidad de sus vivencias y se le entiende lo que nos ofrece (es de agradecer). A menudo emociona y siempre elabora un discurso coherente.

Nos hace partícipes de sus amores, de sus dudas, de sus fracaso, de su soledad y, también, de sus ganas de vivir .

De su esperanza en el mañana. Ese espacio ideal a donde nos lleva con sus versos y volvemos un poco más sabios.

Nos da pistas por donde marchará su devenir cuando cita a Pedro Salinas: “Hablar del poeta es hablar de algo incierto / que no sabe exactamente / dónde está ni dónde debe estar./ ¿Cual es el sitio en un “libro de los estados” del poeta?”

Y ¿cuál es el sitio de Abel? La respuesta es fácil: Abel es poeta, ¿para qué más? Tiene ese don que generosamente otorga la genética y él cultiva con cariño. A veces con dudas, pero siempre limpio. En su libro no hay nada trivial y trata con soltura el verso libre, como algo consustancial con su forma de ver el mundo, en su percepción de la vida.

Además cita a autores que todos llevamos en nuestro acervo cultural y sentimental: Bécquer, Benedetti, Bukowski, Rilke… Y le dedica versos a su compañera Azahara, de poético y evocador nombre de reminiscencias árabes; también a su padre, lo que le hace más cercano a nuestras propias historias. Y es que la poesía si no conmueve, no tiene razón de ser.

Abel autor, Noemí Trujillo prologuista y Amalia Sanchis, editora, presentes en el poemario…, personas cercanas, entrañables amigas; amigos que nos llevan a ese estadio donde sueños y afecto, son la misma sustancia. Ellas y él, poetas, señalan el camino.

Si alguna vez amé la noche

2011-09-28T18:32:00.002+02:00

DE PRONTO, SÍ / llega tu calor al atardecer. / Si alguna vez amé la noche/

fue en la fronda mojada de tu pelo , / cuando todo era inocente/ y todo tu

cuerpo, / campo de estrellas.

Escena (de "Las moras agraces")

2011-09-23T14:05:00.000+02:00

- Voy a pasar lista… Este chico falta.
¿Sabéis qué le pasa?
- Ha tenido que ir a un entierro.

- También faltó ayer. ¿Qué le pasó? ¿ Lo sabéis?
- Se estuvo muriendo.

(Rara vez, en mi muro de facebook o en mis blogs, recojo poemas o frasesajenas. También las ilustraciones, fotos o pinturas suelen ser mías(exceptuando las postales o documentos antiguos), no obstante releyendo ala poeta Carmen Jodrá Davo, me ha vuelto a impresionar con un escrito suyorecogido en “Las moras agraces”. Pienso que pocas veces, con tan pocaspalabras, un autor es capaz de conmover).

El Raval

2011-09-17T22:28:00.000+02:00

Yo conozco otra ciudad / de apenas media luz. / De ropas como guirnaldas / en los balcones. / Historias imposibles, un cielo sin consuelo / y días que humedecen.
Mujeres en los portales, / soledad y cuatro palabras pobres / que se exilian tal la vida, / camino de La Rambla.

Plaça Sant Felip Neri

2011-09-13T12:31:00.000+02:00

En pocos rincones del Barri Gotic de Barcelona encuentras actualmente tanta paz como en la Plaça Sant Felip Neri.

Resulta difícil pensar que allí hubo tanto sufrimiento durante la Guerra Civil, como evidencian las heridas causadas por la metralla en la fachada de la iglesia.

Roy Batty

2011-09-09T12:38:00.000+02:00

A veces, viendo ciertas imágenes del pasado, ahora impensables, pienso que llegará un día en que diremos como el replicante Roy Batty en el monólogo final de la mítica Blade Runner:

Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.

Maternidad gozosa

2011-09-01T14:22:00.000+02:00

De toda la iconografía cristiana, me quedo con las maternidades y de estas, esta virgen traspuesta de satisfacción, un niño orondo y con cara de gusto y unos ángeles que ríen mientras transportan la corona.
Esta virgen me la encontré en una iglesia de Florencia.

El "Principessa Mafalda" en Barcelona.

2011-08-25T23:24:00.000+02:00

En esta postal de mi colección, puede verse entrar en el puerto de Barcelona, en donde hacía escala, el “Principessa Mafalda”.

Este transatlántico italiano se hundió El 25 de octubre de 1927 frente a las costas de Brasil. En la tragedia perdieron la vida 481 personas, muchos de ellos, argentinos. En su momento, la noticia conmovió al mundo y por comparación, se decía que era el Titanic del Atlántico Sur.

El 'Principessa Mafalda’ fue la gran nave de su tiempo, única capaz de unir Italia con Argentina en catorce días. Construido en 1908 y botado en Nápoles en abril de 1909, de 9.210 toneladas, medía 485 pies de eslora y 55 de manga. Debía su nombre a la princesa italiana Mafalda di Savoia, hija del rey Víctor Manuel III y de la Reina Elena. El 25 de octubre de 1927 cumplía su nonagésima travesía.

El hundimiento del Principessa Malfalda fue una de las tragedias marinas más impresionantes que se recuerdan, ocurrida en época de paz. Era una nave lujosa elegida por las familias ricas de la Argentina, Uruguay y Brasil para sus viajes a Europa.

Había partido del puerto de Génova el 11 de octubre, con 1.261 pasajeros a bordo en el que sería su último viaje.

(Fuente: http://www.google-earth.es/)

Los virados más usuales en la fotografía antigua

2011-07-23T09:21:00.000+02:00

El virado era un procedimiento por el cual la imágenes en blanco y negro alteraban sus tonalidades. Consistía, en el momento del revelado, en sustituir la sal de plata del papel fotográfico por otra sustancia química, como consecuencia, la emulsión original “viraba” (cambiaba).

El virado más conocido era éste, el sepia, que se conseguía agregando sulfuro. Tengo que aclarar, que este tono, el cual muchas personas relacionan con un envejecimiento y degradación de las fotos, era, en realidad, un proceso que intentaba evitar esa degradación y buscaba expresamente esa tonalidad para preservarla del daño de la luz.

Otro tono usado en el virado era el rojizo, que se conseguía agregando selenio.

Y para conseguir los tonos azulados, se agregaba hierro.

Había otros procedimientos (baños dobles, colorantes...,) para conseguir los virados y existían otros tonos tales como el amarillo, castaño, anaranjado, violeta...

Un ejemplo puede ser esta foto virada en amarillo. En este caso se agregaba un colorante (la auramina fue el más usado) en el proceso del revelado.

Tengo fotos viradas de 1901 que están perfectas y fotos de mis hijos cuando eran pequeños de 1980 – 1990, que tienen los colores desvaídos y dan auténtica pena.

Ahora el photoshop todo lo hace fácil y poco valorado, pero no hay nada comparable a ver en el cuarto oscuro aparecer, poco a poco, imágenes tan bonitas como estás. Era un momento mágico que se ha llevado el tiempo.

Este tono violeta se conseguía agregando colorante en el revelado (como expliqué con el amarillo). En este caso se usaban productos tales como violeta metilo o violeta cristal.

Os agradezco la atención que habéis tenido con la serie de fotografías que he ido poniendo, tanto la iluminada a mano (en el "post" anterior), como las viradas. A mi me ha servido para recordar conceptos que tenía medio olvidados y he disfrutado volviendo a remover mi colección y admirando de esta serie de bellezas intemporales.

Iluminación a mano

2011-07-17T12:24:00.000+02:00

Os dejo esta foto, de mi colección, como curiosidad y admiración por las personas que iluminaban a mano estas fotografías. Ved, por ejemplo en el vestido, el trabajo prolijo que tenía cada postal. Eran tiempos en que no se tenía prisa y la mano de obra no se valoraba.
Estas postales las consigo en los mercadillos de Cataluña, principalmente, aunque cada vez son más escasas, más caras y menos bonitas.
Actualmente poseo más de 1.000.

Un forzudo hombre metálico

2011-07-08T20:59:00.003+02:00

Ahora es nada más que una persona sola. En unos momentos se habrá transformado en un forzudo hombre metálico y comenzará la función. La gente le rodeará, los niños reirán felices, los guiris le harán fotos y puede que alguno rebusque en sus bolsillos y le deje alguna moneda.

La vida de colores

2011-07-03T21:42:00.001+02:00

Vas paseando tranquilamente un sábado por la tarde por el Barrio Gótico de Barcelona y, de pronto, se te llena la vida de colores.

Montañas sagradas

2011-06-27T13:50:00.000+02:00

Hubo un tiempo en que las montañas sólo eran montañas. Más tarde el hombre, en su temor, inventó las deidades. Y algunas montañas que sólo eran montañas, se convirtieron en símbolos sagrados, testigos perennes y mudos de la incapacidad del hombre por explicar su propia existencia.

Nitrato de Chile

2011-06-16T07:14:00.000+02:00

Quién de nosotros, de "una edad", no recuerda este cartel.

Aún se ven algunos y nos remite a un tiempo en que la vida no era tan complicada como la actual o al menos, eso nos parecía.

Esta foto está tomada en un pueblo de Jaén, cuyo nombre omito, no vaya a ser que alguna mente calenturienta vea alguna significación política no deseada y la tome con el pobre icono.

Según información que he tomado del blog “De la parte de Berlanga”:

“En la primera mitad del XIX se demostró científicamente que el nitrógeno intervenía en el crecimiento de las plantas y que estas podían convertir los nitratos en aminoácidos. Los campesinos, sin necesidad de ninguna demostración científica, ya venían aprovechando el guano de las palomas desde tiempo inmemorial, sin haber reparado en que esta sustancia estaba compuesta mayoritariamente de nitrato de potasio.

Además se empezó a traer de fuera, a principios del siglo XX, el nitrato de sodio, llamado también de Chile por provenir de aquel país, y el nitrato de Calcio o de Noruega, con cuya ayuda se consiguió en ocasiones triplicar la producción de cereal

Un estudiante de arquitectura llamado Adolfo López-Durán , diseño el cartel del Nitrato de Chile, que fue colocado alrededor de 1925, en una campaña publicitaria sin precedentes, en los lugares más estratégicos de miles de pueblos de España y Portugal. El anuncio, que decora todavía las fachadas de algunos pueblos, estaba hecho con azulejos esmaltados, con vocación de perdurar, y lo consiguió a pesar de no haber tenido como el toro de Osborne una ley específica para protegerlo. Sobrevivió también a los poblados salitreros del desierto del norte de Chile, convertidos en pueblos fantasmas, que recientemente han sido declarados por la Unesco, patrimonio de la humanidad.

A fuerza de verlos diariamente, se nos hicieron estos anuncios algo familiar e invisible; tan invisible que no nos dimos cuenta de cuando los fueron eliminando”.

Las iglesias

2011-06-08T13:47:00.002+02:00

Sí, lo reconozco: soy agnóstico. Pero no por ello dejo de refugiarme, de vez en cuando, en iglesias. Me gusta ese silencio, esas luces fantasmagóricas, ese ambiente casi mágico que se respira. Esa mescolanza de flores e incienso..., a veces, cuando la vista se habitúa, se ven figuras, en las que no habías reparado, orando sigilosas junto a ti.

¡Y las vírgenes! Tan guapas, tan barrocas, algunas, tan explícitas en su dolor… Por no hablar de los santos que habitan en el recinto por doquier. A algunos, a mi pesar, les tengo un respeto y un cariño.

Deben ser las contradicciones de la edad.

Portal de l'Àngel

2011-05-23T14:15:00.000+02:00

Por un momento se olvidan las preocupaciones y ríes cuando ves que las personas que te circundan se evaden y parecen felices.

Así estaba el Portal de l'Àngel de Barcelona (qué bonito nombre para una calle, aunque uno sea agnóstico), un día de finales de marzo, en el que ya la Primavera ha llegado para quedarse.

Abrazos gratis

2011-05-15T18:39:00.000+02:00

Es posible que en algunas de estas acciones, como puede ocurrir en voluntarios de ONGS, existan frustraciones personales que se intentan paliar intentando ser útil a la sociedad, pero puedo dar fe de que son un bálsamo para las personas que reciben estos favores. Por lo tanto, bienvenidos sean, máxime, si además, en contrapartida, no te piden absolutamente nada a cambio.

El movimiento “Abrazos gratis” nació en el 2001, Jason Hunter lo inició cuando murió su madre, una mujer que abrazaba a la gente y daba amor a todo el mundo sin importar la raza, ni sexo. Gracias a Internet y las redes sociales, se ha extendido por todo el mundo

He visto en Barcelona, a muchas personas acercarse a estos chicos de forma recelosa, abrazarse a ellos, estar unidos unos minutos, quizás segundos, y separarse. Al hacerlo, algunos de ellos tenían los ojos humedecidos. Otros reían y se marchaban felices.

Cartografía de la materia

2011-04-27T16:25:00.004+02:00

Mi amiga la profesora, escritora y compañera de tertulias en El Laberinto de Ariadna Anna Rossell, me ha enviado esta reseña de mi libro Cartografía de la materia. Con mi agradecimiento por sus palabras, la reproduzco aquí.

CUANDO EL DOLOR SE HACE POEMA

Felipe Sérvulo, Cartografía de la materia.

Diputación Provincial de Jaén, 2005, 108 págs.

por Anna Rossell

“Poesía de la nostalgia” fuera acaso la fórmula más concisa y exacta para definir la poesía de Felipe Sérvulo. La melancolía es la esencia de su alma de poeta, ella es la premisa que condiciona la elección que sirve de marco a sus poemarios, es el eje en torno al cual giran sus temáticas, la materia prima indispensable, la espuela que estimula el poema. El autor participa así del mismo espíritu que inspirara a los románticos su ideal de vida y de belleza: el anhelo como objetivo en sí, el incumplimiento del deseo como meta que nos incita a seguir la eterna búsqueda. Sí, leer a Felipe Sérvulo es leer a un autor romántico.

Como hiciera Heinrich von Ofterdingen, el protagonista de la novela homónima de Novalis, para quien la poesía es la manifestación más sublime del arte y que emprende en su búsqueda un camino vital de aprendizaje que no ha de ver su final, también la voz poética de Felipe Sérvulo es un Yo eternamente errante, una voz desgarrada por la soledad, atormentada en lo más hondo por la constante compañía de la ausencia, el intenso dolor y el vivo anhelo, que le arrancan versos de inusitada y excepcional belleza.

He aquí el denominador común de estos dos poemarios, publicados en un único volumen por la Diputación Provincial de Jaén bajo el título de Cartografía de la materia. A pesar de la diferencia que constituye su punto de partida: la contemplación de los cuadros de una exposición de pintura sobre la Guerra de los treinta años, en el primero –La Ciudad de hielo-, y la visita del autor al Cortijo del Fraile (Almería), donde en 1928 sucedió un asesinato que frustró trágicamente el amor de dos amantes, en el segundo –De la pureza de la tierra-, el pulso que late en cada uno de sus versos es el mismo e impregna de estricta coherencia la doble publicación.

Los poemas de Felipe Sérvulo pudieran calificarse como poesía amorosa; lo son, y el poeta redime este maltratado género para devolverle la categoría de verdadera y alta poesía. Pero el epíteto, aunque acertado, no le hace completa justicia; Felipe Sérvulo trasciende los límites de lo estrictamente amoroso en el sentido habitual: para la voz poética de Sérvulo el sentimiento del amor ausente es un estado, puro estado existencial: […] / desde tu lejanía. // Cómo decirte que el tiempo / ya no es, o bien Al levantarme, / encendí tu nombre / y el candelabro de plata / para seguir viviendo (La ciudad de hielo). Este estado es definitorio de la esencia del yo poético, determinante para todos y cada uno de sus sentimientos, para su forma de mirar y de ver el paisaje, para percibir los objetos y el entorno: Después, la casa / me trae las huellas / de los que se fueron; / que no sabe de plazos / la melancolía (De la pureza de la tierra). Como el Werther de Goethe, el yo poético de Sérvulo percibe el paisaje a través del sentimiento que le imbuye el dolor de la separación de la amada: […] Ojalá lloviera ahora / que sangra el sol / y el abandono. // […]. // Al cabo de las casas, / ningún murmullo / y las corolas amarillas. // […] (De la pureza de la tierra). Fuera de este estado no hay nada, todo adquiere su sentido a través de este modo “natural” de estar y ser en el mundo. El amor ausente y el yo poético conforman un Todo único. De esta unidad emana el constante diálogo-monólogo de la voz poética con el ser amado eternamente ausente, los versos brotan de esta ausencia, no serían sin ella, son al propio tiempo fuente de dolor y de creación: Eres como los sueños: / estás, te veo, / hablo contigo, / nunca te alcanzo (De la pureza de la tierra). Esta necesaria unidad, de la que depende la vida del Yo, se manifiesta en las palabras: Te miro / y, cuando la mirada vuelve, / ya no es mía, pero también, estilísticamente, en la forma que adopta el principio absoluto de este diálogo interior e intimista, que se manifiesta perpetuo, ora callado, ora aflorando al exterior en forma de verso; el comienzo del poema no es el comienzo de la voz, ésta se hace audible de repente y prosigue lo que ha comenzado ya en silencio: Pero, dónde la fiesta. / Dónde la risa / de los hombres, / el pulso en las sienes, / el aliento encendido o bien: Cómo contártelo / sin naves de regreso. / Cómo explicarte / que la belleza es inútil. // Que la ciudad sin ti se muere, […] (ambas citas de De la pureza de la tierra), o este otro: Otras veces traspasábamos / los muros encalados/ de nuestra habitación / y revolábamos sobre la tierra / […] / como prodigio de invierno (La ciudad de hielo) –la negrita es mía-. Así la memoria del tiempo pasado es la fuente que alimenta la poesía, la herramienta que la cincela, los poemas del autor jienense están preñados de recuerdo, de pérdida, de soledad, de vivo anhelo sin visos de satisfacción. Éste conforma el equipaje que lleva consigo la voz poética en su errar eterno: […], / en el cofre dispuse algún recuerdo, […] // Al marchar candé la puerta, / no fuera que la soledad / quisiera acompañarme (La ciudad de hielo). La conciencia del fluir del tiempo, que ha perdido su razón de ser: […] // –Mi vida no es mi vida / sino tiempo que pasa- […] (La ciudad de hielo), la destrucción de un pasado feliz, a causa de la guerra: […] // -La recuerdo, / pero hace tanto tiempo…- // Ahora quedan / capiteles mutilados, / cal exhausta / y el aire que alberga / la descarga de los fusileros, en el primer poemario, o por el crimen vengativo: Ninguna vida / […], / junto al hogar helado. // Y el espesor del tiempo / en la sal de la tierra / y en la mentira, en el segundo. Como el panteísta, que ve por doquier la manifestación divina, así la persona amada de los versos de Sérvulo –otro rasgo en común con los románticos esta aspiración a la totalidad, a la unidad de naturaleza y ser humano- se hace ubicua en la naturaleza, el paisaje rural, que puebla los versos, siempre alejados de la gran urbe: […]. // Y marcas el sendero / donde corona el trigo / y el vino joven / que refugia la tiranía / de la tarde (La ciudad de hielo), o bien: […] El aire se hace / armonía pura, / casi vaho, trigo amor, / sementera de carey / y viña nueva, o en este otro: Percibo la quietud, / la opalina de las viejas casas, / mil historias y la ciudad / que se escucha lejana (ambas citas de De la pureza de la tierra). El poema deviene a menudo un canto a la sencillez de la vida campestre idealizada, de la que todos los sentidos participan: Espumeas el puchero / y amasas la esencia de la espiga / y las aceitunas. […]. // Hueles a brega, a leño, / a pan de gloria (De la pureza de la tierra). La intensidad del dolor subvierte la percepción para alimentar la herida; el silencio se hace atronador; la ausencia, presencia lacerante: Está vivo el silencio / sobre la tierra muerta. / Y la novia, la madre, el novio / y el amor, muertos / en silencio vivo. […] (De la pureza de la tierra).

Altamente recomendable este volumen, preclaro heredero de la mejor poesía española. Del autor, galardonado entre otros con los premios de poesía Blas Infante (1986, 1987, 1988), Sant Jordi (1986, 1987), Salvador Espriu (1992) y Ciudad de Ponferrada (1997) y finalista en otros tantos, se han publicado, además, Hasta el límite de las violetas (Ed. La Mano en el Cajón, 1995), Las noches del Sur (Diputación Provincial de Jaén, 1996), Casi la misma luz (Tágilis Ediciones, 1999). La niña de la colina, pendiente de publicación, del cual Alfonso Levy y Pepa Ortiz leyeron algunos poemas en la última tertulia de la Asociación Cultural El Laberinto de Ariadna (Ateneo barcelonés), promete incluso, si cabe, superar el presente.

El blog de Anna Rossell

La magia en el jardín del Ateneu

2011-04-18T17:15:00.000+02:00

Algunas veces, el jardín del Ateneu Barcelonès, se llena de magia tras la lectura de nuestros poemas en el Aula dels Escriptors. Entonces, las risas se escapan e inundan el espacio rompiendo el silencio del crepúsculo y la solemnidad del lugar.

Sucede que nos inunda una especie de vibración, difícil de explicar con palabras, que hace que nos sintamos de un modo especial. Este, llamémosle, fenómeno, ocurre de tarde en tarde, pero cuando llega, el grupo se siente cohesionado y, por un momento, feliz.

Valga esta foto como muestra, en ella se ven tres amigas que me acompañan. Las tres son poetas y las tres se llaman Anna.

Gracias a personas como ellas, a sus risas, a su alegría de vivir y a expresarse de forma desinhibida, acontece de vez en cuando, el hechizo del jardín del Ateneu.

Interculturalidad de andar por casa

2011-04-13T21:41:00.000+02:00

De izquierda a derecha: Mel, mi yerno de Tánger, Miyuki, mi nuera de Tokio, servidor, de Jaén; compartiendo una suculenta calçotada catalana en el Castell de Rocamora de Montferri (Tarragona), hace unos días. Los churretones en la cara, están justificados.

Prioridades

2011-04-10T12:06:00.000+02:00

Esta pancarta lo he visto colgada en el Hospital Sant Llorenç de Viladecans (Barcelona) cuando me dirigía a Vilapoètica en la calurosa mañana del sábado 9 de abril. Me ha hecho reflexionar sobre las prioridades y la forma de entender la vida de ciertos políticos que dicen amarnos tanto. El ansia de poder les ofusca y no quieren enterarse que los territorios, por mucha historia que tengan, no son nada sin las personas que los pueblan.

Las morillas de Jaén: Lorca al piano y la voz de la Argentinita en 1931

2011-03-30T16:40:00.000+02:00

Por desgracia no se conocen grabaciones con la voz de Lorca, pero sí podemos oír sus interpretaciones al piano. Federico, artista polifacético, grabó para La Voz de su Amo, cinco discos en 1931 acompañando a Encarnación López La Argentinita. Una de esas canciones es Las morillas de Jaén, canción popular fronteriza del siglo XV, cuyo tema proviene de una canción oriental del IX. Esta composición original fue adaptada a la forma de zéjel, de claro origen musulman, lo que evidencia la convivencia durante siglos entre musulmanes y cristianos, ya que Jaén había pasado a manos cristianas en 1246, cuando Alfonso III el Santo logró un pacto de vasallaje con el rey Muhammad ibn al-Ahmar.

Tres morillas me enamoran
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Tres morillas tan garridas
iban a coger olivas,
y hallábanlas cogidas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Y hallábanlas cogidas
y tornaban desmaídas
y las colores perdídas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Tres morillas tan lozanas,
iban a coger manzanas
hallábanlas tomadas
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Díjeles: ¿Quién sois, señoras,
de mi vida robadoras?
Cristianas, que éramos moras
en Jaén:
Aixa, Fátima y Marién.

Archivo sonoro: Lorca al piano y la voz de La Argentinita en "Las morillas"

(La letra en la grabación, no coincide exactamente con el texto original)

Fuente: http://federicogarcialorca.net/

Otras grabaciones de Lorca con la Argentinita:
http://www.youtube.com/watch?v=rPScsaW0RYk
http://www.youtube.com/watch?v=kcexu5LSM_E&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=rPScsaW0RYk&feature=related

Web donde se puede adquirir el disco

Pobres Ramblas de Barcelona

2011-03-16T12:55:00.000+01:00

Quien últimamente haya paseado por Las Ramblas de Barcelona lo habrá comprobado: nunca estuvieron tan feas. Tras la desaparición de la pajarerías por los nuevos aires de respeto a los animales, han surgido tenderetes, chiringuitos, casetas, barracas…, de las cosas más peregrinas: helados, cocas, turrones, entradas para espectáculos, recuerdos del Barça, chucherías sin fin, que le dan un aspecto, al otrora inmortal paseo, de feria hortera de pueblo. Sólo faltan puestos de sombreros mejicanos.

Parece ser que el Ayuntamiento, debido al clamor, va rectificar, lo que a puesto en pie de guerra a los concesionarios de dichas barracas, los cuales solicitan firmas para evitar su definitiva desaparición, tras haber sido aprobados sus negocios y haber invertido en ellos.

Visto lo visto, mucho me temo que los técnicos que aprueben la próxima remodelación, vuelvan a meter la pata, pues no se tienen noticias de que los anteriores hayan sido cesados.

Mientras tanto, hay un colectivo que pide que Las Ramblas sean declaradas Patrimonio de La Humanidad. Eso se llama echarle una mano.

Un tiempo para olvidar

2011-03-09T11:09:00.002+01:00

Esta foto, que encontré en el Mercat Dominical del Llibre de Sant Antoni en Barcelona, hace ya casi 20 años, está fechada en Palma de Mallorca el 21 de enero de 1959. Fue tomada por el fotógrafo López Acosta, según indica el reverso.

En ella todo es obvio y, tal vez, mis torpes palabras entorpezcan la lectura que cada uno haga de ella.

En la foto intuimos lo que parece ser un cabaret, por usar la terminología de la época. Época, todavía, de postguerra y entre las miserias cotidianas, el régimen franquista gozó de dos eventos que le dieron aire. Fue el año que ganó el Premio Nobel de Medicina Severo Ochoa y lo más importante para el gusto de la época: Bahamontes ganó el Tour de Francia. También hubo otra noticia que nos ha marcado hasta ahora y que actualmente es objeto de debate sobre su uso: Franco inauguró el apabullante Valle de los Caídos bendecido por toda la curia eclesiástica.

Pero volvamos a la foto y al cabaret.

Al fondo, como figuras fantasmagóricas, entrevemos la orquesta, pero ellos como en la foto, no eran importantes en el espectáculo. Los clientes iban a ver otros cuerpos.

En el centro, su sitio ideal, vemos a la vedette bailando y levantado con arte los brazos. Intuimos sus lascivos movimientos de caderas. Sonriente, bien lustrosa, de formas generosas muy al gusto de ese tiempo. La foto la estropea la cabeza de un espectador que, seguro, estaba babeando de gusto con tanta abundancia.

Pero, para mi, el verdadero interés de la instantánea son las chicas del coro: escuálidas, feúchas, tristonas, mal vestidas, penosas, con escasa gracia en sus movimientos, grotescas con esos perifollos en la cabeza… Ellas, pobres chicas son, pasado el tiempo, la viva imagen del propio pueblo dolorido y sin pretenderlo, se convierten en el fiel reflejo de un instante, una sociedad y un tiempo para olvidar.

Atardecemos

2011-03-03T21:39:00.001+01:00

Esta foto está realizada el 25 de febrero de 2011 a las 19 horas. Son las últimas luces del día en el centro de Barcelona. En ella apenas se distinguen las sombras de las persona y lejos se divisan las luces de los establecimientos en donde con toda seguridad, rebulle la vida. Uno de los protagonistas de la foto es el cielo. Un cielo casi lúgubre, de invierno. Un invierno que nos anuncia sus últimos estertores antes de la savia retoñada que, pronto, nos traerá abril.

Otro protagonista es la soledad, pero esta, en su intangibilidad, no puede ser fotografiada. Pero en cambio se propaga, nos cerca pegajosa y está omnipresente.

La soledad obstinada se suele dar en las grandes ciudades. En plenas Ramblas puedes hallar una absoluta indiferencia en las personas que te rodean. Te circundan gentíos, pero cada uno de nosotros es anónimo y recorremos las calles solitarios. El ocaso, ya consustancial en su tristeza, se descubre más feroz en nuestra incomunicación.

Y cada crepúsculo que marcha, es una afirmación de nuestro propio, inapelable y definitivo atardecer.

Fernando Trueba habla de Catalunya

2011-02-28T17:53:00.000+01:00

Con demasiada frecuencia, tal vez por intereses políticos, se destacan las manifestaciones anti catalanas de ciertos miembros de la llamada “España profunda”, “caverna mediática”, “la meseta”… Esas manifestaciones que, ciertamente, existen, son repetidas una y otra vez en una sociedad en donde los medios de comunicación amplifican, cuando no distorsionan, las noticias. Televisiones, diarios, revistas, redes sociales…, repiten hasta la saciedad anécdotas de cafetín elevándolas a la categorías de dogmas.

Reiteradamente, se responden desde Catalunya, con insultos similares, poniéndose al nivel de los “cavernícolas” que tanto dicen despreciar. Y es que los extremos siempre, se retroalimentan y se tocan. No tendrían sentido de ser el uno sin el otro.

Evidentemente, hay en ambas orillas del Ebro personas que su afán es dinamitar puentes. Para ellos, no cuentan los siglos de convivencia, más o menos feliz, pero, al fin y al cabo, convivencia. Y “nos odian” es el “leit motiv”, la única melodía que desean escuchar para justificar muchos fracasos personales y colectivos.

Pero hay vida, tiene que haberla, a pesar de estos personajes cainitas.

Valga esta reflexión cuando he leído las manifestaciones de Fernando Trueba en el “Periódico de Cataluña” del 25 de febrero de 2011. Manifestaciones que no han levantado revuelo como otras. Ni han circulado por las redes sociales, ni los periódicos se han hecho eco, ni la televisión gubernamental ha repetido “ad nauseam”, como otras veces.

Fernando, hombre coherente, donde los haya, habla en la entrevista de su última película “Chico y Rita”, que ha hecho junto a Mariscal. Además, aprovecha y da un repaso a los internautas que se erigen en paladines de la libertad al descargarse lo que les venga en gana de forma gratuita. Nadie le pide a un arquitecto, a un médico o a un fontanero, por poner un ejemplo, que no cobren por su trabajo en bien de la humanidad. Pero a un cineasta, a un músico, a un escritor, sí.

En la entrevista del citado diario, la periodista Olga Pereda, en un momento, le dice: “El ambiente está crispado. Un diario radical aseguró que el lobi catalán gay arrasó en los Goya”. Fernando contesta: “¿De dónde salen estos subnormales profundos? Cuando entro en un taxi y tiene la Cope le pido con educación que la apague. Intento mantenerme al margen de la polución. La vida ya es bastante dura. A la gente decente no se le oye, pero los gilipollas dan un coñazo impresionante.” Prosigue la periodista: “¿Por qué no somos Francia?”. Fernando responde: “Es más, ¿por qué no somos Catalunya? En los momentos de más crispación en Madrid, que parece que estamos en las trincheras, vas a Catalunya y respiras de otra manera. Deberíamos aprender un poquito de civilización, urbanidad, europeísmo. Tengo envidia hasta de sus políticos de derechas. Oigo hablar a Duran Lleida… Son señores, aunque no comparta su ideología. Si no aprendemos catalán, al menos que aprendamos de los catalanes”.

Por si alguno no lo sabe, Fernando Trueba es madrileño.

Nuestra memoria sentimental

2011-02-22T12:45:00.000+01:00

Febrero "Febrerillo loco, un día peor que otro", ha traído dos noticias que apenas han destacado entre la vorágine de los levantamientos en los países musulmanes.

Estas noticias, a pesar de su escasa trascendencia en el devenir de la sociedad, nos indican, en cambio, las conclusiones de nuestra propia limitación como seres humanos. Y es que, a menudo, el ver reflejada la miseria ajena, no hace percibir mejor nuestros propios fracasos y la fragilidad de la vida: tempus fugit.

El primer escalofrío lo sentí cuando leí por Internet la muerte de la actriz María Schneider. Y si digo que la noticia la leí por Internet, es porque este medio es mucho más rápido en difundir las noticias, junto a la radio, que el convencional diario de papel, del que sigo siendo un fiel consumidor, pero el mundo cambia deprisa, muy deprisa y, quizás, estamos en el principio del fin de la prensa escrita. Al menos, tal como estamos acostumbrados a verla.

Desde luego María Schneider no ha pasado a la historia del cine como una gran actriz, ni, a los más jóvenes, les dirá nada su nombre, pero para los que ya tenemos “una edad”, María fue uno de nuestros iconos eróticos más preciados en una época, que ahora recordamos con nostalgia, pero que sin duda fue triste para muchos: el tardofranquismo. Ella junto al sublime Marlon Brando, protagonizó en 1972 “El último tango en París”, que dirigió Bertolucci.

La película se caracterizó por un erotismo inusual para la época y marcó un “antes y un después” en la historia del cine. En particular una escena en la que Brando sodomiza a nuestra heroína utilizando mantequilla como lubrificante. Esta escena y el tratamiento novedoso del desnudo de la mujer (tomas frontales) hizo que causara un gran impacto en la sociedad de la época. En especial en nuestro país, donde miles de españoles pasamos los Pirineos para ver la película en Perpignan, ya que aquí ¡cómo no!, estaba prohibida.

María, lo hemos sabido años después, no asimiló el éxito, ni el escandalo y la película le condicionó toda su vida y por ese papel, según expresó ella misma, sufrió una grave crisis personal. Tenía sólo 19 años, ha muerto con sólo 58.

Otra noticia que me ha llamado la atención, es el desahucio y futuro derribo de la “Casita Blanca”, tal vez el “meublé” más querido de Barcelona. La Casita, que se edificó en 1912, estaba abierta las 24 horas del día y, en sus primeros años de funcionamiento, marcaba diferencias con el ambiente canalla de La Rambla y con el por entonces, llamado Barrio Chino. Por las habitaciones de La Casita, han pasado generaciones de amantes.

El "meublé" cierra por decisión municipal y tal vez la zona será remodelada por un urbanista de prestigio que dejará su impronta. Tal vez los niños jueguen felices en la zona verde que parece, se va a convertir. Pero lo que demuestran algunos políticos con esta decisiones, es su absoluta falta de sensibilidad y en aras de una modernidad mal entendida nos arrebatan nuestra memoria histórica y sentimental.
Nos avasallan.

Algunas tardes en el Ateneu Barcelonès

2011-02-16T13:52:00.000+01:00

Algunas tardes, cuando los versos se apagan en El Aula dels Escriptors, nos reunimos en la bar del Ateneu Barcelonés. Allí, entre sus paredes que ya han cumplido 150 años y que han visto desfilar a tantos personajes y tantos proyectos culturales y políticos se han discutido en sus mesas, repasamos lo que ha dado de si la tertulia.

Siempre salimos satisfechos, porque por encima de ideologías, religiones, culturas…, no une algo que ha sido transcendental en nuestras vidas: la poesía.

Ramas tristes de l'Eixample

2011-02-09T21:59:00.001+01:00

A veces la belleza está en las cosas nimias, en los detalles tenues, en las luces humildes. En esas cosas que casi nadie percibe por las prisas que impone la vida.

Los plátanos de L'Eixample de Barcelona están sin hojas. Los últimos días de invierno han dejado esta luz dorada de atardecer en donde, tras las ramas ajadas, se intuye un edifico modernista.

Dentro de poco, habrá una explosión de luces y colores, la primavera vendrá y la ciudad parecerá que se renueva. Junto a este renacer, seguirán los apresuramientos y los plátanos ya pletóricos seguirán siendo ignorados, cuando no, odiados. Son árboles con mala fama, a los que se les atribuyen incontables alergias. Muchos de ellos están enfermos debido a la contaminación que nos mata a todos. Llegará un día que desaparecerán de las calles. Y esos árboles que Ildefons Cerdá y Antoni Gaudí vieron crecer, no estarán ni en el recuerdo de los futuros habitantes de Barcelona.

Josefina, Miguel...

2011-02-05T12:14:00.004+01:00

Ha terminado el “año de Miguel Hernández” y tengo la impresión que ha pasado sin pena ni gloria. Tal vez porque durante todo un año es difícil mantener la atención a personas que sólo se asoman a la poesía de forma esporádica y circunstancial. Es por ello que yo he querido, lejos de modas, dedicar uno de los primeros "post" del año al poeta.

Miguel también tuvo su pequeño homenaje en Castelldefels, ciudad donde resido. Fue el 18 de diciembre pasado, nos juntamos personas de varios grupos en la Biblioteca, fue una reunión casi familiar, pero en donde quedó patente nuestro amor por la literatura, al margen de dictados.

Hoy voy hablaros de “mi” Miguel Hernández. De cuando oí hablar por primera vez de él, fue en 1967. Para el franquismo era un poeta silenciado.

Un compañero de trabajo me trajo fotocopiado “Viento del pueblo”. Había hecho las copias en un sitio de confianza, sin miedo a que le delataran. Él había conseguido el libro original en un viaje que hizo a Francia.

La fotocopias de “Viento del pueblo” fue la llave que me abrió la puerta a la poesía.

Me emocionaban las palabras de Miguel: “Vientos del pueblo me llevan, / vientos del pueblo me arrastran, / me esparcen el corazón / y me aventan la garganta.”

Aquellas fotocopias las he guardado y, a la vez, las fotocopié en el sitio de confianza de Javier, para regalarlas a personas queridas.

Más tarde me enteré, que la mujer del poeta, Josefina Manresa, era de Quesada (Jaén) y mi interés creció.

Un grupo de jóvenes entusiastas (entonces, éramos así: jóvenes y entusiastas), quisimos ponernos en contacto con ella para que nos hablara del poeta. Fue imposible, Josefina era invisible, un fantasma y no existía en pleno franquismo y tampoco, su hijo Manuel Miguel. De ninguno de ellos nos daban razón y desistimos a nuestro pesar.

Pero continuábamos leyendo a Miguel. Ese era nuestro humilde homenaje.

Pasó el tiempo y ya, en plena democracia, llegó la noticia de la muerte del hijo del poeta. Fue en 1984. “La cebolla es escarcha / cerrada y pobre. / Escarcha de tus días / y de mis noches. / Hambre y cebolla, / hielo negro y escarcha / grande y redonda.”

A Josefina, que había vivido la muerte de su padre, de su primer hijo, la de su esposo, la de su segundo hijo… Le fue concedida la Banda de Isabel la Católica en 1987. Un año después murió, tenía 71 años.

"Amores urbanos" de Martha Cecilia Cedeño Pérez

2011-01-29T12:00:00.007+01:00

No es casual que Martha Cecilia Cedeño Pérez sea poeta. Ella nació en un lugar con nombre de cuento de hadas: Maguaré. Un lugar de Colombia, de selvas y ríos y caminos húmedos. De esos que tan bien describe nuestro común Premio Nobel Gabriel García Márquez. Martha, además es doctora en Antropología Social por la Universidad de Barcelona, Licenciada en Lingüística y Literatura por la Universidad Surcolombiana de Neiva, Huila; Historiadora y miembro de número de la Academia Huilense de Historia; Magíster en Educación por el Arte y Animación sociocultural, etc.,etc.,etc.

Por mi experiencia académica, me consta que las personas que se inclinan por el estudio de la Antropología, suelen ser como se suele decir “buena gente”, tal vez alguno de vosotros me pueda decir que soy reduccionista y, probablemente, tengáis razón, pero cada uno debe de opinar de lo que ha vivido, no en vano los antropólogos estudian la realidad humana y es la ciencia que trata de los aspectos biológicos y sociales del hombre. Ese acercamiento que hace el antropólogo a sus congéneres, le hace moldearse como seres tolerantes, sensibles, de buen trato…

Valga esta divagación para deciros que Martha, con estos antecedentes, tenía que ser poeta y, para mi, buena gente. Estaba escrito en las estrellas.

Cuando esta columna llegue a vuestras manos, ya habrá presentado su nuevo libro de poesía “Amores urbanos” de ediciones Parnass, Barcelona, 2010, en

L’Hospitalet, lugar donde reside desde hace años. Habrá sido en la Bòbila donde sus versos, se habrán expandido como éter por la sala: “Desplomo sobre ti los días escritos / en el agua / recreados de agonías cotidianas / y de versos. / Arropo tus auroras con incertidumbre de los sueños, / plenos de locuras de hierba, / caminatas bajo la lluvia caliente / de mis besos. / Viajes por valles y paisajes oscuros / y colinas de suave vuelo con brújula / de mi cuerpo, / sólo para aprehenderse, despacio, / en duermevela, / en el abismo de mis piernas y mis silencios.”

Martha, antropóloga, buena poeta, buena persona…, teje los besos, las risas, los adioses a través de sus poemas, como indica el profesor Manuel Delgado. Poemas honestos donde la palabra suena a sinceridad. Aquí no sobra un verso ni un verbo y sus imágenes vienen de su pasado emocional para atravesar el tiempo y perdurar. Y es que los poetas de verdad, aunque hablen de otros, hablen de calles, de amor o desamor…, miran a su interior. Nos dan lo mejor que tienen: sus sentimientos.

“La ciudad recuerdo / cabalga despacio / en los ojos del transeúnte / cuerpo sonámbulo / deslizándose en las esquinas / donde habitan los cuerpos soleados / de los veinte años. / Entonces la juventud no era / memoria de una plaza dorada / por la luz / ni una paloma en el hombro / sino una calle diáfana de juegos / y un rumor de puertas en reposo.”

Martha vino a nuestra tertulia de El Laberinto de Ariadna, en el Aula dels Escriptors de la ACEC en el Ateneu Barcelonés, a deleitarnos con sus versos. Fue el viernes 28 de enero y tuve el honor de prensentarla. Le pedí, como siempre, a mi amigo Alfonso Levy, que leyera lo que yo torpemente escribí. Él, con su serena dicción, hizo mejor este texto y de lo que no hubo duda, es que Martha nos dejó con sus palabras, con su poemario, lo mejor de ella misma.

Tarde de poesía

2011-01-21T09:59:00.001+01:00

El viernes 14 nos reunimos los componentes del colectivo de escritores El Laberinto de Ariadna en el Aula dels Escriptors de la ACEC en el Ateneu Barcelonès. Fue el primer encuentro de año y pasamos la tarde leyendo nuestras propias composiciones.

Luego nos fuimos al Jardín Romántico del Ateneu , allí entre sus centenarias palmeras, nos reunimos en un rincón entrañable para nosotros. En ese mismo lugar estuvo sentado Lorca en 1927 en su segunda estancia en Cataluña. La compañía de Margarita Xirgu estrenó, el 24 de junio en el teatro Goya de Barcelona "Mariana Pineda", con decorados y trajes de Salvador Dalí.
La relación entre el poeta y Salvador, fue "una de las historias más fascinantes y tristes entre dos de los personajes más relevantes de nuestra panorama cultural. Su relación trascendió la simple amistad". Esa relación podéis seguirla en el excelente blog "Diario de un viaje imposible". También, otra visión de la mútua admiración, en "El País". Y cómo no: Ian Gibson nos dejó su particular y peculiar opinión en un libro que publicó en 1999 "El amor que no pudo ser" (Plaza & Janés).

Con Sixta Tulia y Anna Rossell

Con Ambrosio Gallego, reciente ganador del VII Premio de Poesía César Simón

Anna Rosell, Pepa Ortiz y Miguel Reija

Ambrosio Gallego, José Florencio Martínez y Maite León

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Inma Arrabal, Maite León, Pepa Ortiz, Sixta Tulia y Anna Rosell.

De Casa Ramona a Caixa Forum, pasando por los grises

2011-01-18T09:03:00.000+01:00

Seguro que muchos lectores conocen la actual sede de Caixa Forum, sita en la avenida Marqués de Comillas 6, de Barcelona, lugar donde podemos admirar tantas y tan buenas exposiciones.

Casimir, el emprendedor senyor Casaramona, decidió comenzar, tras los traumas ocurridos durante la Semana Trágica de 1909, una nueva etapa empresarial, coincidiendo con el periodo de prosperidad que vivía Cataluña, en parte debido a la neutralidad española en la Primera Guerra Mundial y que permitió a la burguesía catalana obtener rápidos beneficios. Para ello encargó al arquitecto Josep Puig i Cadafalch, la construcción de una nueva fábrica en unos terrenos que había adquirido en las faldas de la montaña de Montjuich.

El senyor Casaramona, no pudo ver plenamente terminado su encargo, ya que murió el mismo año en que se inauguró, 1913. Además, poco podía sospechar que la fábrica tendría una efímera vida: cerró sus puertas en 1920 y sus instalaciones sirvieron de almacenes para la "Exposición Internacional de Barcelona de 1929". Exposición que sirvió, como tantas veces ha ocurrido en la historia, como excusa para transformar la ciudad con numerosos proyectos urbanísticos y la hizo, otra vez, polo de atracción, ya que en pocos años, duplicó su población: pasó de algo más de 500.000 a 1.000.000.
En 1940, una vez acabada la Guerra Civil, a la que había sido modélica fábrica, se le buscó un nuevo uso y pasó a convertirse en una caballeriza de la Policía Armada (los llamados "grises" durante el franquismo). Al final, terminaría en manos de una entidad de ahorros, que pasados los años y las fusiones, la iba a convertir en el centro cultural que cité al principio, lo que nos da idea de la fragilidad y premura con que pasa la vida de una persona y como sus proyectos son transformados por los caprichos del destino.
Este edificio, obtuvo en 1911, el Primer Premio de Arquitectura del Ayuntamiento de Barcelona y está realizado en obra vista, cubierto con bóvedas catalanas sustentadas por columnas de hierro, lo que da como resultado, unas naves amplias, donde la luz penetra a raudales, algo insólito en las lúgubres fábricas de la época y destacan, por su especial belleza, las dos torres que se elevan dentro del recinto, las cuales eran dos vulgares depósitos de agua, en prevención de los temibles incendios que solían declararse en este tipo de instalaciones. Puig i Cadafalch, cuando se hizo cargo del proyecto de Casaramona, ya era un profesional de gran prestigio. Él, junto a Gaudí y Domenech i Montaner, formaba parte del selecto grupo de arquitectos - artistas que tanto influyeron en la renovación arquitectónica de la Barcelona de principios de siglo.

Josep Puig i Cadafalch, arquitecto de Casa Ramona.

Fotos: Wikipedia

Texto: © Felipe Sérvulo

Duda razonable o como han cambiado las formas

2011-01-09T19:37:00.000+01:00

Estamos acostumbrados en nuestra época a que el erotismo apenas ya existe en la exposición de los temas narrados y todo se torna sexo explícito. En el cine, por poner un ejemplo, predominan interpretaciones un tanto planas basadas en el simple desarrollo de unos diálogos más o menos ingeniosos. Los gestos suaves, los párpados entornados, las medias sonrisas…, parecen pertenecer a otra época.

La postal que hoy os muestro es un ejemplo del lenguaje gráfico que se usaba en un tiempo no muy lejano, en donde se construían historias con pocos elementos y la imaginación estaba llamada a ser cómplice de lo expuesto.

Vemos en la fotografía a una pareja: él parece que lo único que le importa es ser cariñosos con ella. La chica está con los ojos un tanto traspuestos y en actitud pasiva recibiendo, aparentemente con deleite, las caricias. ¿Pero esto es así realmente? Y es que en la esquina superior izquierda aparece la figura inquietante de una niña. Está ahí, como levitando entre las cortinas, encima de una nube verde, lo que hace que reorganicemos todo lo visionado y nos preguntemos que hace ahí esa figura fantasmagórica y en quién o en qué piensa ella. A él, en cambio, se le ve muy concentrado en su quehacer.

Una aclaración a amigos de la blogosfera que me han preguntado en mis fotos publicadas en mi blog Inventario de poesía, o esta misma: no eran fotografías en color, eran excelentes fotografías en blanco y negro iluminadas a manos con anilinas, pues aunque, la primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, no será hasta 1907 en que llega al mercado la primera película fotográfica en color (Autochrome). Más tarde, en 1935, aparece KodaChrome y en 1936 apareció la tecnología desarrollada por Agfacolor.
En cualquier caso, no se llegó a popularizar su uso hasta mediados del XX.

El nuevo pliego de poesía de El Laberinto de Ariadna

2011-01-07T12:53:00.002+01:00

Ya ha sido publicado el pliego de poesía número 22, especial poesía erótica. Coordinado por Pura Salceda, recoge poemas de Roser Amilis, Casimiro De Brito, José Manuel Lucia, Fernando Sarría, Luis Daniel Pino, Lucía Fraga, Yolanda Gelices, Ricardo Fernández y José Costero.

De distribución gratuita, puede enviarse por correo postal a quien nos lo solicite, para ello entrar en nuestra web, clicar en "contactar" y dejar los datos.

Web El Laberinto de Ariadna

La Sagrada Familia en dos tiempos

2010-12-27T20:07:00.000+01:00

Esta imagen que os traigo sobre las obras del templo de la Sagrada Familia es de 1926, fotografía que he encontrado en la Feria Dominical del libro de Sant Antoni de Barcelona.

Además no he podido resistirme a compartir con vosotros esta belleza de luz de la fachada de la Pasión que magistralmente ha captado el fotógrafo Pere Vivas.

Para saber más:

Sagrada Familia
Por Barcelona, una visión muy personal
La Sagrada Familia en Wikipedia

Os deseo unas felices fiestas...

2010-12-18T12:10:00.001+01:00

Y todo lo bueno para 2011

"Cuaderno de madrugadas" de José Costero

2010-11-26T23:35:00.003+01:00

Nunca veréis en esta bitácora que os recomiende el texto de alguien que, aprovechando su fama en otro medio, nos endosa un libro por Sant Jordi. Difícilmente recomendaré un superventas o best seller y raramente un Premio Planeta. En primer lugar porque este bloguero no se acerca a ese tipo de literatura y mal puede recomendar lo que desde la base ya no le gusta. Además esos autores tienen un tropel de periodistas rendidos que, sin duda, le incensarán profusamente.

Viene esto al caso porque me encuentro una legión de buenos escritores que nunca alcanzarán el reconocimiento que se merecen. Sí, ya sé que la fama es caprichosa, pero por ese motivo debemos ceñirnos y debemos hablar de la literatura honrada que emociona.

José Costero es un prolífico y excelente autor. Novelista y poeta, miembro esencial en el funcionamiento de la asociación cultural El Laberinto de Ariadna. Creador de un personaje, el detective Ruano que nos ha hecho disfrutar en sus novelas "Es peligroso asomarse", (2001); "No pisar el césped", (2002), "La pantufla del ahorcado", (2003) y "Vivir en orsay" (2006). Ruano es un peculiar personaje, el antihéroe que siempre nos muestra lo evidente: el poder y la codicia humana ejercida por los poderosos avasallan impunemente la condición humana. Los que conocemos a José Costero, no nos cabe la menor duda que Ruano es su "alter ego", veterano luchador por las libertades en otros tiempos menos contemporizadores, pero más estimulantes, que los actuales.

Pero no se acaba aquí el enumerado de los libros de nuestro autor, tiene publicados seis poemarios, dos ensayo: "13 suicidas 13", "Otro Eros" y su última obra, "Cuaderno de madrugada". Editorial Corona del Sur, Málaga, 2010, a cuyos miembros, contertulios suyos, nos recuerda al final del libro. Libro que dedica a un íntimo amigo suyo prematuramente fallecido: Paco Seguí.

El volumen es una veintena de breves textos escritos a lo largo de sus alboradas insomnes, en las que el autor es atrapado y se plantea "vivir o escribir" o para ser más explícitos en la cuestión tenemos sus propias palabras: "¿Puede acaso la escritura usurpar o sustituir la propia existencia? Una posible respuesta nos la adelanta la contraportada del libro citado: "Probablemente eso de escribir sea una forma de sobrevivir, el simple y la vez patente testimonio de aceptar que todo humano está condenado a una ineludible infelicidad y escribir sea una falsilla a la que uno puede acogerse a liberadoras utopías". Clarificadora reflexión que nos da algunas claves de "Cuaderno de madrugadas", en donde José nos hace cómplices y nos avecina personajes entrañables que comparten sus desvelos: Mozart y su música "fieramente humana". Edgar Alla Poe, que se topa con él en "El fondo de la botella". Baudelaire, el cual vivió "Suicidándose poco a poco", Stevenson: "Se dormía creyendo escuchar el frenético galopar de un jinete solitario cruzando la noche, cuando en realidad era una rama de árbol que el viento golpeaba contra la ventana". Y se encuentra "En el diván, de palique con herr doctor", cuando trasnocha con Freud. Con Chéjov, mira "Por el ojo de la cerradura". Marcel Proust: "Una gardenia para monsieur". Sigue con James Joyce, que "escribió la Biblia literaria con su Ulises". César Vallejo: "No pronunciarás su nombre en vano". De Salvat Papasseit nos recuerda sus principios: "Jo no vull allistar-me sota de cap bandera". Búster Keaton o "La imperturbable dignidad". Antonin Artaud del que piensa como otros, que su obra es "el trabajo demente de un demiurgo". Fitzgerald y su "Bourbon, con hielo", para el fracaso… O Faulkner, o Beckkett, o Bartra, o Camus: "Cancerbero de la conciencia", que emparenta con los acordes de Serge Gainsbourg. Con Thomas Dylan, al cual le daba "dolor físico escribir un poema". Blas de Otero, que le bastaba con ser hombre y Silvia Plath:"Mi tragedia es haber nacido mujer"…

¡Tantos autores que recuerda, tantos por recordar! Vigilias agotadoras, resacas de espectros, literatura, armonías y recuerdos. Páramo donde José Costero acoge en plenitud las palabras del maestro Borges "Que otros se jacten de los libros que han escrito. Yo me enorgullezco de los que he leído".

Amanece en Castelldefels.

Texto: ©Felipe Sérvulo
Fotos: Sixta Tulia Arango B

INTEMPORALES (fotos y poemas que han vencido el olvido)

2010-11-19T08:59:00.001+01:00

Marcho unos días de viaje por asuntos particulares: mi madre cumple 94 añitos y como cada año desde hace ya un montón, es la excusa perfecta para juntarnos la familia.
Voy a esa tierra sabia, torturada e incomprendida donde, según algún politicastro, no se pagan impuestos: Andalucía.
Os dejo una selección de imágenes de mi blog "Inventario de poesía".
Es un homenaje a la nostalgia de un tiempo que nunca se ha terminado de ir, porque la belleza es intemporal.
Poned los altavoces, deseo que disfrutéis tanto como yo disfruté cuando lo hice.

Nuevo pliego de poesía

2010-11-14T19:15:00.003+01:00

Un nuevo pliego de poesía de El Laberinto de Ariadna ha sido publicado. Se trata del número 21 de la colección, en este caso está dedicado a las voces femeninas de dicho grupo. Diez poetas dispares lo conforman: Noemí Trujillo, Yolanda Saénz, Amalia Sanchís, Carme Raichs, Martha Cecilia Cedeño, Anna Rossell, María Elena Martínez, Marta Binetti, Mariana Colomer y Carmen Plaza. La selección ha sido efectuada por el escritor José Costero.
El pliego es de distribución gratuita y se envía por correo postal a las personas que lo soliciten.
La Asociación Cultural El Laberinto de Ariadna, nace en Castelldefels (Barcelona) en 2001, con el objetivo de alentar la vida cultural del entorno por medio de actividades y del intercambio de experiencias con grupos afines de cualquier parte del mundo. Además, pretende dar apoyo y difusión a las manifestaciones artísticas de sus miembros.
Actualmente realiza tertulias quincenales en el Aula dels Escriptors de la ACEC, en calle Canuda, 8, edificio Ateneu Barcelonès. Dichas tertulias son de entrada libre.

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Ese objeto de deseo (Anna Rosell y "Mi viaje a Togo")

2010-10-24T19:36:00.000+02:00

No hay duda que por mucho que avance la técnica nada puede sustituir el placer que se experimenta al tocar un libro bien editado.

Abrir sus páginas, recorrer la tipografía, notar el tacto sedoso de la cubierta, oler su tinta… Y si además, el libro tiene unas buenas ilustraciones, podemos expresar aquí lo típico en estos casos: "miel sobre hojuelas". Por cierto, un día hablaremos de esas expresiones que han evolucionado desde su origen para hacerse frases hechas, Y es que "miel sobre hojuelas" es un típico dulce manchego, cuya base, no podía ser de otra forma, es la miel que se mezcla con cazalla, harina y huevos. Esta especialidad culinaria ha derivado es una dulce expresión que cuando se cita, es para expresar que todo va bien. Ojalá, pues, tengamos muchas oportunidades de decirla, eso significará que todo marcha perfectamente.

Divago: quería hablaros de un libro: "Mi viaje a Togo" de Anna Rossell. Editorial Montflorit, Barcelona. Anna es, además de poeta, doctorada en Filología Alemana. Profesora de literatura alemana en el Departamento de Filología Inglesa y Germanística de la Universidad Autónoma de Barcelona hasta diciembre de 2009.

Conocí a Anna en la blogosfera, lo que demuestra, a los detractores de Internet, que usado con mesura y cierto talento, es una herramienta inmejorable para contactar con personas interesantes de gustos afines. Rápidamente al comprobar la calidad de sus escritos, la invité a asistir a las tertulias de El Laberinto de Ariadna. Anna asiste cuando buenamente se lo permiten sus múltiples ocupaciones profesionales y literarias, pero siempre que viene nos deja la impronta de su calida humanidad y sencillez.

Sigo divagando: quería hablaros de su libro, no de Anna, aunque sea lo mismo, ya que la autora para expresarlo coloquialmente es "auténtica". Es de esas "escribidoras" (¡oh, Vargas Llosa!) que no ponen una letra superflua es sus creaciones. Que sus escritos son como su piel, sus cabellos o sus ojos. Esa impresión me dio cuando leí su poemario La ferida en la paraula: "I, com cada any, / torno al país / blanc de cega llum / de blaus de mar / de cel i verds / i gris, frescos matolls / i pins de cabellera pentinada / i llarga, empolsegats pel vent, / festival de colors / per seduir els sentis, / miratge per l' esperit."

Concluyo a mi pesar y apenas he hablado de "Mi viaje a Togo". Decir que es un relato de viajes es poco, donde la autora, con una prosa sencilla, amena y directa, nos hace partícipes de las emociones que experimenta desde la inmediatez y la emoción al recorrer ese país. Por si no fuera suficiente, está ilustrado con acuarelas de la artista Pilar Millán, excelentes y dificilísimas en su aparente sencillez y la edición es un auténtico lujo, que hacen de este libro un objeto casi erótico. Con libros así estamos salvados. Ellos florecen, señalan el camino y nos iluminan.

Texto: ©Felipe Sérvulo

Blog de la autora
Fotos de su lectura en El Laberinto de Ariadna

Con Alfonso Levy

2010-05-04T18:00:00.007+02:00

He compartido una tarde de poesía con el polifacético artista Alfonso Levy. Fue el pasado viernes día 16 de abril de 2010.
Fue presentado por nuestra compañera María Elena Martínez y primera vez el Aula dels Ecriptors del Ateneo de Barcelona se quedó pequeña para escuchar la magia de los versos de Alfonso.

Reproduzco las palabras dichas por María Elena:

"La poesía nace de la luz que se enhebra en el aire, de la voz, de un lejano rumor que no sólo el entendimiento sino lo más íntimo del ser percibe, siente; así, hoy nos encontramos con un poeta cuya voz surge de las raíces espontáneas del espíritu, de la oralidad.
Escuchar la voz, el timbre, la cadencia de las palabras de Alfonso Levy es entrar en comunicación directa, por la puerta grande e inmensa de la poesía. Su voz brota del fuego instantáneo que le dicta la inspiración, el fluir lento y poderoso de los brazos del espíritu, del que se impregna el pensamiento, el ritmo del mundo, la naturaleza.
La palabra es según Alfonso sinónimo del alma, un mismo espacio y tiempo, un piélago ardiente en el que se forma el espíritu, el pensamiento, la construcción del ser. De ahí que la poesía, el verbo, se desarrolle en el contacto, la profunda presión de otros espíritus, en los que habita la inquietud de la cadencia; otras voces, que él desnuda, "hurga", con capacidad casi vidente, glosando y dilatando las palabras de otros escritores.
"La palabra es creadora de vida", y este pensamiento en Alfonso revela el carácter instaurador, fundador, que el verbo, en la misma raíz espontánea e inmediata del habla, edifica. Realidades latentes, ocultas en el alma, forjando el pensamiento, la silueta del espíritu.
"La oralidad tiene esa belleza del fuego (...) y permites que, aparentemente, se pierda, que regrese a las olas originarias (...) es la memoria del corazón", Alfonso alude con estas palabras a esas dos laderas, oral y escrita, a la que su palabra de poeta acude, de manera ardiente y fervorosa. Es a la memoria del espíritu, a la luz de un instante bañado por la belleza de la palabra, a la que acudían los griegos, en un acto silencioso, religioso, de la misma manera con la que seguimos acercándonos los amantes del fuego instantáneo de la palabra, al poder curativo de su consuelo.
Tanto la música como la poesía abrazan siempre la oralidad, una huella de amor indeleble, invisible pero palpable, que un alma dejó impresa para ser recogida como una simiente. Un acto de amor que sólo es escuchado, sentido, si el espíritu del creador ha impulsado la música o la palabra desde el aliento más recóndito del ser. Este es, pues, el hálito invisible, perdurable, que alcanza al corazón del oyente cuando escucha las palabras de un poeta, palabras que escuché a Alfonso ya hace muchos años y que aún siguen resonando en mí con gran pureza.
Desde la ladera de la memoria escrita, los poemas enlazarán la música de la palabra oral, su fuego repentino, una misma cadencia a la que acuden poetas como Alfonso, en su deseo de que el verbo prenda en la mirada del que escucha".

Para saber más sobre Alfonso

El Laberinto de Ariadna, especial poetas argentinos.

2010-04-10T20:12:00.008+02:00

He tenido el placer de coordinar un nuevo número (el 19) del pliego de poesía El Laberinto de Ariadna, en esta ocasión dedicado a poetas argentinos en Cataluña.
La selección de los poemas ha sido de Carlos Vitale, el cual ha incluido a:
Laura Frucella
Marta Binetti
Hugo García Saritzu
Ana Becciu
Antonio Tello
Mario Satz
Dante Bertini
Osias Stutman
Neus Aguado
y Jonio González.
La publicación de dicho pliego es trimestral y este número corresponde al primer trimestre de 2010. De distribución gratuita desde su fundación.

Una tarde en el Ateneo de Barcelona con el escritor Carlos Vitale

2010-03-19T23:10:00.016+01:00

De derecha a izquierda: Carlos Vitale, Felipe Sérvulo y José Florencio Martínez

En la foto (en primera fila), la poeta Pura Salceda, el profesor Antonio Machín y el escritor José Costero

La tradicional foto de familia con los asistentes a la tertulia

El paso viernes 19 de marzo de 2010, tuvimos el privilegio de compartir una tarde de literatura con el escritor Carlos Vitale.

Carlos nació en 1953 en Buenos Aires (Argentina). Es Licenciado en Filología hispánica y Filología italiana. Entre otros libros, ha publicado "Unidad de lugar" (Editorial Candaya, Barcelona, 2004), "Fuera de casa" (Emboscall Editorial, Vic, 2004) y "Descortesía del suicida" (Editorial Candaya, Barcelona, 2008). Asimismo ha traducido numerosos libros de poetas italianos y catalanes: Dino Campana (Premio de Traducción "Ultimo Novecento", 1986), Eugenio Montale (Premio de Traducción "Ángel Crespo", 2006), Giuseppe Ungaretti, Gerardo Vacana, Sergio Corazzini (Premio de Traducción del Ministerio Italiano de Relaciones Exteriores, 2003), Amerigo Iannacone, Umberto Saba (Premio de Traducción "Val di Comino", 2004), Giuseppe Napolitano, Sandro Penna, Emilio Paolo Taormina, Antoni Clapés, Joan Brossa, Josep-Ramon Bach, etc. Reside en Barcelona desde 1981.
Fue presentado por el poeta José Florencio Martínez.
La web de Carlos Vitale
Vía Sole
Más fotos del acto

Tertulia con Marta Binetti

2010-03-06T14:41:00.006+01:00

El pasado viernes (5-III-2010), estuvimos de tertulia con la polifacética Marta Binetti, poeta, novelista, bailarina, coreógrafa, compositora... En el lugar de costumbre, Ateneo de Barcelona, calle Canuda, 6.
Fue una tarde en la que la artista argentina nos introdujo en la magia de sus letras. Nos leyó algún fragmento de su novela "Golondrinas ocultas" y nos declamó algunas de sus excelentes poesías.
La Web de Marta

Carmen Busmayor, una tarde de poesía en el Ateneu Barcelonès

2010-02-20T11:47:00.007+01:00

El pasado 19 de febrero de 2010, tuve el privilegio de compartir una tarde de poesía con la poeta Carmen Busmayor.

Según la Editorial Calambur, con ocasión de la publicación de su último poemario, dijo de ella:

"CARMEN BUSMAYOR, elegida Mujer del año 2000 en El Bierzo, doctora en Filología Hispánica con Premio Extraordinario, compagina la docencia con la escritura. A lo último obedecen los títulos: Poemas de la urgencia (1985); Memorias y efluvios (1990); Árbol de carne y luz (1992); Epístola a Carmen (1993); Las flores de la lluvia (1999; accésit del Premio de Poesía Eugenio de Nora 1998); Cuaderno de África (2002); Fonterizos, adúlteros y reciclados (2004) e Inventario del silencio (2006; Premio de Poesía Manuela López 2005). Asimismo poemas suyos figuran en las antologías españolas Presencias del origen en la poesía leonesa, de Luis Carnicero ( 1999), Poetisas españolas, de Luzmaría Jiménez Faro (t. IV, 2002), Ilimitada voz (60 años de poesía escrita por mujeres), de José María Balcells ( 2003) y la argentina Palabras para el alma (selección universal de poemas para la madre), de Roberto Díaz (2005).

Carmen Busmayor (Busmayor, León,1952) ha editado en prosa Países poéticos de Antonio Pereira (1996) y Desde el Alzheimer. Un relato testimonial (1999 y 2005), además de cuentos y artículos. Tiene en prensa Postales y bromelias, selección de artículos.
Historias de la fatal ocasión, finalista del Premio Internacional de Poesía Antonio González de Lama 2007, ha sido construido los últimos ocho años en dirección indagatoria, reflexiva, emocional y estética al adiós de relevantes escritores suicidas, reto sobre el que Antonio Colinas escribe: Carmen Busmayor se planteó un reto al escribir este libro que ha superado con lucidez y templanza, gracias sobre todo a ese dejarse llevar por la fluidez de un verso que es muy de ella y que revela la capacidad creativa –mejor sería decir el don- de la persona que escribe.”

Bierzo TV

Anceo y la comarca de "El Baix Llobregat"

2010-02-13T10:00:00.002+01:00

No descubro nada si digo que El Baix Llobregat es un comarca muy mal comunicada entre si por los transportes públicos. Que, muchas veces, es mejor ir a Barcelona y volver al pueblo que quieres, en lugar de ir directamente desde Castelldefels, lugar donde resido. Han sido muchos años de marginación y de desidia por parte de nuestros gobernantes, lo que ha dado lugar a que no miremos a los pueblos vecinos y nos deslumbre la gran urbe, mucho más alejada, pero mejor comunicada.
Pero también en estos pueblos hay vida. Y cuando digo hay vida, quiero decir vida cultural, a la que rara vez se ven personas de otras ciudades vecinas.
En Viladecans existe desde principios de 2009 una asociación cultural y artística de lo más activa. Se llama ANCEO, nombre que toma de la mitología griega. Anceo fue uno de los argonautas que navegó junto a Jasón, héroes que buscaron el vellocino de oro, sus acontecimientos fueron narrados por Apolonio de Rodas en su poema épico “Argonáuticas”. El nombre lo han escogido como símbolo de fuerza y aventuras, porque si Anceo tenía la fuerza y fue a buscar aventuras, ellos se han embarcado con la ilusión de promover la cultura en su ciudad y en la comarca, también como una aventura.
La presidenta e impulsora, junto a otras personas, de esta asociación es Noemí Trujillo, al cual le dice a este columnista que su grupo es independiente y abierto a cualquiera que quiera formar parte de él y expresar sus inquietudes culturales y artísticas. Noemí también dice, que durante 2009: “gracias al esfuerzo y apoyo de los socios de ANCEO hemos podido colaborar en la organización de más de 20 actos culturales en el pueblo. Hemos organizado lecturas de cuentos para niños, presentaciones de libros de poemas y novelas, actos con otras asociaciones y recitales en el auditorio Pablo Picasso. Hemos editado la primera antología poética Siete voces para una misma palabra, poesía intentando promocionar autores locales y hemos iniciado talleres de escritura creativa en colaboración con el departamento de Joventut de l´Ajuntament de Viladecans”.
En 2010, continúa, “queremos apoyar el libro Charnegos - Xarnegos, antología poética bilingüe junto a otras asociaciones culturales y ayuntamientos de Barcelona, el Baix Llobregat y el Maresme. Este proyecto pretende ser un ejemplo de civismo y de respeto por las dos lenguas que conviven en Cataluña e intentará promocionar el trabajo de 18 poetas catalanes. Seguiremos trabajando los talleres de escritura creativa y organizando presentaciones de libros y tertulias literarias.”
La junta directiva de Anceo está formada, además de Noemí Trujillo, por Micaela Serrano (secretaria), Francisco Trujillo (tesorero), José Luis Bravo Ayuso y Manuel Jiménez Romero (vocales). Cuenta entre sus socios de honor con el escritor Lorenzo Silva y las poetas Yolanda Saénz de Tejada y Mónica López Bordón.
La sede de Anceo se encuentra en Ctra. de Sant Climent 64 bajos - 08840 Viladecans (Barcelona) y está abierta los martes y viernes de 17.30 a 19.00, teléfonos de contacto 665573023 ó 666084060. Os esperan. Yo, de momento, me he hecho socio.

Blog de la asociación Anceo

Una tarde con el profesor Antonio Machín Romero

2010-02-06T13:57:00.010+01:00

El pasado viernes 5 de febrero de 2010, tuve el gusto de presentar en la tertulia de El Laberinto de Ariadna, al profesor Antonio Machín Romero, el cual nos hablo de su libro "Claudio Rodríguez, La época, la poesía y sus poemas".
El profesor hizo un recorrido por los 5 libros publicados por el poeta y, seguidamente, contestó a las preguntas de los tertulianos. Para finalizar, compartimos unas cervezas en el bar del Ateneu Barcelonès.

Claudio Rodríguez en Wikipedia
Selección de sus poemas

Esta tarde te vi

2010-01-22T12:44:00.002+01:00

Esta tarde te vi. Un remolino y la distancia interpuesta. Arrastrabas al tiempo. Venías de los más vivos caminos de los sueños. Sonaron tus paso cerca del horizonte.

Al alejarte, mi nostalgia se convirtió en una pequeña tiranía.

Acuarela y texto: © Felipe Sérvulo

Rincones de Barcelona (Barrio Gótico, calle Montjüich del Bisbe)

2010-01-15T16:15:00.004+01:00

Vista del arco que desde la calle Montjuïch del Bisbe desemboca en la plaza Sant Felip Neri, en pleno Barrio Gótico de Barcelona.
Esta zona estuvo ocupada primero por población íbera, para más tarde, ser ocupada por los romanos, que dieron vida a este mismo lugar durante el reinado del emperador Cayo Julio César Octavio Augusto (63 a.C / 14 d.C) el cual decidió establecer una nueva colonia en el Mare Nostrum. De este modo nació un asentamiento (entre los años 15 a 10 a.C) llamado Colonia Julia Augusta Favencia Paterna Barcino, en donde convivieron gentes de distintas culturas, en especial galos, íberos y norteafricanos. Sería la cuna de la actual ciudad.

Una tarde de poesía con Dante Bertini

2010-01-09T13:43:00.014+01:00

El pasado viernes día 8 de enero de 2010, tuve el honor de compartir con Dante Bertini una tarde de poesía en el Ateneu Barcelonès, invitado por nuestro grupo El Laberinto de Ariadna.
Dante Bertini nació en Argentina y reside en Barcelona desde 1975. Es autor de El hombre de sus sueños (premio La sonrisa vertical concedido por Tusquets Editores, 1993); Salvajes mimosas (primer finalista del mismo premio en 1992, y traducido al alemán con el título Unbezähmbar, (Bruno Gmünder Verlag 1997) y del texto poético Eros desencadenado, publicado por la editorial El gato gris, Valladolid, 1999. Ha publicado también cuentos y notas sobre cultura y arte en el diario Clarín de Buenos Aires, y en diversas revistas argentinas y españolas. (El libertino, Lateral, Co&Co, Diógenes, Snack, La ilustración...). Como ilustrador ha trabajado para El periódico de Catalunya y La opinión de Buenos Aires, y de forma esporádica para diversos medios.
Ha publicado también: Poemas sueltos (Palavreiros), Tantos poemas tontos (Enforcate) y Amorimás (S&P, ediciones).

Os dejo uno de mis poemas favoritos de la obra de Dante, es de su libro Amorimás:

SIN
Un día sin ti nunca es un día.
Son poco más que veinticuatro horas
con un mismo nombre,
un tiempo de labor,
una jornada,
una parte mínima del año,
la séptima porción de una semana.

Fuente biografía: www.barcelonareview.com
Los blogs de Dante

A propósito de "Vientos Azules"

2010-01-01T21:16:00.000+01:00

Cuando se conoce a una persona aunque no sea muy profundamente, se puede caer en la tentación de opinar por su aspecto. Me ocurre, mea culpa, con Micaela, que la tengo por persona equilibrada y de buen carácter, lo que hace que me entre la duda de que lo que diga de su Vientos azules está condicionado por esta impresión personal en lugar de ceñirme a criterios estrictamente literarios, no obstante todo lo que voy decir de su libro y de ella es honesto por mi parte, ya que yo no entiendo el doble lenguaje.
Tal vez todo parta en mí de una creencia ¿falsa quizás?, de que, en mi devenir, he constado de que para ser buen poeta es condición sine qua non ser buena persona. Se podrá aducir que algunas malas personas han compuesto poesía, pero yo, permitírmelo, discrepo; esos son los escribidores de versos, que a diferencia de los poetas, nunca llegan a amar sinceramente a la poesía, a lo más, la exhiben con ropajes hueros y académicos, podando sentimientos hasta ridiculizarla.
Vientos azules es el primer libro de nuestra poeta, pero que nadie busque en él inexperiencia, tiempo ha que la autora anda en estos menesteres, aunque ahora se haya decidido publicar.
Ella ha ordenado el poemario en tres partes: Poemas de revelación, Las cuerdas del tiempo y Vosotros, partes no estrictamente necesarias para adentrarse en la compresión del libro, pero que la autora ha preferido incluirlas para agilizar la lectura y, tal vez, facilitarnos la arquitectura interna del texto.
En la primera parte es consciente de todas las limitaciones que tenemos como seres humanos, pero nos va adentrando, aterciopeladamente, en las claves de lo que será su voz: Nací como una carta / llena de borrones / palabras cortas, / versos, tinta y nieve. / Nací con el alma inquieta, / sueños de ángel, / y cabeza de nubes. Dicho así: con palabras sencillas, para qué buscar ropajes hueros y académicos. Y afronta los poemas con naturalidad y franqueza: UNA FLOR, una sonrisa, / un dulce amanecer. / Sólo un minuto de vida / para devolverte / y devolverme / el intenso placer / de la existencia. Para qué más, de forma veraz proclama el “estar” y el disfrute de compartir espacio y tiempo con el ser amado: Respirar cada día / tu presencia única. Y un deseo directo: No quiero despertar / en un isla desierta, / sin música, / sola, / vacía. Pero nunca la certeza absoluta, vivir es dudar: Por la noche, de vuelta / una suave tristeza / me ronda en los labios. / Ya me perdí.

En la segunda parte, el presente se enseñorea y vive el ahora, aunque con cierto punto de duda: Me desnudo en la noche, / ante ojos imposibles. Aunque poco a poco, vuelve a la esperanza al reencontrarse cara a cara, con la poesía que le recorre: Ahora no mires tus desvelos, / Letras escritas o soñadas, / Viejas costumbres, / Aposentadas como armarios. / Vuelve a la vida, / Que se queda agazapada, / Rendida por el viento. Y es que los poetas siempre soñamos con ese poema que nunca llega, pero ronda como frío glaciar, los labios.
El tiempo, sempiterno el tiempo, como obsesión en este apartado: MUERDO las horas lentas. / Se cuelan minutos / en estancias vacías. / Recuerdos amargos / ávidos de lutos. Y tal vez un deseo ante la incomprensión: Perderme en una pausa / sin aliento, sin aire / que disuelva mi tenue voz.
En la última parte Vosotros, se rodea de sus seres queridos y los homenajea como sólo lo puede hacer una poeta: con lo mejor de sus sentimientos y su expresión, aunque a veces le asaltan recuerdos trágicos: En la fría madrugada… / Un rostro sin nombre, / una voz desarmada / entre sangre y lágrimas. Pero nuestra autora se sobrepone y se reencuentra con su hermana: Me alimentas con tus palabras, / cada mañana. O con su madre: CADA día me has dado / Tu aliento, tus manos, / Corazones de palabras, Caricias de viento. Sí, caricias de viento que están gozosamente presentes para iluminar el camino a Micaela.
Después de la lectura tengo la certeza de que Micaela es poeta y parafraseando a mi añorado amigo Florentino Huerga, diría que Micaela es “poeta irremediable”, no hay nada más que verla. Y si la lees, como yo he hecho, con devoción, te reafirmas en esa impresión. Tiene, afortunada ella, ese don que, generosa, regala la naturaleza y, además, con tesón, ha adquirido un aprendizaje que hace que nos comunique sus sentimientos de forma sutil y profunda y sobre todo y no es poco en los días que nos ha tocado vivir, de forma honrada, generosa y auténtica.

Texto: ©Felipe Sérvulo

El libro "Vientos azules", se presentará el jueves 21 de enero de 2010 alas 19.00 en la Torre del Baró, calle Ángel Guimerá, 2 de Viladecans (Barcelona)

El blog de Micaela

Con José Montilla

2009-12-17T16:36:00.002+01:00

Con motivo de una acto oficial al que fui invitado el pasado noviembre, el alcalde de Castelldefels Joan Suau (a la izquierda), me presento al President de la Generalitat de Catalunya José Montilla, con el que compartir unos minutos, le recordé su procedencia andaluza, como yo y que a pesar del tiempo transcurrido por mi en Cataluña, lugar donde tengo también raíces y vivencias enriquecedoras, jamás he llegado a cortar el cordón umbilical con Jaén.

Una herida mal cicatrizada

2009-12-07T21:06:00.012+01:00

Permitidme que en esta ocasión, abandone mis comentarios sobre libros, exposiciones o conferencias. Por una vez, voy hacerlo.
Hoy voy hacer una reflexión histórica, tal vez política, sensibilizado por las fechas que se aproximan, las cuales todos celebramos a pesar de no ser, algunos de nosotros, entre los que me cuento, muy religiosos. Y es que las religiones tienen, también, una vertiente cultural que no conviene obviar porque forma parte de nuestra civilización. Valga también esto al albur de la estéril polémica sobre los escasos crucifijos que deben de quedar en algunas escuelas. Hay otras cuestiones más acuciantes que están en la mente de todos nosotros y parece que la clase política pasa como “disimulando” por ellas y crea problemas artificiales para distraernos. También llama la atención que la iniciativa parta de un partido (ERC) que reniega de ser español (está en su derecho), pero que, a pesar de ello, intenta pactar leyes que tienen efecto en todo el Estado. Que no se molesten, por favor, por estas cosas que nos interesan más bien poco e intenten arreglarnos tantos problemas graves como tenemos en Cataluña, máxime ahora que están en el gobierno y tienen poder para hacerlo.
Divago: no iba hablaros de crucifijos. De quien realmente quiero hacer la reflexión es de la líder saharaui Aminetu Haidar, la cual, a la hora de elaborar esta columna permanece en huelga de hambre en el aeropuerto de Lanzarote.
Una serie de despropósitos, por ejemplo: dejarla entrar en España sin pasaporte cuando era expulsada irregularmente por Marruecos, han propiciado la situación.

Los que ya tenemos cierta edad y memoria histórica, no podemos olvidar que los habitantes del Sahara Occidental, eran tan ciudadanos españoles como los de Burgos, por poner un ejemplo. En una acción vergonzante de nuestros gobernantes entre 1975 y 1976, los abandonaron dejándolos en manos de Marruecos y Mauritania. Jamás los saharauis aceptaron tal situación, lo que les ha hecho estar en permanente conflicto con sus nuevos colonizadores: el gobierno de Rabat, ya que Mauritania fue paulatinamente abandonando la parte que le correspondió y en 1979 Marruecos se anexionó la totalidad del territorio.
Aminetu Haidar, regresa como esas heridas mal cicatrizadas que vuelven a sangrar y nos recuerdan, como un aldabonazo, el error histórico y mal resuelto por gobernantes indignos.
Con su fragilidad y con su decencia, nos dice que prefiere morir antes de plegarse a las complicidades de los Estados. Ella sueña con la República Árabe Saharaui Democrática.

Mientras, nuestra sociedad, a pesar de la crisis, se prepara en las próximas navidades para consumir desaforadamente. Hay costumbres que nos la da el aspecto cultural de la religión. Otras consideraciones y más si están lejanas, suelen tenernos sin cuidado.

Lejos de Valparaíso

2009-11-12T16:00:00.005+01:00

Hace unos días, recibí una invitación para la presentación de un libro en la Biblioteca de Viladecans. Se trataba de un poemario. Tengo que reconocer, que fui, lo confieso, con ciertos prejuicios. Asisto, por compromiso, a muchas presentaciones de libros, donde me aburro soberanamente, ya que la originalidad está ausente y sólo se transitan lugares comunes Ya se sabe: se escribe demasiado y demasiado se publica. Hemos entrado en una dinámica en que todo vale y la poesía actual desecha, por norma general, la emoción en el texto y reniega de la claridad expositiva.

Pasado ya el tiempo en que era deudora de fines sociales o políticos, hoy en día recorre caminos crípticos y quiere acercarse sin conseguirlo la mayoría de las veces, a la propia existencia del poeta, a su exclusiva mirada interior, obviando que somos parte de un todo, aunque esa totalidad se fragmente y vuelva a cada poeta configurando su auténtica voz.

La poesía tiene que estar ligada a la vida e identificarse con la cotidianidad, sin renegar de los sueños. Esa es una de las razones imprescindibles para llegar al lector; cada uno de ellos tiene que verse, en cierto modo, reflejado en ella y pensar que de esa manera le gustaría expresar sus sentimientos, de forma nívea y sin artificios. Pero la mayoría de las veces, los autores son incapaces de exponer sus ideas de forma sincera y caen en un cultismo grotesco. O bien, caen en el defecto contrario: son obras escuetas y preciosistas, como decorados de cine, en los que detrás reina la nada.

Para mi sorpresa, esa poesía anhelada y escasa hoy en día, poesía de “desgarro”, que “dice”, que emociona y se entiende, me la encontré una mañana de sábado, donde menos esperaba: en Viladecans.

Noemí Trujillo presentó su poemario “Lejos de Valparaíso” (Sial Ediciones, Madrid, 2009). El libro parte de las reflexiones íntimas de la autora por el dolor causado por la ausencia del amado y lo hace desde lo más profundo de su ser, con pasajes que de tanto amor rozan, a veces, el reproche y el desamor. Usa la metáfora como un cuchillo entre sus labios, como desahogo, algo perfectamente válido, si se hace como lo hace ella: con profunda belleza y con adjetivos que son pequeñas alhajas. En ella la palabra se hace pasión, algo primordial para llenar de matices punzantes cada verso que funde con el cosmos: “Mis pies apuntan a las estrellas / mientras haces la maleta.”

Pero no sólo se lamenta de la ausencia, también expresa un anhelo maternal como fruto del ardor que le corroe: “Dices que mi felicidad / no está en tu camino. / Mi vientre / sigue vacío.”

Pero mal iría Noemí si a su edad no tuviera esperanza. A ella le dedica la última parte del libro que titula casi como un axioma “La luz”, en donde se reencuentra con ella misma y asume como en un caleidoscopio, su muchos temores: “La luz es abrir / los cerrojos del miedo / y curar las cicatrices / de los celos ". Y prosigue: “La luz es tejer / sobre el sueño /esperanzas / de un mañana”. Y comparte esa esperanza: “Tu luz es mi vida, / perdona mis / catedrales heladas”.

Si tanta emoción hemos sentido en este poemario de Noemí, habrá que seguirla con todo nuestro interés en próximos libros. Aunque, a veces, la poesía sea un paraje donde reina el desencanto.

Ficha de la autora
Asociación Anceo
Texto: ©Felipe Sérvulo

Con MG Juárez

2009-11-04T20:21:00.006+01:00

El pasado 18 de septiembre estuvo invitada a nuestra tertulia de El Laberinto de Ariadna la directora de Cuaderno de Poesía MG Juárez. Nos habló de su revista, la cual a cumplido 2 gozosos años y según consta en el preámbulo de la misma: "Cuaderno de Poesía inició sus pasos el 7 de marzo del 2007, con la gran ilusión de utilizar los medios electrónicos para dar voz a quienes deseen ofrecerla a la lectura electrónica, participando en el proyecto digital de un dossier temático".
Cuaderno de poesía, tiene también un blog del mismo nombre, el cual es la antesala de la revista. En palabras de la autora: "Hay gestaciones tardías, lentas, no-uterales... pero en todas ellas la misma ilusión y cuidado para ofrecer este trabajo."
Le deseo a Montse muchos ánimos para seguir su tarea en el, a veces, desabrido e inhóspito, mundo de la poesía.

El blog personal de MG Juárez

Premio Ciudad de Castelldefels 2009

2009-10-26T18:07:00.028+01:00

El pasado mayo me concedieron el Premio Ciudad de Castelldefels. Dicho premio se concede anualmente y es, según ponen las bases: "Otorgado a las personas que hayan destacado de manera muy relevante en cualquier actividad, social o profesional, en Castelldefels".
Aquí os dejo algunas fotos del acto.

Dando las gracias por la adjudicación del premio

Recibiendo la felicitación del alcalde Joan Suau

Con mi amigo Alfonso López

Con el Concejal de Cultura Joan Lluís Amigó

Mi familia y unos amigos

Con Joan Suau y Jaume Tous

Los premiados con el Alcalde de la ciudad

Con los concejales del Ayuntamiento

Diploma acreditativo

Anuncio del premio

Hasta pronto

2009-06-17T12:00:00.003+02:00

Por una especie de cansancio físico, mental o mediopensionista, he decido no actualizar esta bitácora hasta después del verano. Luego, ya veremos.

Por supuesto, seguiré con las fotos y poemas que han vencido el olvido en Inventario de silencios, mientras el cuerpo aguante.

Plaza de Cataluña (Barcelona intemporal)

2009-06-06T00:02:00.003+02:00

La plaza de Cataluña de Barcelona, es el simbólico corazón de la ciudad. Tiene 50.000 metros cuadrados y ha sufrido durante su historia gran cantidad de remodelaciones, muchas de ellas de triste recuerdo. Actualmente es frontera entre "ciutat vella" y "l'eixample" y de ella parten algunas de las principales vías de la ciudad.

Ocurrió que Nador

2009-05-31T16:30:00.003+02:00

1 - Resulta que descubres la palabra mayo y esperas las estaciones como una verdad.
Luego, la ciudad te muestra su faz envejecida, la multitud envolvente, la calle inmensa que desanda los pasos.
(Al declinar la tarde vi al hombre del fez y a la mujer de los zarcillos y supe, por qué, extrañamente se ama la distancia).

2 - Te he buscado entre los magrebíes que embarcaban hacia Nador y Melilla, pero dejé el malecón sin verte.
Luego paró el viento. El sol que ciega, la rojez y el naufragio de los cuerpos que esperan a la cuatro de la tarde, el Estrecho más inmenso.

3 - No quedarte en el olvido, fue la quietud de la azaleas, lo besos más cuajados.
Cuando te fuiste, fueron dos caminos y una frontera interminable.
Ocurrió que Nador era la misma ciudad.

El Laberinto de Ariadna invitado al festival "Barcelona Poesía" 2009

2009-05-16T00:45:00.002+02:00

Como cada año, durante siete días (del 21 al 27 de mayo) la Ciudad Condal se inunda de versos con el festival Barcelona Poesía. El Laberinto de Ariadna, grupo que tengo el honor de coordinar, ha sido invitado, como otros años, ha participar. Nuestra actuación será en la Librería Catalonia (Ronda Sant Pere, 3 - Barcelona), el viernes 22 de mayo a las 19.00 y consistirá en la presentación de nuestro nuevo libro El Laberinto de Ariadna, 10 años de poesía - 10 anys de poesia, edicción conmemorativa que recoge los poemas publicados en el pliego de poesía del mismo nombre en los 10 años de existencia de este colectivo de escritores de Barcelona y Castelldefels.

La edición y el prólogo son de José Florencio Martínez, Ambrosio Gallego, Araceli Palma - Gris, Josep Anton Soldevila y Felipe Sérvulo
En él han publicado sus composiciones más de 80 poetas, entre ellos los Premio Nacional de Poesía José Corredor - Matheos y Joan Margarit.
La portada es un dibujo original para esta edición del prestigioso artista Jorge Stoysich.

Presentarán el acto Josep Anton Soldevila y José Florencio Martínez y leerán sus poemas: Maite León, Esteban Conde, Rosa Bruch, Florencio Martínez, Marga Clark, Antonio García Lorente, José Costero, Carlos Danoz, Ambrosio Gallego, Araceli Palma-Gris, Juan Pablo Martínez, María de Luis, Josep Anton Soldevila, Helga Otero, Alicia Aragón, Jorge Stoysich, Sixta Tulia, Miguel Reija, Rosa Abuchaibe, Felipe Sérvulo, Pura Salceda, Carmen González, Micaela Serrano, José Luis García Herrera, Ricardo Fernández, Guillem Vallejo, Antonio Tello, Ignacio Gamen y Marisa Morali

Fotos lectura año 2008
Fotos lectura año 2007

Los huéspedes

2009-05-07T00:00:00.000+02:00

Ocurre que un día te apercibes que las palabras, los recuerdos, los atardeceres o el color de unos ojos, no se borran. Perduran más allá del mero encuentro y se adhieren a ti como esos tatuajes de moda, los cuales debes llevar a donde quiera que vayas.
Pero a diferencia de los tatuajes, esos eventos, esas sensaciones, esas luces..., se absorben por la epidermis, traspasan los músculos, los huesos y se alojan en el tuétano, en los sesos; con la particularidad de que no han pedido permiso para invadir tanta intimidad. Ruidosos y desvergonzados, rebrotan en los lugares más inoportunos, al principio con cierta timidez para, poco a poco, hacerse molestos e insistentes hasta que consiguen irritarte.
Entonces, le abres la puerta para que se vayan por donde vinieron, pero fracasas tantas veces como lo intentas. Los huéspedes, los tenaces e inoportunos huéspedes, permanecen a tu pesar, descubriendo un buen día, con cierto estupor, que son parte inseparable de ti, como tu pelo, tus años, o tus ojos.
En esta situación te preguntas qué puedes hacer para que no invadan la totalidad del recinto. Se impone cierta cordura y llegas a un pacto: ellos no se harán muy insistentes y agobiantes y, en contrapartida, tú serás el que los muestre al mundo exterior, el que los presente a los familiares más queridos, a los amigos más íntimos..., y más adelante, si perdura el trato, les presentarás conocidos y compañeros de trabajo. Incluso, a gente desconocida, pues te has dado cuenta que esa relación tiene, al menos, algo bueno: te hace más audaz y con la excusa de darlos a conocer, te topas con personas que nunca hubieras pensado contactar con ellas.

Personas, en general, bondadosas, que se hacen amigos tuyos y un buen día te confiesan que ellos también tienen ese problema anidando en su interior, pero pasado el tiempo, - es un consuelo - se han acostumbrado a convivir con él y, en algunos casos, sólo en algunos casos, han llegado a ser felices.
A menudo, estas gentes te hablan, a su vez, de otras personas con el mismo problema y te informan que son conocidos por la sociedad con el nombre de poetas, te hablan de que existe otro espécimen parecido: los escribidores de versos, pero a diferencia de los poetas, estos nunca llegan a amar a los huéspedes, a lo más los exhiben rodeados de ropajes hueros y académicos, hasta ridiculizarlos.
Cuando oyes estas cosas se hace la luz y acabas entendiéndolo todo: ¡era la poesía!, el origen de la turbación.
Así, todo tiene ahora sentido: las sierras que iluminan, las acuarelas de nácar, la música de las verbenas, los veranos antiguos, el olor a rastrojo y matalahúga, los azules, la soledad, la retama, los vidrios encendidos, el alféizar preñado de geranios, los vencejos libres venciendo al viento, la luz fugacísima de la mañana, los vacíos, la sencilla geometría de las flores, los surcos del rostro, la penumbra...
Y el millón de historias, de la infinita ciudad.

Texto y fotos: © Felipe Sérvulo

Crónica de una presentación

2009-05-02T14:30:00.007+02:00

El pasado día 18 de abril, con gran asistencia de público, se presentó en la Casa de Cultura de Castelldefels (Barcelona) el libro El Laberinto de Ariadna, 10 años de poesía- 10 anys de poesia (Emboscall Editors, Vic, 2008).
El libro recoge poemas de más de 80 poetas, entre ellos los Premio Nacional de Poesía José Corredor-Matheos y Joan Margarit. Sin olvidar otros nombres prestigiosos, como Carles Duarte, Enrique Badosa, Angels Cardona, Miquel de Palol, Alejandro Duque Amusco, Miguel Ángel Curiel, Carlos Vitale, Miquel-Lluís Muntané, Francesc Parcerisas, Jordi Pàmias, Celia Sánchez Mustich, Rosa Lentini, Francisco Domene…
El prólogo y la selección han sido obra de Josep Anton Soldevila, José Florencio Martínez, Araceli Palma-Gris, Ambrosio Gallego y Felipe Sérvulo.
La portada es original del prestigioso artista Jorge Stoysich.

Web de El Laberinto de Ariadna

Barcelona intemporal (avenida Diagonal)

2009-04-26T20:28:00.000+02:00

Vista de la Diagonal de Barcelona. Actualmente se encuentran aquí importantes centros comerciales, financieros y grandes almacenes.

A ambos lados de la avenida Diagonal se encuentra la ciudad universitaria. Destaca también el Palau Reial de Pedralbes, construido para el rey Alfonso XIII en 1929.

En la foto podemos contemplar la placidez de un paseo sin el agobio y el ruido producido por el tránsito actual de automóviles, los cuales se han hecho auténticos dueños y señores de nuestras ciudades.

Pequeñas constelaciones

2009-04-18T08:47:00.001+02:00

Tenemos dentro / pequeñas constelaciones que nos rigen. / Un orden de planetas y asteroides / y un dios tenaz y oculto / que nos dicta la belleza.

Esther y Juan Antonio

2009-04-11T11:02:00.014+02:00

(Hubo un tiempo no lejano, en que los españoles emigraban donde podían. La vida difícil y las privaciones de todo tipo les obligaban a ello. Ahora que la memoria es frágil y muchos se quejan de que vengan extranjeros a ocupar los puestos que no queremos, recuerdo en este escrito una despedida de alguien que tuvo que irse, como miles, a Cataluña en busca de una vida mejor).

Esther comenzó a desnudarse lentamente, casi recreándose, dejando caer encima de la silla cada prenda de su ropa. Al final se quitó el sujetador y, por un momento, los encajes guardaron las formas protuberantes de sus pechos.

Su cuerpo quedó desnudo y el pelo rubio, liberado de la cinta que lo sujetaba, cayó sobre los hombros. Intentó sonreír, pero se le dibujó en los labios un rictus extraño. De un salto se metió en la cama.

Se amaron sin tregua hasta que el sol entró por las rendijas de la persiana.

Aquella noche fue la última que estuvieron juntos. Esa misma mañana Juan Antonio emprendió el viaje a Barcelona.

El tren paraba en todas las estaciones y en todas subía un tropel de gente presurosa. Siempre era la misma escena: el tren se iba estacionando en el andén, lento y parsimonioso. Después, renqueante, volvía a partir.

Después de muchas, muchísimas horas, vislumbró, a lo lejos, la ciudad. Enorme y ennegrecida. Sintió tristeza. Tal vez porque eran las últimas horas de la tarde y la luz del sol, ya muy tenue, se filtraba por el enrejado de la estación de Francia.

Por el camino le escribió un poema a Esther que depositó en un buzón al día siguiente.

Si vuelvo de la ausencia, / es porque vuelvo / al filo encendido de tus brazos y a las horas apacibles / de tu memoria.

Si vuelvo, / es porque todavía / el tiempo es nuestro / y dejé atrás / surcos como sombras, / que ocultaban / la tersura del olvido cierto.

Si vuelvo a ti, / es porque te sé / fugaz como un suspiro, / como la transparencia de un sueño.

Barcelona intemporal (hotel Mundial Palace)

2009-03-30T21:33:00.002+02:00

El hotel Mundial Palace fue construido en 1907. Obra del arquitecto Juli Valdés, es un edificio rectangular de claro sabor romántico, con cuatro torres, una en cada vértice. Sus bajos servían de embarcadero para los pasajeros marítimos. En 1918 se instalaron en él los servicios de la Junta d’Obres del Port, presidida por Bosch i Alzina. Actualmente, felizmente salvado de la piqueta destructiva y especuladora, alberga oficinas del Puerto Autónomo de Barcelona. Justo a su lado se encuentran las Golondrinas, embarcaciones que desde la Exposición Universal de 1888 pasean a turistas por el puerto de Barcelona.

Rubia y lejana como el norte

2009-03-23T17:00:00.001+01:00

Nunca olvidaré el parpadeo de tu falda. La luna, entonces, dejó de ser sueño y la noche se inundó de pequeños insectos que me acosaban al querer compartir, contigo, el tul de tus brisas.

Anegar tu imagen con riberas lejanas, era sueño de adolescente. Ángel o abismo, amada en la soledad de mudos párpados. Cómplice de libertad, luego de percibirte.

A volver algunos días de mansa lluvia, se agolpaba el deseo en las comisuras de los labios. Y saciaba siglos de interrogantes al descubrirte.

El páramo revivía en oasis, el horizonte te buscaba entre árboles dormidos. Y, junto a las tapias de mi ingenuidad, elevaba, por un instante, tu nombre.

Bajo las estrellas concertaba tu encuentro. Y partía en busca de hogueras, allá donde convergías entre hadas y amazonas. Y zozobraba el deseo en la primera singladura. Entonces, en las madrugadas, reencontraba a Baco como único dios.

Diríase que, hechizado por tu rimmel, descifraba cada tono del arco iris. Y tu cuerpo era lucha, en la soledad de las sombras.

No bastaba ser poeta para quererte en la oscuridad de cualquier cine de barrio. Por las mañanas, al amanecer, veía, por mi ventana, la misma monótona luz.

Te esfumaste en los relojes cuando más te necesitaba. Y te quedaste dubitativa en mi memoria, rubia y lejana como el norte.

La ausencia te hizo mujer sólo. Carne inviolable. Deseo que quedó en sueños y océanos de espumas. Quedaron tus dorados lejos al irte. Tus bucles eran, ya, demasiada y cercana soledad y crucé el umbral de mi nostalgia, en viaje de vuelta ya sin ti.

(Algunas tardes. casi siempre por el otoño, miro furtivamente a las jovencitas para ver de reencontrarte. Pero enseguida anochece y solo veo tu carmín como un vuelo. Pero, también, pronto lo pierdo, Marilyn, porque me falta tu luz).

Enrique Badosa, homenaje en Almería

2009-03-10T19:53:00.018+01:00

El viernes 6 de marzo de 2009, se le rindió un homenaje al poeta Enrique Badosa en Roquetas de Mar (Almería) organizado por Pilar Quirosa - Cheyrouze y con el patrocinio del Ayuntamiento de esa ciudad y el Área de Educación y Cultura.

Momentos antes de comenzar el acto en el Castillo de Santa Ana

El autor de esta bitacora con el poeta

De izquierda a derecha: Ginés Reche, Felipe Sérvulo y Enrique Badosa

En el centro, Juan Pablo Martínez

El poeta homenajeado, concejal de Cultura y la presentadora, Pilar Quirosa

Lectura de poemas

Firma del cuadernillo editado y cuya portada podéis ver al final de las fotografías.

Tras el acto, nos fuimos a cenar

Foto de familia antes de la despedida

Al día sigueinte en el Cortijo del Fraile (Níjar)

Comida en el Parador del Cabo de Gata

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Ginés Reche, Felipe Sérvulo, Pedro Felipe Granados y Enrique Badosa

Portada del cuadernillo editado con una selección de sus poemas

Enlaces relacionados con Enrique Badosa
Selección de poemas
En Wikipedia
Cátedra Miguel Delibes
En nuestra tertulia
Prensa de Almería

Enlaces relacionados con Pilar Quirosa
En Wikipedia
Cátedra Miguel Delibes
Asociación andaluza de escritores

Texto y fotos: © Felipe Sérvulo

Cortijo del Fraile, la vergüenza de su estado actual

2009-03-09T12:30:00.021+01:00

Os muestro unas fotos realizadas el sábado 7 de marzo de 2009, en las que se hace patente el vergonzoso estado del Cortijo del Fraile, mientras la Junta de Andalucía aun se plantea adquirir la propiedad del mismo. El Cortijo del Fraile, en total abandono y sometido a constantes actos de vandalismo, está situado en el término municipal de Níjar (Almería), lugar donde se desarrollaron el 22 de julio de 1928, los sucesos que, años más tarde, inspiraron a Federico García Lorca sus Bodas de Sangre.

Ver historia publicada en esta misma bitácora el 30/XI/06

Antonio Machado debe permanecer en Cotlliure

2009-02-27T13:14:00.013+01:00

Últimamente, de nuevo, están apareciendo en poderosos medios de comunicación manifestaciones que propugnan el regreso de los restos de Antonio Machado a España. En concreto el poeta Luis García Montero se expresaba en estos términos en Televisión Española el domingo 22 de febrero. El lunes 23 en El País, Almudena Grandes en una columna titulada "Para Antonio" repetía lo mismo y decía que el cementerio donde está enterrado actualmente el poeta le parecía "espantoso" y su tumba "pequeña, indigna, pobre, ajena, insignificante, y sobre todo fría, muy fría". Y proseguía diciendo que ella le ofrecía a Antonio "una tumba española, caliente y soleada".

Esa misma tarde le escribí una carta al director de ese influyente diario, carta que fue publicada el sábado 28 de febrero en la edición nacional y que aquí reproduzco:

He estado muchas veces en Colliure en la tumba de Machado y jamás me ha parecido espantosa, indigna, fría, ajena... Sencilla sí, como lo fue él, pero rodeada de amor de tantas personas que amamos a don Antonio.
Parece ser que hay una corriente mediática que propugna su exhumación y su vuelta a España, en concreto, he oído, a Madrid, pero, por qué no a Sevilla, a Soria, o a Baeza...
He estado muchas veces en su tumba con niños, los cuales me han preguntado por qué está enterrado ahí el poeta. Les he dicho que España es un país cainita que produce cíclicamente guerras civiles, las cuales, además de ser una tragedia, son una vergüenza.
Dejemos en paz a don Antonio y no reescribamos la historia. Que su tumba sea un ejemplo.
Yo sí volveré muchas veces a Colliure a llevarle unas flores y unos poemas a don Antonio y a explicarles a los niños por qué está enterrado en tierra extraña. Eso también es memoria histórica.

Enlaces relacionados
Ultimo días de Machado en Cataluña
Antonio Machado, sus útimos días. Cotlliure
Y en Cotlliure estuvimos
Carta del Alcalde de Cotlliure a El País

Foto de Nieves Escribano

Con Alejandro Duque Amusco

2009-02-21T10:43:00.006+01:00

En la tertulia del 20 de febrero de 2009 de El Laberino de Ariadna tuve el privilegio de presentar al poeta Alejandro Duque Amusco. Alejandro además de poeta, es ensayista y editor.
Doctor en Filología, enraizado en la corriente del nuevo esencialismo, publicó su primer libro en 1976 bajo el título "Esencia de los días", seguido entre otros por "El sol en Sagitario" 1978, "Del agua, del fuego y otras purificaciones" 1983, "Sueño en el fuego"1989 y "Lírica solar". Antología personal 1983-2008. En 1994, con "Donde rompe la noche", obtuvo el premio internacional de la Fundación Loewe. Su última publicación, editada por Renacimiento en el año 2008, lleva por título, "A la ilusión final".
Ha sido además traductor de Valéry, Cavafis y Keats, y editor de la obra del Premio Nobel de Literatura de 1977 Vicente Aleixandre (Visor de Poesía, 2005), con el cual le unió una gran amistad.

Momentos antes de comenzar la tertulia con el poeta

En la siguiente foto, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Nieves Escribano, José Florencio Martínez, Alicia Aragón, Sixta Tulia Arango, Felipe Sérvulo y Alejandro Duque Amusco.

Foto de famila con los asistentes a la tertulia.

Tarde mágica de poesía

2009-02-07T12:21:00.023+01:00

El pasado viernes 6 de febrero, en la tertulia de El Laberinto de Ariadna, nos leyó sus composiciones la autora catalana Vinyet Panyella. Al acto asistió también, José Corredor-Matheos, Premio Nacional de Poesía en 2005, por su obra El don de la ignorancia.

La típica foto de familia con los asistentes a la tertulia. Entre ellos estaba el poeta Miguel Ángel Curiel

Más información sobre El Laberinto de Ariadna
El blog de Vinyet Panyella

Salvemos la casa de Vicente Aleixandre

2009-02-04T14:04:00.012+01:00

El escritor Josep Esteve Rico Sogorb me ha enviado el siguiente correo:

"Compañeras/ Compañeros Poetas:
La casa de Velintonia 3, Madrid, la Casa del Poeta Vicente Aleixandre, nos llama solidarios y activos.
Una larga lucha de la Asociacion Amigos de Vicente Aleixandre por otorgarle a la Casa la dimensiòn que merece esta siendo maltratada, obstaculizada por el gobierno de esa ciudad, mientras los politicos en general miran para otra parte.
Sabemos què significa la casa del gran poeta español, y cuánto puede respirar vivo con esas puertas abiertas de par en par a la gente.

En una semana aparece una nueva revista Isla Negra dedicada a Aleixandre y allí, entre otros materiales, aparecerá el texto que sigue, acompañado por las firmas de todos los poetas de latinoamerica y el mundo que sientan como propia esta lucha que desarrolla la AAVA arduamente..

Escribe Asunción desde la AAVA diciendo que: " (el pasado jueves 29 enero) el presidente de la AAVA, Alejandro Sanz, una vez concluido el acto del descubrimiento de la placa en recuerdo a Huidobro, increpó públicamente al alcalde por seguir indiferente ante el abandono de Velintonia. También repartió pegatinas reivindicativas a los asistentes. Estamos empezando a considerar la posibilidad de hacernos ver y oír más en los actos oficiales, ya que parece que el mero hecho de asistir en silencio con nuestras pegatinas no surte ningún efecto."

Demos un apoyo solidario concreto, adhiriendo e invitando a adherir a la iniciativa de salvar la casa del poeta.
Tenemos pocos dìas, el próximo domingo debemos estar en circulación con Isla Negra.
Envien la adhesiòn a impaglioneg@yahoo.es"

Historia de nuestra lucha

En marzo de 1995 un grupo de amigos iniciamos una importante campaña de protesta -encabezada por el poeta y crítico José Luis Cano- para denunciar el lamentable e incomprensible abandono que padecía el histórico inmueble de Velintonia 3 desde la muerte del poeta y premio Nobel Vicente Aleixandre, en 1984. En dicha campaña se recogieron más de un centenar de firmas de prestigiosos poetas e intelectuales.

Diez años después de nuestra protesta y en vista de la persistente desidia institucional, decidimos convocar, el 28 de marzo de 2005, una concentración frente a la casa de Vicente Aleixandre (calle de Vicente Aleixandre, 3, en Madrid) a la que acudieron diversos personajes de la cultura de nuestro país.

Esta acción reivindicativa fue recogida en diversos medios de comunicación y, durante unas semanas, atrajo la atención del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura.

No obstante, en el pleno del Ayuntamiento, celebrado el 30 de marzo de 2005, se rechazó la idea que defendemos: adquirir el histórico inmueble para transformarlo en sede de la futura Fundación Vicente Aleixandre y en un centro de documentación y estudio de la poesía española del siglo xx, o lo que es lo mismo, en la Casa de la Poesía. La representante del Grupo Popular admitió que si la casa se compraba a partes iguales entre el Ayuntamiento (PP), la Comunidad (PP) y el Ministerio de Cultura (PSOE), ellos aceptarían. De esta forma se creó una comisión encargada de negociar la compra del inmueble con los respectivos herederos. Durante varios meses las negociaciones fueron inexistentes, por lo que desde la Asociación continuamos nuestras movilizaciones frente a la casa, al tiempo que seguíamos dando a conocer al mundo tan lamentable situación.

Entre los intelectuales que respondieron a nuestra llamada se encuentra el poeta y premio Nobel irlandés, Seamus Heaney, que nos envió una amable carta de adhesión que debería haber avergonzado a nuestros políticos.

Tras un par de reuniones informales de las tres administraciones con los herederos, estos decidieron poner en venta el chalet al comprobar la más que evidente falta de voluntad política para salvarlo.

Desde entonces, el cartel de SE VENDE cuelga de una de sus ventanas.

A pesar de ello, y aunque dichas administraciones públicas decidieran romper unas negociaciones que nunca existieron realmente, las concentraciones frente al Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad se han mantenido de manera puntual y se mantendrán en el tiempo, incluso si Velintonia se pierde para siempre.

Uno de los actos más relevantes y emotivos organizados por la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre tuvo lugar el 15 de diciembre de 2007. Por primera vez, después de veintitrés años de silencio y abandono, la casa volvió a abrirse a la poesía en un íntimo homenaje al poeta, con motivo del año conmemorativo del 30.º aniversario de la concesión del Premio Nobel, en el que numerosos amigos, intelectuales, poetas, escritores y cantantes leyeron poemas de Vicente.

El número XIX-XX de la revista El Ateneo de la primavera de 2008 dedicó un monográfico a la figura de Vicente Aleixandre donde se incluyeron textos y fotografías inéditos del poeta. El artículo "La soledad de Velintonia" relata la historia de nuestra lucha desde sus inicios.

En 2009 se conmemora el 25.º aniversario del fallecimiento del Nobel. Veinticinco años de olvido y silencio que se reflejan en el estado actual de su casa madrileña.

A día de hoy, Velintonia 3 sigue olvidada por las administraciones públicas... y nosotros seguimos luchando por salvarla.

Enlaces relacionados:
Papel en blanco
Página oficial del poeta
Luis Antonio de Villena

Giménez - Frontín en el recuerdo

2009-01-11T16:51:00.012+01:00

El pasado 13 de octubre, José Luis Giménez – Frontín presentó en la librería La Central del Raval de Barcelona su último libro. Era el libro de memorias “Los años contados” (Bruguera, 2008) en el acto intervinieron Eduardo Mendoza, Anna Caballé y Ana Maria Moix. El autor vierte en él sus vivencias personales e intelectuales y recrea el paisaje de su ciudad en una crónica donde refleja una época y el sentimiento colectivo de la misma. La suya es una visión serena, a veces amable, en donde nos va desvelando sus recuerdos lejos del dogmatismo y morbo tan característicos de la época que nos ha tocado vivir. Es de agradecer.

El 21 de diciembre José Luis falleció de una rápida y brutal enfermedad. Su muerte tuvo un amplio eco en toda la prensa nacional ya que Giménez-Frontín fue cofundador y presidente de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña (actualmente era secretario general), miembro de la Asociación Internacional y la Asociación Catalana de Críticos de Arte y había sido vicepresidente del Centro Español de Derechos Reprográficos.
Su importante trayectoria cultural le había valido la condecoración de Chevalier de l'Ordre National du Mérite francesa, como traductor había abordado obras de Lewis Carroll, Flannery O'Connor, Maurice Nadeuau, Jean Jaurès, Salvat-Papasseit y Roselló Porcel. En los años 1981 y 1991 ganó el Premio Ciutat de Barcelona de Literatura en lengua castellana por los poemarios "Las voces de Laye" y por la novela "Señorear la tierra" y en 2006 obtuvo el Premio Esquío de Poesía por "Requiem de las esferas”.
Unos días antes de su fallecimiento, el 24 de octubre, en el que sería su último acto público, estuvo invitado en nuestra tertulia de El Laberinto de Ariadna, en ella nos desgranó uno a uno sus versos en un acto, que las circunstancias, ha vuelto inolvidable para todos los que asistieron.
Su desaparición ha dejado un gran vacío en el mundo intelectual y será recordado no sólo como un poeta, narrador, traductor, ensayista y dinamizador cultural, sino también como un gran defensor de los derechos de los autores.
Quiero repetidos las palabras de algunos de sus amigos. Así Anna Caballé ha dicho: “Hay quien dice que los amigos verdaderos al irse nos dejan un último regalo, una lección de vida más que de muerte. No lo sé. A mí su muerte me llenó de espanto y sigo sin comprenderla. Su amistad me ha abrigado en los últimos años como una tela cálida y de pronto vuelvo a sentir el frío de la intemperie. Pero sí es cierto que, con ese frío en el cuerpo, la ausencia de José Luis me ha obligado a hacer una íntima revisión de conceptos: si la vida puede transformarse en polvo con tanta rapidez hay que saber muy bien qué se hace con ella. Adiós, amigo”.
O las palabras de Eduardo Mendoza: “Pocas cosas puedo decir en público sobre José Luis que tengan sentido para mí. Nos conocimos hace cincuenta años, nos hicimos amigos de inmediato y no hemos dejado de serlo nunca. Es toda una vida, y una vida poco convencional. Pero la amistad no admite perspectiva, es algo que se vive de día en día, aunque las circunstancias impongan a veces periodos de separación más o menos largos. En estos días se ha repetido que vivió una vida intensa y plena. Es cierto, todo le interesaba, en todo se metía, incluidos algunos líos. Nada le salió gratis. Pero verlo así es considerar también que con su desaparición se ha cerrado un círculo que él supo trazar con mano firme. No hay tal cierre. No hay tal círculo. Sólo una línea rota, un amigo perdido, el resto es silencio”.

Felices fiestas

2008-12-21T14:48:00.009+01:00

Os deseo a todos una felices fiestas

y todo lo bueno para 2009

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Como se gesta una exposición

2008-12-13T08:47:00.026+01:00

El pasado día 12 de diciembre se inauguró en la Casa de Cultura de Castelldefesl (Barcelona) la exposición colectiva de pintura "Esquitx", del taller de la prestigiosa pintora Iwona Flazsczynska y en la que tengo el honor de participar con tres de mis obras.
Las fotografías muestran, sucintamente, el montaje y posterior acto de inauguración, para acabar con una buena cena en buena compañía.

Más allá de Orión

2008-12-06T23:54:00.000+01:00

Os dejos este montaje, ya publicado hace unos meses. Gracias por seguirme y por vuestras palabras de ánimo. Poned los altavoces y que la música, la poesía y las imágenes os evoquen tantas cosas como a mi me evocaron.