Con José Montilla

Con motivo de una acto oficial al que fui invitado el pasado noviembre, el alcalde de Castelldefels Joan Suau (a la izquierda), me presento el President de la Generalitat de Catalunya José Montilla, con el que compartir unos minutos, le recordé su procedencia andaluza, como yo y que a pesar del tiempo transcurrido por mi en Cataluña, lugar donde tengo también raíces y vivencias enriquecedoras, jamás he llegado a cortar el cordón umbilical con Jaén.

Una herida mal cicatrizada

Permitidme que en esta ocasión, abandone mis comentarios sobre libros, exposiciones o conferencias. Por una vez, voy hacerlo.
Hoy voy hacer una reflexión histórica, tal vez política, sensibilizado por las fechas que se aproximan, las cuales todos celebramos a pesar de no ser, algunos de nosotros, entre los que me cuento, muy religiosos. Y es que las religiones tienen, también, una vertiente cultural que no conviene obviar porque forma parte de nuestra civilización. Valga también esto al albur de la estéril polémica sobre los escasos crucifijos que deben de quedar en algunas escuelas. Hay otras cuestiones más acuciantes que están en la mente de todos nosotros y parece que la clase política pasa como “disimulando” por ellas y crea problemas artificiales para distraernos. También llama la atención que la iniciativa parta de un partido (ERC) que reniega de ser español (está en su derecho), pero que, a pesar de ello, intenta pactar leyes que tienen efecto en todo el Estado. Que no se molesten, por favor, por estas cosas que nos interesan más bien poco e intenten arreglarnos tantos problemas graves como tenemos en Cataluña, máxime ahora que están en el gobierno y tienen poder para hacerlo.
Divago: no iba hablaros de crucifijos. De quien realmente quiero hacer la reflexión es de la líder saharaui Aminetu Haidar, la cual, a la hora de elaborar esta columna permanece en huelga de hambre en el aeropuerto de Lanzarote.
Una serie de despropósitos, por ejemplo: dejarla entrar en España sin pasaporte cuando era expulsada irregularmente por Marruecos, han propiciado la situación.

Los que ya tenemos cierta edad y memoria histórica, no podemos olvidar que los habitantes del Sahara Occidental, eran tan ciudadanos españoles como los de Burgos, por poner un ejemplo. En una acción vergonzante de nuestros gobernantes entre 1975 y 1976, los abandonaron dejándolos en manos de Marruecos y Mauritania. Jamás los saharauis aceptaron tal situación, lo que les ha hecho estar en permanente conflicto con sus nuevos colonizadores: el gobierno de Rabat, ya que Mauritania fue paulatinamente abandonando la parte que le correspondió y en 1979 Marruecos se anexionó la totalidad del territorio.
Aminetu Haidar, regresa como esas heridas mal cicatrizadas que vuelven a sangrar y nos recuerdan, como un aldabonazo, el error histórico y mal resuelto por gobernantes indignos.
Con su fragilidad y con su decencia, nos dice que prefiere morir antes de plegarse a las complicidades de los Estados. Ella sueña con la República Árabe Saharaui Democrática.

Mientras, nuestra sociedad, a pesar de la crisis, se prepara en las próximas navidades para consumir desaforadamente. Hay costumbres que nos la da el aspecto cultural de la religión. Otras consideraciones y más si están lejanas, suelen tenernos sin cuidado.

Texto: ©Felipe Sérvulo
Fuente de foto

Lejos de Valparaíso

Hace unos días, recibí una invitación para la presentación de un libro en la Biblioteca de Viladecans. Se trataba de un poemario. Tengo que reconocer, que fui, lo confieso, con ciertos prejuicios. Asisto, por compromiso, a muchas presentaciones de libros, donde me aburro soberanamente, ya que la originalidad está ausente y sólo se transitan lugares comunes Ya se sabe: se escribe demasiado y demasiado se publica. Hemos entrado en una dinámica en que todo vale y la poesía actual desecha, por norma general, la emoción en el texto y reniega de la claridad expositiva.

Pasado ya el tiempo en que era deudora de fines sociales o políticos, hoy en día recorre caminos crípticos y quiere acercarse sin conseguirlo la mayoría de las veces, a la propia existencia del poeta, a su exclusiva mirada interior, obviando que somos parte de un todo, aunque esa totalidad se fragmente y vuelva a cada poeta configurando su auténtica voz.

La poesía tiene que estar ligada a la vida e identificarse con la cotidianidad, sin renegar de los sueños. Esa es una de las razones imprescindibles para llegar al lector; cada uno de ellos tiene que verse, en cierto modo, reflejado en ella y pensar que de esa manera le gustaría expresar sus sentimientos, de forma nívea y sin artificios. Pero la mayoría de las veces, los autores son incapaces de exponer sus ideas de forma sincera y caen en un cultismo grotesco. O bien, caen en el defecto contrario: son obras escuetas y preciosistas, como decorados de cine, en los que detrás reina la nada.

Para mi sorpresa, esa poesía anhelada y escasa hoy en día, poesía de “desgarro”, que “dice”, que emociona y se entiende, me la encontré una mañana de sábado, donde menos esperaba: en Viladecans.

Noemí Trujillo presentó su poemario “Lejos de Valparaíso” (Sial Ediciones, Madrid, 2009). El libro parte de las reflexiones íntimas de la autora por el dolor causado por la ausencia del amado y lo hace desde lo más profundo de su ser, con pasajes que de tanto amor rozan, a veces, el reproche y el desamor. Usa la metáfora como un cuchillo entre sus labios, como desahogo, algo perfectamente válido, si se hace como lo hace ella: con profunda belleza y con adjetivos que son pequeñas alhajas. En ella la palabra se hace pasión, algo primordial para llenar de matices punzantes cada verso que funde con el cosmos: “Mis pies apuntan a las estrellas / mientras haces la maleta.”

Pero no sólo se lamenta de la ausencia, también expresa un anhelo maternal como fruto del ardor que le corroe: “Dices que mi felicidad / no está en tu camino. / Mi vientre / sigue vacío.”

Pero mal iría Noemí si a su edad no tuviera esperanza. A ella le dedica la última parte del libro que titula casi como un axioma “La luz”, en donde se reencuentra con ella misma y asume como en un caleidoscopio, su muchos temores: “La luz es abrir / los cerrojos del miedo / y curar las cicatrices / de los celos ". Y prosigue: “La luz es tejer / sobre el sueño /esperanzas / de un mañana”. Y comparte esa esperanza: “Tu luz es mi vida, / perdona mis / catedrales heladas”.

Si tanta emoción hemos sentido en este poemario de Noemí, habrá que seguirla con todo nuestro interés en próximos libros. Aunque, a veces, la poesía sea un paraje donde reina el desencanto.

Ficha de la autora
Asociación Anceo
Texto: ©Felipe Sérvulo

Con MG Juárez

El pasado 18 de septiembre estuvo invitada a nuestra tertulia de El Laberinto de Ariadna la directora de Cuaderno de Poesía MG Juárez. Nos habló de su revista, la cual a cumplido 2 gozosos años y según consta en el preámbulo de la misma: "Cuaderno de Poesía inició sus pasos el 7 de marzo del 2007, con la gran ilusión de utilizar los medios electrónicos para dar voz a quienes deseen ofrecerla a la lectura electrónica, participando en el proyecto digital de un dossier temático".
Cuaderno de poesía, tiene también un blog del mismo nombre, el cual es la antesala de la revista. En palabras de la autora: "Hay gestaciones tardías, lentas, no-uterales... pero en todas ellas la misma ilusión y cuidado para ofrecer este trabajo."
Le deseo a Montse muchos ánimos para seguir su tarea en el, a veces, desabrido e inhóspito, mundo de la poesía.

El blog personal de MG Juárez

Premio Ciudad de Castelldefels 2009

El pasado mayo me concedieron el Premio Ciudad de Castelldefels. Dicho premio se concede anualmente y es, según ponen las bases: "Otorgado a las personas que hayan destacado de manera muy relevante en cualquier actividad, social o profesional, en Castelldefels".
Aquí os dejo algunas fotos del acto.

Dando las gracias por la adjudicación del premio

Recibiendo la felicitación del alcalde Joan Suau

Con mi amigo Alfonso López

Con el Concejal de Cultura Joan Lluís Amigó

Mi familia y unos amigos

Con Joan Suau y Jaume Tous

Los premiados con el Alcalde de la ciudad

Con los concejales del Ayuntamiento

Diploma acreditativo

Anuncio del premio

Hasta pronto

Por una especie de cansancio físico, mental o mediopensionista, he decido no actualizar esta bitácora hasta después del verano. Luego, ya veremos.

Por supuesto, seguiré con las fotos y poemas que han vencido el olvido en Inventario de silencios, mientras el cuerpo aguante.

Plaza de Cataluña (Barcelona intemporal)

La plaza de Cataluña de Barcelona, es el simbólico corazón de la ciudad. Tiene 50.000 metros cuadrados y ha sufrido durante su historia gran cantidad de remodelaciones, muchas de ellas de triste recuerdo. Actualmente es frontera entre "ciutat vella" y "l'eixample" y de ella parten algunas de las principales vías de la ciudad.

Ocurrió que Nador

1 - Resulta que descubres la palabra mayo y esperas las estaciones como una verdad.
Luego, la ciudad te muestra su faz envejecida, la multitud envolvente, la calle inmensa que desanda los pasos.
(Al declinar la tarde vi al hombre del fez y a la mujer de los zarcillos y supe, por qué, extrañamente se ama la distancia).

2 - Te he buscado entre los magrebíes que embarcaban hacia Nador y Melilla, pero dejé el malecón sin verte.
Luego paró el viento. El sol que ciega, la rojez y el naufragio de los cuerpos que esperan a la cuatro de la tarde, el Estrecho más inmenso.

3 - No quedarte en el olvido, fue la quietud de la azaleas, lo besos más cuajados.
Cuando te fuiste, fueron dos caminos y una frontera interminable.
Ocurrió que Nador era la misma ciudad.

Texto: © Felipe Sérvulo

Fotos: © Emma González Gamero

El Laberinto de Ariadna invitado al festival "Barcelona Poesía" 2009

Como cada año, durante siete días (del 21 al 27 de mayo) la Ciudad Condal se inunda de versos con el festival Barcelona Poesía. El Laberinto de Ariadna, grupo que tengo el honor de coordinar, ha sido invitado, como otros años, ha participar. Nuestra actuación será en la Librería Catalonia (Ronda Sant Pere, 3 - Barcelona), el viernes 22 de mayo a las 19.00 y consistirá en la presentación de nuestro nuevo libro El Laberinto de Ariadna, 10 años de poesía - 10 anys de poesia, edicción conmemorativa que recoge los poemas publicados en el pliego de poesía del mismo nombre en los 10 años de existencia de este colectivo de escritores de Barcelona y Castelldefels.

La edición y el prólogo son de José Florencio Martínez, Ambrosio Gallego, Araceli Palma - Gris, Josep Anton Soldevila y Felipe Sérvulo
En él han publicado sus composiciones más de 80 poetas, entre ellos los Premio Nacional de Poesía José Corredor - Matheos y Joan Margarit.
La portada es un dibujo original para esta edición del prestigioso artista Jorge Stoysich.

Presentarán el acto Josep Anton Soldevila y José Florencio Martínez y leerán sus poemas: Maite León, Esteban Conde, Rosa Bruch, Florencio Martínez, Marga Clark, Antonio García Lorente, José Costero, Carlos Danoz, Ambrosio Gallego, Araceli Palma-Gris, Juan Pablo Martínez, María de Luis, Josep Anton Soldevila, Helga Otero, Alicia Aragón, Jorge Stoysich, Sixta Tulia, Miguel Reija, Rosa Abuchaibe, Felipe Sérvulo, Pura Salceda, Carmen González, Micaela Serrano, José Luis García Herrera, Ricardo Fernández, Guillem Vallejo, Antonio Tello, Ignacio Gamen y Marisa Morali

Fotos lectura año 2008
Fotos lectura año 2007

Los huéspedes

Ocurre que un día te apercibes que las palabras, los recuerdos, los atardeceres o el color de unos ojos, no se borran. Perduran más allá del mero encuentro y se adhieren a ti como esos tatuajes de moda, los cuales debes llevar a donde quiera que vayas.
Pero a diferencia de los tatuajes, esos eventos, esas sensaciones, esas luces..., se absorben por la epidermis, traspasan los músculos, los huesos y se alojan en el tuétano, en los sesos; con la particularidad de que no han pedido permiso para invadir tanta intimidad. Ruidosos y desvergonzados, rebrotan en los lugares más inoportunos, al principio con cierta timidez para, poco a poco, hacerse molestos e insistentes hasta que consiguen irritarte.
Entonces, le abres la puerta para que se vayan por donde vinieron, pero fracasas tantas veces como lo intentas. Los huéspedes, los tenaces e inoportunos huéspedes, permanecen a tu pesar, descubriendo un buen día, con cierto estupor, que son parte inseparable de ti, como tu pelo, tus años, o tus ojos.
En esta situación te preguntas qué puedes hacer para que no invadan la totalidad del recinto. Se impone cierta cordura y llegas a un pacto: ellos no se harán muy insistentes y agobiantes y, en contrapartida, tú serás el que los muestre al mundo exterior, el que los presente a los familiares más queridos, a los amigos más íntimos..., y más adelante, si perdura el trato, les presentarás conocidos y compañeros de trabajo. Incluso, a gente desconocida, pues te has dado cuenta que esa relación tiene, al menos, algo bueno: te hace más audaz y con la excusa de darlos a conocer, te topas con personas que nunca hubieras pensado contactar con ellas.

Personas, en general, bondadosas, que se hacen amigos tuyos y un buen día te confiesan que ellos también tienen ese problema anidando en su interior, pero pasado el tiempo, - es un consuelo - se han acostumbrado a convivir con él y, en algunos casos, sólo en algunos casos, han llegado a ser felices.
A menudo, estas gentes te hablan, a su vez, de otras personas con el mismo problema y te informan que son conocidos por la sociedad con el nombre de poetas, te hablan de que existe otro espécimen parecido: los escribidores de versos, pero a diferencia de los poetas, estos nunca llegan a amar a los huéspedes, a lo más los exhiben rodeados de ropajes hueros y académicos, hasta ridiculizarlos.
Cuando oyes estas cosas se hace la luz y acabas entendiéndolo todo: ¡era la poesía!, el origen de la turbación.
Así, todo tiene ahora sentido: las sierras que iluminan, las acuarelas de nácar, la música de las verbenas, los veranos antiguos, el olor a rastrojo y matalahúga, los azules, la soledad, la retama, los vidrios encendidos, el alféizar preñado de geranios, los vencejos libres venciendo al viento, la luz fugacísima de la mañana, los vacíos, la sencilla geometría de las flores, los surcos del rostro, la penumbra...
Y el millón de historias, de la infinita ciudad.

Texto y fotos: © Felipe Sérvulo

Crónica de una presentación

El pasado día 18 de abril, con gran asistencia de público, se presentó en la Casa de Cultura de Castelldefels (Barcelona) el libro El Laberinto de Ariadna, 10 años de poesía- 10 anys de poesia (Emboscall Editors, Vic, 2008).
El libro recoge poemas de más de 80 poetas, entre ellos los Premio Nacional de Poesía José Corredor-Matheos y Joan Margarit. Sin olvidar otros nombres prestigiosos, como Carles Duarte, Enrique Badosa, Angels Cardona, Miquel de Palol, Alejandro Duque Amusco, Miguel Ángel Curiel, Carlos Vitale, Miquel-Lluís Muntané, Francesc Parcerisas, Jordi Pàmias, Celia Sánchez Mustich, Rosa Lentini, Francisco Domene…
El prólogo y la selección han sido obra de Josep Anton Soldevila, José Florencio Martínez, Araceli Palma-Gris, Ambrosio Gallego y Felipe Sérvulo.
La portada es original del prestigioso artista Jorge Stoysich.

Web de El Laberinto de Ariadna

Barcelona intemporal (avenida Diagonal)

Vista de la Diagonal de Barcelona. Actualmente se encuentran aquí importantes centros comerciales, financieros y grandes almacenes.

A ambos lados de la avenida Diagonal se encuentra la ciudad universitaria. Destaca también el Palau Reial de Pedralbes, construido para el rey Alfonso XIII en 1929.

En la foto podemos contemplar la placidez de un paseo sin el agobio y el ruido producido por el tránsito actual de automóviles, los cuales se han hecho auténticos dueños y señores de nuestras ciudades.

Pequeñas constelaciones

Tenemos dentro / pequeñas constelaciones que nos rigen. / Un orden de planetas y asteroides / y un dios tenaz y oculto / que nos dicta la belleza.

Texto e imagen: ©Felipe Sérvulo
Artistas de la Tierra

Esther y Juan Antonio

(Hubo un tiempo no lejano, en que los españoles emigraban donde podían. La vida difícil y las privaciones de todo tipo les obligaban a ello. Ahora que la memoria es frágil y muchos se quejan de que vengan extranjeros a ocupar los puestos que no queremos, recuerdo en este escrito una despedida de alguien que tuvo que irse, como miles, a Cataluña en busca de una vida mejor).

Esther comenzó a desnudarse lentamente, casi recreándose, dejando caer encima de la silla cada prenda de su ropa. Al final se quitó el sujetador y, por un momento, los encajes guardaron las formas protuberantes de sus pechos.

Su cuerpo quedó desnudo y el pelo rubio, liberado de la cinta que lo sujetaba, cayó sobre los hombros. Intentó sonreír, pero se le dibujó en los labios un rictus extraño. De un salto se metió en la cama.

Se amaron sin tregua hasta que el sol entró por las rendijas de la persiana.

Aquella noche fue la última que estuvieron juntos. Esa misma mañana Juan Antonio emprendió el viaje a Barcelona.

El tren paraba en todas las estaciones y en todas subía un tropel de gente presurosa. Siempre era la misma escena: el tren se iba estacionando en el andén, lento y parsimonioso. Después, renqueante, volvía a partir.

Después de muchas, muchísimas horas, vislumbró, a lo lejos, la ciudad. Enorme y ennegrecida. Sintió tristeza. Tal vez porque eran las últimas horas de la tarde y la luz del sol, ya muy tenue, se filtraba por el enrejado de la estación de Francia.

Por el camino le escribió un poema a Esther que depositó en un buzón al día siguiente.

Si vuelvo de la ausencia, / es porque vuelvo / al filo encendido de tus brazos y a las horas apacibles / de tu memoria.

Si vuelvo, / es porque todavía / el tiempo es nuestro / y dejé atrás / surcos como sombras, / que ocultaban / la tersura del olvido cierto.

Si vuelvo a ti, / es porque te sé / fugaz como un suspiro, / como la transparencia de un sueño.

Texto: © Felipe Sérvulo

Barcelona intemporal (hotel Mundial Palace)

El hotel Mundial Palace fue construido en 1907. Obra del arquitecto Juli Valdés, es un edificio rectangular de claro sabor romántico, con cuatro torres, una en cada vértice. Sus bajos servían de embarcadero para los pasajeros marítimos. En 1918 se instalaron en él los servicios de la Junta d’Obres del Port, presidida por Bosch i Alzina. Actualmente, felizmente salvado de la piqueta destructiva y especuladora, alberga oficinas del Puerto Autónomo de Barcelona. Justo a su lado se encuentran las Golondrinas, embarcaciones que desde la Exposición Universal de 1888 pasean a turistas por el puerto de Barcelona.

Texto: © Felipe Sérvulo
Foto: postal antigua

Rubia y lejana como el norte

Nunca olvidaré el parpadeo de tu falda. La luna, entonces, dejó de ser sueño y la noche se inundó de pequeños insectos que me acosaban al querer compartir, contigo, el tul de tus brisas.

Anegar tu imagen con riberas lejanas, era sueño de adolescente. Ángel o abismo, amada en la soledad de mudos párpados. Cómplice de libertad, luego de percibirte.

A volver algunos días de mansa lluvia, se agolpaba el deseo en las comisuras de los labios. Y saciaba siglos de interrogantes al descubrirte.

El páramo revivía en oasis, el horizonte te buscaba entre árboles dormidos. Y, junto a las tapias de mi ingenuidad, elevaba, por un instante, tu nombre.

Bajo las estrellas concertaba tu encuentro. Y partía en busca de hogueras, allá donde convergías entre hadas y amazonas. Y zozobraba el deseo en la primera singladura. Entonces, en las madrugadas, reencontraba a Baco como único dios.

Diríase que, hechizado por tu rimmel, descifraba cada tono del arco iris. Y tu cuerpo era lucha, en la soledad de las sombras.

No bastaba ser poeta para quererte en la oscuridad de cualquier cine de barrio. Por las mañanas, al amanecer, veía, por mi ventana, la misma monótona luz.

Te esfumaste en los relojes cuando más te necesitaba. Y te quedaste dubitativa en mi memoria, rubia y lejana como el norte.

La ausencia te hizo mujer sólo. Carne inviolable. Deseo que quedó en sueños y océanos de espumas. Quedaron tus dorados lejos al irte. Tus bucles eran, ya, demasiada y cercana soledad y crucé el umbral de mi nostalgia, en viaje de vuelta ya sin ti.

(Algunas tardes. casi siempre por el otoño, miro furtivamente a las jovencitas para ver de reencontrarte. Pero enseguida anochece y solo veo tu carmín como un vuelo. Pero, también, pronto lo pierdo, Marilyn, porque me falta tu luz).

Texto: © Felipe Sérvulo

Foto: www.publispain.com/marilynmonroe

Enrique Badosa, homenaje en Almería

El viernes 6 de marzo de 2009, se le rindió un homenaje al poeta Enrique Badosa en Roquetas de Mar (Almería) organizado por Pilar Quirosa - Cheyrouze y con el patrocinio del Ayuntamiento de esa ciudad y el Área de Educación y Cultura.

Momentos antes de comenzar el acto en el Castillo de Santa Ana

El autor de esta bitacora con el poeta

De izquierda a derecha: Ginés Reche, Felipe Sérvulo y Enrique Badosa

En el centro, Juan Pablo Martínez

El poeta homenajeado, concejal de Cultura y la presentadora, Pilar Quirosa

Lectura de poemas

Firma del cuadernillo editado y cuya portada podéis ver al final de las fotografías.

Tras el acto, nos fuimos a cenar

Foto de familia antes de la despedida

Al día sigueinte en el Cortijo del Fraile (Níjar)


Comida en el Parador del Cabo de Gata

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Ginés Reche, Felipe Sérvulo, Pedro Felipe Granados y Enrique Badosa

Portada del cuadernillo editado con una selección de sus poemas

Enlaces relacionados con Enrique Badosa
Selección de poemas
En Wikipedia
Cátedra Miguel Delibes
En nuestra tertulia
Prensa de Almería

Enlaces relacionados con Pilar Quirosa
En Wikipedia
Cátedra Miguel Delibes
Asociación andaluza de escritores

Texto y fotos: © Felipe Sérvulo

Cortijo del Fraile, la vergüenza de su estado actual

Os muestro unas fotos realizadas el sábado 7 de marzo de 2009, en las que se hace patente el vergonzoso estado del Cortijo del Fraile, mientras la Junta de Andalucía aun se plantea adquirir la propiedad del mismo. El Cortijo del Fraile, en total abandono y sometido a constantes actos de vandalismo, está situado en el término municipal de Níjar (Almería), lugar donde se desarrollaron el 22 de julio de 1928, los sucesos que, años más tarde, inspiraron a Federico García Lorca sus Bodas de Sangre.

Ver historia publicada en esta misma bitácora el 30/XI/06

Álbum de fotos
Texto y fotos: © Felipe Sérvulo

Antonio Machado debe permanecer en Cotlliure

Últimamente, de nuevo, están apareciendo en poderosos medios de comunicación manifestaciones que propugnan el regreso de los restos de Antonio Machado a España. En concreto el poeta Luis García Montero se expresaba en estos términos en Televisión Española el domingo 22 de febrero. El lunes 23 en El País, Almudena Grandes en una columna titulada "Para Antonio" repetía lo mismo y decía que el cementerio donde está enterrado actualmente el poeta le parecía "espantoso" y su tumba "pequeña, indigna, pobre, ajena, insignificante, y sobre todo fría, muy fría". Y proseguía diciendo que ella le ofrecía a Antonio "una tumba española, caliente y soleada".

Esa misma tarde le escribí una carta al director de ese influyente diario, carta que fue publicada el sábado 28 de febrero en la edición nacional y que aquí reproduzco:

He estado muchas veces en Colliure en la tumba de Machado y jamás me ha parecido espantosa, indigna, fría, ajena... Sencilla sí, como lo fue él, pero rodeada de amor de tantas personas que amamos a don Antonio.
Parece ser que hay una corriente mediática que propugna su exhumación y su vuelta a España, en concreto, he oído, a Madrid, pero, por qué no a Sevilla, a Soria, o a Baeza...
He estado muchas veces en su tumba con niños, los cuales me han preguntado por qué está enterrado ahí el poeta. Les he dicho que España es un país cainita que produce cíclicamente guerras civiles, las cuales, además de ser una tragedia, son una vergüenza.
Dejemos en paz a don Antonio y no reescribamos la historia. Que su tumba sea un ejemplo.
Yo sí volveré muchas veces a Colliure a llevarle unas flores y unos poemas a don Antonio y a explicarles a los niños por qué está enterrado en tierra extraña. Eso también es memoria histórica.

Enlaces relacionados
Ultimo días de Machado en Cataluña
Antonio Machado, sus útimos días. Cotlliure
Y en Cotlliure estuvimos
Carta del Alcalde de Cotlliure a El País


Foto de Nieves Escribano

Con Alejandro Duque Amusco

En la tertulia del 20 de febrero de 2009 de El Laberino de Ariadna tuve el privilegio de presentar al poeta Alejandro Duque Amusco. Alejandro además de poeta, es ensayista y editor.
Doctor en Filología, enraizado en la corriente del nuevo esencialismo, publicó su primer libro en 1976 bajo el título "Esencia de los días", seguido entre otros por "El sol en Sagitario" 1978, "Del agua, del fuego y otras purificaciones" 1983, "Sueño en el fuego"1989 y "Lírica solar". Antología personal 1983-2008. En 1994, con "Donde rompe la noche", obtuvo el premio internacional de la Fundación Loewe. Su última publicación, editada por Renacimiento en el año 2008, lleva por título, "A la ilusión final".
Ha sido además traductor de Valéry, Cavafis y Keats, y editor de la obra del Premio Nobel de Literatura de 1977 Vicente Aleixandre (Visor de Poesía, 2005), con el cual le unió una gran amistad.

Momentos antes de comenzar la tertulia con el poeta

En la siguiente foto, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Nieves Escribano, José Florencio Martínez, Alicia Aragón, Sixta Tulia Arango, Felipe Sérvulo y Alejandro Duque Amusco.

Foto de famila con los asistentes a la tertulia.

Tarde mágica de poesía

El pasado viernes 6 de febrero, en la tertulia de El Laberinto de Ariadna, nos leyó sus composiciones la autora catalana Vinyet Panyella. Al acto asistió también, José Corredor-Matheos, Premio Nacional de Poesía en 2005, por su obra El don de la ignorancia.

La típica foto de familia con los asistentes a la tertulia. Entre ellos estaba el poeta Miguel Ángel Curiel

Más información sobre El Laberinto de Ariadna
El blog de Vinyet Panyella

Salvemos la casa de Vicente Aleixandre

El escritor Josep Esteve Rico Sogorb me ha enviado el siguiente correo:

"Compañeras/ Compañeros Poetas:
La casa de Velintonia 3, Madrid, la Casa del Poeta Vicente Aleixandre, nos llama solidarios y activos.
Una larga lucha de la Asociacion Amigos de Vicente Aleixandre por otorgarle a la Casa la dimensiòn que merece esta siendo maltratada, obstaculizada por el gobierno de esa ciudad, mientras los politicos en general miran para otra parte.
Sabemos què significa la casa del gran poeta español, y cuánto puede respirar vivo con esas puertas abiertas de par en par a la gente.

En una semana aparece una nueva revista Isla Negra dedicada a Aleixandre y allí, entre otros materiales, aparecerá el texto que sigue, acompañado por las firmas de todos los poetas de latinoamerica y el mundo que sientan como propia esta lucha que desarrolla la AAVA arduamente..

Escribe Asunción desde la AAVA diciendo que: " (el pasado jueves 29 enero) el presidente de la AAVA, Alejandro Sanz, una vez concluido el acto del descubrimiento de la placa en recuerdo a Huidobro, increpó públicamente al alcalde por seguir indiferente ante el abandono de Velintonia. También repartió pegatinas reivindicativas a los asistentes. Estamos empezando a considerar la posibilidad de hacernos ver y oír más en los actos oficiales, ya que parece que el mero hecho de asistir en silencio con nuestras pegatinas no surte ningún efecto."

Demos un apoyo solidario concreto, adhiriendo e invitando a adherir a la iniciativa de salvar la casa del poeta.
Tenemos pocos dìas, el próximo domingo debemos estar en circulación con Isla Negra.
Envien la adhesiòn a impaglioneg@yahoo.es"

Historia de nuestra lucha

En marzo de 1995 un grupo de amigos iniciamos una importante campaña de protesta -encabezada por el poeta y crítico José Luis Cano- para denunciar el lamentable e incomprensible abandono que padecía el histórico inmueble de Velintonia 3 desde la muerte del poeta y premio Nobel Vicente Aleixandre, en 1984. En dicha campaña se recogieron más de un centenar de firmas de prestigiosos poetas e intelectuales.

Diez años después de nuestra protesta y en vista de la persistente desidia institucional, decidimos convocar, el 28 de marzo de 2005, una concentración frente a la casa de Vicente Aleixandre (calle de Vicente Aleixandre, 3, en Madrid) a la que acudieron diversos personajes de la cultura de nuestro país.

Esta acción reivindicativa fue recogida en diversos medios de comunicación y, durante unas semanas, atrajo la atención del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura.

No obstante, en el pleno del Ayuntamiento, celebrado el 30 de marzo de 2005, se rechazó la idea que defendemos: adquirir el histórico inmueble para transformarlo en sede de la futura Fundación Vicente Aleixandre y en un centro de documentación y estudio de la poesía española del siglo xx, o lo que es lo mismo, en la Casa de la Poesía. La representante del Grupo Popular admitió que si la casa se compraba a partes iguales entre el Ayuntamiento (PP), la Comunidad (PP) y el Ministerio de Cultura (PSOE), ellos aceptarían. De esta forma se creó una comisión encargada de negociar la compra del inmueble con los respectivos herederos. Durante varios meses las negociaciones fueron inexistentes, por lo que desde la Asociación continuamos nuestras movilizaciones frente a la casa, al tiempo que seguíamos dando a conocer al mundo tan lamentable situación.

Entre los intelectuales que respondieron a nuestra llamada se encuentra el poeta y premio Nobel irlandés, Seamus Heaney, que nos envió una amable carta de adhesión que debería haber avergonzado a nuestros políticos.

Tras un par de reuniones informales de las tres administraciones con los herederos, estos decidieron poner en venta el chalet al comprobar la más que evidente falta de voluntad política para salvarlo.

Desde entonces, el cartel de SE VENDE cuelga de una de sus ventanas.

A pesar de ello, y aunque dichas administraciones públicas decidieran romper unas negociaciones que nunca existieron realmente, las concentraciones frente al Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad se han mantenido de manera puntual y se mantendrán en el tiempo, incluso si Velintonia se pierde para siempre.

Uno de los actos más relevantes y emotivos organizados por la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre tuvo lugar el 15 de diciembre de 2007. Por primera vez, después de veintitrés años de silencio y abandono, la casa volvió a abrirse a la poesía en un íntimo homenaje al poeta, con motivo del año conmemorativo del 30.º aniversario de la concesión del Premio Nobel, en el que numerosos amigos, intelectuales, poetas, escritores y cantantes leyeron poemas de Vicente.

El número XIX-XX de la revista El Ateneo de la primavera de 2008 dedicó un monográfico a la figura de Vicente Aleixandre donde se incluyeron textos y fotografías inéditos del poeta. El artículo "La soledad de Velintonia" relata la historia de nuestra lucha desde sus inicios.

En 2009 se conmemora el 25.º aniversario del fallecimiento del Nobel. Veinticinco años de olvido y silencio que se reflejan en el estado actual de su casa madrileña.

A día de hoy, Velintonia 3 sigue olvidada por las administraciones públicas... y nosotros seguimos luchando por salvarla.

Enlaces relacionados:
Papel en blanco
Página oficial del poeta
Luis Antonio de Villena

Giménez - Frontín en el recuerdo

El pasado 13 de octubre, José Luis Giménez – Frontín presentó en la librería La Central del Raval de Barcelona su último libro. Era el libro de memorias “Los años contados” (Bruguera, 2008) en el acto intervinieron Eduardo Mendoza, Anna Caballé y Ana Maria Moix. El autor vierte en él sus vivencias personales e intelectuales y recrea el paisaje de su ciudad en una crónica donde refleja una época y el sentimiento colectivo de la misma. La suya es una visión serena, a veces amable, en donde nos va desvelando sus recuerdos lejos del dogmatismo y morbo tan característicos de la época que nos ha tocado vivir. Es de agradecer.

El 21 de diciembre José Luis falleció de una rápida y brutal enfermedad. Su muerte tuvo un amplio eco en toda la prensa nacional ya que Giménez-Frontín fue cofundador y presidente de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña (actualmente era secretario general), miembro de la Asociación Internacional y la Asociación Catalana de Críticos de Arte y había sido vicepresidente del Centro Español de Derechos Reprográficos.
Su importante trayectoria cultural le había valido la condecoración de Chevalier de l'Ordre National du Mérite francesa, como traductor había abordado obras de Lewis Carroll, Flannery O'Connor, Maurice Nadeuau, Jean Jaurès, Salvat-Papasseit y Roselló Porcel. En los años 1981 y 1991 ganó el Premio Ciutat de Barcelona de Literatura en lengua castellana por los poemarios "Las voces de Laye" y por la novela "Señorear la tierra" y en 2006 obtuvo el Premio Esquío de Poesía por "Requiem de las esferas”.
Unos días antes de su fallecimiento, el 24 de octubre, en el que sería su último acto público, estuvo invitado en nuestra tertulia de El Laberinto de Ariadna, en ella nos desgranó uno a uno sus versos en un acto, que las circunstancias, ha vuelto inolvidable para todos los que asistieron.
Su desaparición ha dejado un gran vacío en el mundo intelectual y será recordado no sólo como un poeta, narrador, traductor, ensayista y dinamizador cultural, sino también como un gran defensor de los derechos de los autores.
Quiero repetidos las palabras de algunos de sus amigos. Así Anna Caballé ha dicho: “Hay quien dice que los amigos verdaderos al irse nos dejan un último regalo, una lección de vida más que de muerte. No lo sé. A mí su muerte me llenó de espanto y sigo sin comprenderla. Su amistad me ha abrigado en los últimos años como una tela cálida y de pronto vuelvo a sentir el frío de la intemperie. Pero sí es cierto que, con ese frío en el cuerpo, la ausencia de José Luis me ha obligado a hacer una íntima revisión de conceptos: si la vida puede transformarse en polvo con tanta rapidez hay que saber muy bien qué se hace con ella. Adiós, amigo”.
O las palabras de Eduardo Mendoza: “Pocas cosas puedo decir en público sobre José Luis que tengan sentido para mí. Nos conocimos hace cincuenta años, nos hicimos amigos de inmediato y no hemos dejado de serlo nunca. Es toda una vida, y una vida poco convencional. Pero la amistad no admite perspectiva, es algo que se vive de día en día, aunque las circunstancias impongan a veces periodos de separación más o menos largos. En estos días se ha repetido que vivió una vida intensa y plena. Es cierto, todo le interesaba, en todo se metía, incluidos algunos líos. Nada le salió gratis. Pero verlo así es considerar también que con su desaparición se ha cerrado un círculo que él supo trazar con mano firme. No hay tal cierre. No hay tal círculo. Sólo una línea rota, un amigo perdido, el resto es silencio”.

Felices fiestas

Os deseo a todos una felices fiestas

y todo lo bueno para 2009

*

Ilustración: Gémini, acuarela y acrílico de la serie "Más allá de Orión" © Felipe Sérvulo

Como se gesta una exposición

El pasado día 12 de diciembre se inauguró en la Casa de Cultura de Castelldefesl (Barcelona) la exposición colectiva de pintura "Esquitx", del taller de la prestigiosa pintora Iwona Flazsczynska y en la que tengo el honor de participar con tres de mis obras.
Las fotografías muestran, sucintamente, el montaje y posterior acto de inauguración, para acabar con una buena cena en buena compañía.

Más allá de Orión

Os dejos este montaje, ya publicado hace unos meses. Gracias por seguirme y por vuestras palabras de ánimo. Poned los altavoces y que la música, la poesía y las imágenes os evoquen tantas cosas como a mi me evocaron.

Prometeo

Esta recreación que he realizado en acuarela de la obra de Plinio Nomellini "El Fuego", representa a Prometeo, hijo de Japeto según la mitología griega. Prometeo, dio forma a los hombres, les infundió conciencia y les transmitió voluntad de trabajar y vencer a la naturaleza.
Solo deberán desconocer el fuego según voluntad de Zeus, pero Prometeo, el gran benefactor de género humano, roba el fuego del carro del sol con el tallo de una cañaheja y se lo entrega a los hombres. Ahora conocen el secreto y poco les diferencia de los dioses.

Zeus monta en cólera y ordena a Hefesto que hiciese una mujer de arcilla (Pandora). Zeus le infunde vida y la envía por medio de Hermes a Epimeo, el hermano de Prometeo, junto a la jarra que contenía todas las desgracias (plagas, dolor, pobreza, crimen, etcétera) con las que Zeus quiere castigar a la humanidad.

A Prometeo lo condena llevándolo al Caucaso, donde es encadenado por Hefesto con la ayuda de Bia y Cratos. Zeus envia un aguila (hija de los monstruos Tifón y Equidna) para que se coma el hígado de Prometeo. Siendo éste inmortal, su hígado volvía a crecerle cada día, y el águila volvía a comérselo cada noche. Este castigo había de durar para siempre, pero Heracles pasó por el lugar de cautiverio de Prometeo de camino al jardín de las Hespérides, le liberó disparando una flecha al águila.

Marcho, de nuevo, unos días de viaje, por lo que nos reencontraremos en los primeros días de diciembre, si todo marcha según lo previsto.

Abrazos mil.

Acuarela y texto: © Felipe Sérvulo

Mi obra gráfica: Artelista

Por Barcelona (de "Ciudades y leyendas")

Hace un año publiqué este montaje. Como quiera que en este tiempo nuevos amigos se han cruzado en los caminos de la red, os lo ofrezco otra vez. A los que ya lo conocéis, os agradezco vuestra paciencia.

Si queréis ver más obras mías, las encontraréis en:
Artelista

Una tarde en la tertulia con el poeta Enrique Badosa

Enrique Badosa, autor del prólogo de mi nuevo poemario La niña de la colina, de próxima aparición, está considerado uno de los mejores poetas actuales.

Para saber más sobre Badosa:
En Wikipedia
Selección de sus poemas
En Cátedra Miguel Delibes
La nave de los locos

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Con Pilar Quirosa - Cheyrouze

Fotos de mi último viaje a Almería con la escritora y amiga Pilar Quirosa - Cheyrouze.
Pilar prologó mi libro Cartografía de la materia y forma parte de la antología de próxima aparición 10 años de poesía en El Laberinto de Ariadna, editada por Emboscall Editorial de Vic.

Páginas en Internet relacionadas con Pilar:
El Eco de Alhama
Cátedra Miguel Delibes
Wikipedia

Pequeña crónica sobre las VIII Jornadas Poéticas de Barcelona

Durante 4 días Barcelona se ha inundado de poesía con motivo de la celebración de las VIII Jornadas Poéticas de la ACEC y en las que se ha podido disfrutar de uno de los encuentros anuales más relevantes de todo el panorama literario de Cataluña donde han coincidido más de una veintena de poetas que reflexionaron sobre la poesía y han leído fragmentos de sus obras.

Francisco Brines inauguró el certamen. Brines es una de las grandes figuras de la poesía española, que ha recibido los más destacados reconocimientos, entre ellos, el Premio Nacional de las Letras Españolas, el Nacional de la Crítica y el Nacional de Poesía. Yo fui invitado a leer el martes 7 de octubre, junto a Raimon.

En la primera foto podéis verme momentos antes de mi intervención que consistió en presentar mi poemario De la pureza de la tierra. Poemario que surgió tras una visita que realicé al Cortijo del Fraile (Níjar, Almería), lugar donde se desarrollaron el 24 de julio de 1926, los sucesos que, más tarde, inspiraron a Lorca sus Bodas de Sangre. Presentó el acto el escritor Miquel de Palop e intervinieron Pura Salceda que leyó magistralmente mi composición.

Web relacionadas:
La verdadera historia del Cortijo del Fraile
Por tierras del norte
El blog de Pura Salceda
Crónica completa de las Jornadas
Cuaderno de poesía

Fotos:
Carme Esteve
La Voz
Emma González

Jornadas poéticas en Barcelona

Todo aficionado sabe que en Barcelona se celebran dos grandes eventos de poesía: Barcelona Poesía, que durante una semana inunda la ciudad de versos cada primavera y que suele acabar con un magno acto en el Palau de la Música en donde se dan cita grandes nombres de la poesía mundial. Desde hace varios años el grupo literario El Laberinto de Ariadna, (el cual tengo el honor de coordinar) ha participado en dicha semana invitado por el Ayuntamiento de Barcelona. En la última edición, nuestro grupo, realizó dos actos con gran asistencia de público, uno en la Casa del Libro del Paseo de Gracia y otro en el Ateneu Barcelonés de la calle Canuda, 6.
Y cuando comienza el otoño, se celebra el otro evento: las Jornadas Poéticas de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña, las cuales suelen durar cuatro días y se celebran en el Ateneu Barcelonès y a las que he sido invitado, junto a otros escritores, a hacer una lectura de mis composiciones. Mi intervención será el martes 7 de octubre a las 19.00, con Suso de Toro, Edgardo Dobry, Vinyet Panyella y el cantante Raimon. Nos presentará el escritor Miquel de Palol. Estáis invitados.
Otros poetas que leeran sus composiciones son: Francisco Brines, María Visctoria Atienza, Antonio Colinas, Chantal Maillerd, Manuel Rivas, David Castillo, Cèlia Sànchez-Mústich, Teresa Colom...
Si os interesa el tema, podéis consultar el programa completo en el enlace Más información que encontraréis al final.

Más información

Luis Buñuel, poeta

Por poco que nos esforcemos siempre hay una fecha en nuestro calendario para conmemorar. El pasado 29 de julio hizo 25 años de la muerte de Luis Buñuel Portolés, uno de los personajes españoles más interesantes del siglo XX.
Su padre fue Leonardo Buñuel González, originario de Calanda (Teruel), población en la que tenía un negocio de ferretería y donde se casó con María Portolés Cerezuela, con la que tuvo siete hijos.
Luis Buñuel pasó toda su infancia en Zaragoza, donde estudió con los Jesuitas hasta que acabó el bachillerato a los 17 años. Más tarde partió para cursar estudios universitarios a Madrid, para ello se alojaría en la Residencia de Estudiantes, fundada por la Institución Libre de Enseñanza en la que permaneció siete años. Allí Buñuel trabó amistad con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Juan Ramón Jiménez, entre otros.
En esta época publica cuentos en revistas de vanguardia y tenía preparado un libro que los recopilaba.
Muchas de las imágenes de sus escritos de estos años, previos al surrealismo francés, pasarían a su cine, en donde alcanzó renombre universal. Lo que, tal vez, alguno no sepa es que Buñuel también escribió poesía, a la que aplicó, como a casi toda su obra, el dicho de André Bretón: Lo más admirable de lo fantástico es que lo fantástico no existe, todo es real.
Una primera aproximación a su obra poética, probablemente, nos deje confusos. Buñuel, es original y diferente al resto de poetas españoles de su época. Según palabras del profesor Juan Carlos Ibáñez, el artista tiene “una voluntad decidida de desprecio hacia los efectos poéticos tradicionales. Existe un deseo consciente de buscar la expresión más modesta y aséptica posible para desterrar el irracionalismo y la sentimentalidad de corte romántico o postmodernista. En este sentido podemos observar que el interés del poema, para el lector, no reside en absoluto en la belleza de las imágenes, sino en la circunstancia de convertirse en un espectador activo. El poeta descuida la palabra para centrarnos en la acción. La poesía se convierte en guión cinematográfico y el discurso poético en montaje. La lírica se encuentra muy cerca de la prosa meramente descriptiva y el objetivismo tiende a ser descarnado (muy pocos adjetivos).” Juan Carlos Ibáñez acaba diciéndonos: “La técnica busca desarraigarse tanto de la emoción que provoca la supuesta belleza del lenguaje, como de la que se produce por la cercanía o asimilación de un drama más o menos ingenioso. La prosa y la poesía romántica del XIX hablaba al corazón, a los sentimientos. Los poetas del purismo y el neorromanticismo, pese a sus juegos de artificio intelectual, siguen por ese camino. Buñuel, en busca de un nuevo romanticismo, esta vez aséptico, intenta mostrar siempre la crueldad de la vida con vistas a un análisis reflexivo.”

Y aquí os dejo, para que opinéis, Palacio de hielo del poeta Luis Buñuel:

Los charcos formaban un dominó decapitado de edificios de los que uno es el torreón que me contaron en la infancia de una sola ventana tan alta como los ojos de madre cuando se inclinan sobre la cuna. Cerca de la puerta pende un ahorcado que se balancea sobre el abismo cercado de eternidad, aullando de espacio. Soy yo. Es mi esqueleto del que ya no quedan sino los ojos. Tan pronto me sonríen, tan pronto me bizquean, tan pronto SE ME VAN A COMER UNA MIGA DE PAN EN EL INTERIOR DEL CEREBRO. La ventana se abre y aparece una dama que se da polisoir en las uñas. Cuando las considera suficientemente afiladas me saca los ojos y los arroja a la calle.

Quedan mis órbitas solas sin mirada, sin deseos, sin mar, sin polluelos, sin nada;

Una enfermera viene a sentarse a mi lado en la mesa del café. Despliega un periódico de 1856 y lee con voz emocionada:

"Cuando los soldados de Napoleón entraron en Zaragoza en la VIL ZARAGOZA, no encontraron más que viento por las desiertas calles. Sólo en un charco croaban los ojos de Luis Buñuel. Los soldados de Napoleón los remataron a bayonetazos."

Festival de la Palabra

Mi amiga Samaria Márquez Jaramillo como directora del Festival de la Palabra de la provincia de Armenia (Colombia), os invita a informaros sobre los actos programados del evento: Web oficial

¡ Hasta septiembre !. Buenas vacaciones y buenas lecturas.

Estoy ultimando un nuevo libro de poemas, por lo cual, de momento, me tomo un respiro en las actualizaciones semanales que realizo en esta bitácora.
No obstante, prometo contestar a todo el que me escriba.
Espero volver con ánimos redoblados.
Os doy las gracias por vuestras palabras de ánimo y por vuestras visitas, tan cordiales.
Podéis encontrarme por:
Inventario de silencios
Artelista
Mis libros

Santa María del Mar de Barcelona, vista lateral

La construcción comenzó el 25 de marzo de 1329, tal como lo atestiguan las lápidas del portal de las Moreras (que da al Fossar de les Moreres). Un hecho destacable, que aún perdura: se acuerda que la obra había de pertenecer, exclusivamente, a los feligreses de la zona del puerto y de la Barceloneta, únicos responsables materiales del templo, ya que ellos fueron quienes la sufragaron, bien con su dinero o bien con su trabajo. Este hecho está en clara contraposición a la catedral que por aquellas mismas fechas también se estaba construyendo y que estaba asociada a la monarquía, a la nobleza y al alto clero. Parece ser que en la construcción participó activamente toda la población de la Ribera, en especial los descargadores del muelle, llamados galafates de la Ribera o bastaixos, los cuales llevaban las enormes piedras destinadas a la construcción de la iglesia desde la cantera real de Montjuïc y desde las playas, donde estaban los barcos que las habían traído a Barcelona, hasta la mismísima plaza del Borne, cargándolas en sus espaldas, una a una. La puerta principal de la iglesia homenajea a los bastaixos que ayudaron a su construcción.
Los muros, las capillas laterales y la fachada se terminaron alrededor de 1350. En 1379, a punto de acabarse el cuarto tramo de bóvedas, se incendiaron los andamios y las piedras sufrieron importantes daños. Finalmente, el 3 de noviembre de 1383 se colocó la última parte de la bóveda y el 15 de agosto del año siguiente se celebró la primera misa. En 1428 hubo un terremoto que causó el derrumbamiento del rosetón provocando algunas muertes, por la caída de las piedras del mismo. Aunque pronto se firmó un contrato para construir uno nuevo de estilo flamígero, que quedó acabado en 1459 y al año siguiente, fueron colocadas las vidrieras del mismo.

Texto: Wikipedia
Acuarela: © Felipe
Historia sobre el barrio
Mi visión sobre una calle del barrio
Texto completo
Enlace interesante

Santa María La Mayor de Andújar, vista desde la calle La Feria

La iglesia de Santa María La Mayor de Andújar se encuentra situada dentro del antiguo recinto medieval de la villa, luego convertido en su nuevo centro renacentista. Su construcción se inicia en el año 1467 y se continúa hasta 1624.
De origen gótico, presenta planta de salón de tres naves, con bóvedas de crucería a los pies, y durante el siglo XVI se empieza a levantar su robusta torre, de ladrillo y decoración mudéjar.
Desde el año 1559 el prestigioso arquitecto Francisco del Castillo El Mozo comienza a convertir su antiguo interior gótico en un espectacular templo de salón. Así, interiormente cubre con bóvedas baídas de estilo manierista las naves laterales, mientras que en la nave central ejecuta una bella sucesión de cúpulas rebajadas, decoradas con pinturas murales, consiguiendo una mayor esbeltez en el templo y una mejor centralización del espacio.
Entre sus capillas laterales destaca la de don Luis de Valdivia o Capilla del Greco, por encontrarse allí el cuadro del Greco La Oración en el Huerto. Es esta una interesante capilla, cerrada por una reja de hierro forjado realizada en un taller local, fechada en 1578, y con el motivo iconográfico en la sobrepuerta de La Imposición de la Casulla a San Ildefonso. En esta misma capilla se encuentra un Cristo atado a la columna, talla policromada de la primera mitad del siglo XVI aribuida a Jerónimo Quijano.
También la capilla de los Reinoso se cierra con una reja de hierro forjado de 1575, con el motivo iconográfico de la Anunciación, originariamente en la Iglesia de Santiago.
Al exterior las fachadas son sobrias y sencillas, y no permiten adivinar la belleza y espectacularidad del interior de este templo, dominado por sus grandes pilares con columnillas adosadas y presidido por un interesante Retablo Mayor compartimentado en paños rectangulares por columnas clásicas rematadas por frontones curvos partidos y volutas de tintes barrocos. Así, la fachada norte, en la Plaza de Santa María, muy limpia y plana, se abre con una portada compuesta por un arco de medio punto enmarcado por columnas corintias con entablamento clásico y decoración de candelieri.
En la fachada este, a los pies del templo, se abre otra portada enmarcada por pilastras toscanas y entablamento clásico.
La dedicada a San pedro, situada al sur, está compuesta por dos pilastras con entablamento liso enmarcando un arco de medio punto.


Texto: Jaenpedia
Acuarela: Felipe Sérvulo

Catedral de Almería (vista parcial)

Parte lateral de la Catedral de Almería. Está en el casco antiguo, en una plaza al final de la calle Trajano. Se comenzó a construir en su ubicación actual tras el terremoto de 1522 que destruyó la primitiva Catedral (antigua Mezquita Mayor).

Mi visión sobre la Catedral y algo de su historia

Enlaces relacionados con Almería:

Almería en Wikipedia
Almería tras la conquista cristiana
La Chanca
Los dramáticos sucesos de El Cortijo del Fraile

Texto y acuarelas: © Felipe Sérvulo

Paseo de Colón de Barcelona

Esta vista intemporal es del Paseo de Colón que forma parte de la fechada marítima de Barcelona.
La imagen del monumento al almirante puede verse al fondo. En el horizonte se yergue la montaña de Montjuïch.
Como curiosidad, puede observarse el trasiego de coches de caballos por el citado paseo.

Mi visión en acuarela sobre el monumento

Texto: © Felipe Sérvulo

San Bartolomé de Andújar

La historia de la construcción de la Iglesia de San Bartolomé de Andújar no cuenta con el dato fijo que permita precisar cuando tuvo lugar su comienzo. Sí se puede aventurar la hipótesis de que la evolución del edificio fuera de larga duración, y que el primitivo proyecto se viera adulterado con las nuevas corrientes estéticas del siglo XVI; siglo de gran importancia para la ciudad, ya que la fidelidad que le presta a Carlos V durante los alzamientos de las Comunidades de Castilla, le proporcionan importantes favores y recompensas que dinamizan su vida económica y cultural. Alrededor del año 1550 hay conocimientos de que las obras se estaban desarrollando bajo la dirección de los Castillo, una afamada familia de canteros jienenses. Francisco del Castillo El Viejo, es el nombre del primero de ellos que conocemos actuando en esta iglesia de San Bartolomé. Después de 1556 será Francisco del Castillo El Mozo, hijo del anterior y figura relevante de la arquitectura en esta zona, quien se haga cargo de las obras de esta iglesia como sucesor de su padre. Es él quien da un nuevo ritmo estético al conjunto goticista, transformándolo con exhibiciones del más elegante manierismo italiano. A él le corresponde la reforma del crucero y el presbiterio, dejando a su vez su huella en arcos torales y en la decoración manierista de sus bóvedas. Una de sus capillas, la del Bautismo, se cierra con una reja plateresca del Maestro Bartolomé con el tema del martirio de San Sebastián, originariamente perteneciente a la ermita del mismo nombre. A finales de la centuria se levanta la gran torre-campanario, de planta cuadrada que termina acabada en forma octogonal con pináculos en las esquinas y rematada con capitel. Bernabé de Lorca y Benito del Castillo son los responsables de dar final al conjunto, cuyo interior queda ya concluido en el año 1596. Desde su definitiva terminación la obra se ha visto poco adulterada, sólo se le añadió la capilla sacramental y sufrió una restauración en el siglo XVIII.

Texto: Jaenpedia
Acuarela: Felipe Sérvulo

La Sagrada Familia en dos tiempos

Esta imagen que os traigo sobre las obras del templo de la Sagrada Familia es de 1926, fotografía que he encontrado en la Feria Dominical del libro de Sant Antoni de Barcelona.

Además no he podido resistirme a compartir con vosotros esta belleza de luz de la fachada de la Pasión que magistralmente ha captado el fotógrafo Pere Vivas.

Para saber más:

Sagrada Familia
Por Barcelona, una visión muy personal
La Sagrada Familia en Wikipedia

Torre de la calle Maestra de Andújar (Jaén)

Torre de la calle Maestra de Andújar (Jaén). El nombre de la calle es muy común en España, ya que era la primera que se trazaba en la ciudad (la "maestra") para servir de patrón al resto de calles.

Sobre esta torre, mi amigo, el Cronista de Andújar Enrique Gómez Martínez, me ha enviado la siguiente descripción:

"La casa de la Torre, conocida por Torre de los Cárdenas y Valdivia, propiedad municipal, pertenece a la casa, ya desaparecida, edificada por Cristobal Cárdenas y Teresa Valdivia, de la segunda mitad del siglo XVI. Es una torre mirador dispuesta en chaflán para que su portada, en el cuerpo central, obtengan una visualización completa que el ancho de la calle le negaría, está construida en tapial y ladrillo, organizada en tres pisos de tamaño desigual e individualizados mediante cornisas. El primero, la puerta, en vano adintelada. Entre cornisas, un entablamento con un hiperdesarrollado friso. El balcón posee frontón triangular con medallón en su interior. Está rematado por el escudo de los Cárdenas. En su flanco derecho, el linaje de los Cárdenas portado por niños togados y cruz de Calatrava. En el izquierdo, el linaje de los Valdivia.
El mirador es de ladrillo y posee un arco de medio punto en cada uno de sus frentes."

Esta acuarela se la dedico a mi paisano Manuel Amaro Parrado, autor de la excelente bitácora FOBOS

Hospital de Sant Pau (Patrimonio de la Humanidad)

La postal nos muestra el hospital en obras, por lo que debe ser los primeros años del siglo XX, ya que su construcción comenzó en 1902 y duró 18 años.
El mismo es un compendio de arquitectura modernista, con elementos de diversos estilos, obra de Domènech i Montaner , el mismo arquitecto del Palau de la Música Catalana.
Tanto el hospital como el Palau, están declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Sant Pau, hoy

Las Vistillas de Andújar

Acuarela presentada por mi al Salón de Primavera de la Agrupació d'aquarel-listes de Catalunya, agrupación de la que recientemente me he hecho socio y en donde he encontrado buenos compañeros, además de excelentes artistas.

La exposición puede visitarse desde el 22 de abril al 9 de mayo de 2008, en la galería de la entidad, Diputación, 423 de Barcelona (Metro línea 2, dirección Pep Ventura, parada Monumental). De 10 a 13 y de 18 a 21, sábados, domingos y festivos cerrado.
La obra se titula "Quiosco de Las Vistillas". Las Vistillas es un parque de Andújar.
Andújar es un municipio de la provincia de Jaén (Andalucía, España). Cabecera de la comarca conocida como la Campiña de Jaén, con casi 957 km² de superficie es el municipio con mayor extensión de toda la provincia. Tiene una población, según datos de 2006, de 38.662 habitantes. Su término municipal está dividido por el Guadalquivir, quedando al norte el Parque natural de la Sierra de Andújar perteneciente a Sierra Morena y al sur la vega y campiña. Ciudad industriosa y bien comunicada, es la tercera más poblada de la provincia.

Más acuarelas

Arco del Triunfo

Casi todos los arcos de triunfo que hay en el mundo, se erigieron para conmemorar algún acto de guerra. El Arco de Triunfo de Barcelona , es uno de los pocos que han tenido un carácter lúdico y civil, como fue el ser la entrada principal de la Exposición Universal de 1888 que se ubicó en el parque de la Ciudadela.

Fue diseñado por Josep Vilaseca i Casanovas, con estructura de ladrillo vista, de estilo neomudejar y con una altura de 30 metros.
El friso delantero fue realizado por Josep Reynás y el trasero por Josep Llimona, representando ambos distintas alegorías.

Feria Dominical del libro de San Antonio en Barcelona

Una opción interesante en nuestra visita a Barcelona, es un paseo por la “Fira dominical del llibre del mercat de Sant Antoni” que se celebra cada domingo por la mañana y está situada en la manzana comprendida entre las calles Comte Borrell, Comte D’Urgell, Tamarit y Manso, en el espacio que configura el exterior del mercado de San Antonio. Dicha feria tiene más de cien puestos dedicados con preferencia al libro usado y de ocasión, a los tebeos o “comics”, revistas, sellos, periódicos, postales, fotos… todo lo que en el argot de los vendedores se denomina “papel”. Nació tras el final de la Guerra Civil en 1939 cuando los traperos de Barcelona llevaban sus carros con el material descrito y lo volcaban para venderlo en los aledaños del mercado, el cual es obra del arquitecto Antoni Rovira i Trías, edificándose entre los años 1872 y 1884.
Posteriormente se reglamentó esta actividad y actualmente los puestos son propiedad del Ayuntamiento de Barcelona que los explota en régimen de cesión a los particulares, a los cuales les cobra unas tasas. A dichos puestos no pueden acceder sociedades de ningún tipo.
En los últimos años, los profesionales del sector observan con inquietud como las nuevas tecnologías les han ganado terreno y una gran parte del mercado ya ofrece productos relacionados con la informática, lo que hace exclamar a los nostálgicos aquello de que “esto ya no es lo que era”. Incluso los más agoreros pronostican su desaparición en un plazo más o menos largo.



Una pincelada de su ambiente, podemos encontrarlo en palabras de nuestro controvertido Nobel de literatura Camilo José Cela, que decía: Donde menos se piensa salta la liebre, y cuando menos se espera aparece El Abuelo, de Galdós en su edición de 1897, o se descubren tres números de "Dau al set" que hacen las delicias del bibliófilo. "De llibres i paraigües, no se tornen gaires", dice el refrán, y es cierto: vuelven pocos pero no se pierde ninguno y, después de los años y malandanzas, todos acaban varando en los tenderetes de San Antonio: lo que se precisa es no perder comba para que no vuelvan a volar como murciélagos zigzagueantes y temerosos. El amanuense, una mañana que las cosas se le dieron bien, encontró por seis duros las seis series de la Barcelona retrospectiva explicada por Aureli Capmany; no es la edición princeps del Quijote, pero si cinco docenas de fotografías entrañables.
Como podemos comprobar, el tiempo inclemente, ha pasado por el texto de Cela, no obstante sigue incólume el espíritu del mercado y aunque el autor de este artículo, admirador pertinaz de él desde hace muchos años, reconoce que hubo tiempos mejores, piensa que, a pesar de la evidencia, no es extraño todavía encontrar “papel” interesante. Aunque aquí como en todo en la vida, hay que tener paciencia, constancia y suerte.

Estatua de Antoni Rovira i Trías, arquitecto del mercado de San Antonio, situada en la plaza que lleva su nombre.

Para saber más:

Los mercados modernistas de Barcelona

Más sobre Rovira i Trías y el "Eixample"

© Felipe Sérvulo

Calle Barra de Ferro

La calle Barra de Ferro, desemboca en la calle Montcada.
La calle Montcada de Barcelona, está considerada como museo de arquitectura civil. Los primeros edificios datan de mediados del XII cuando Ramón Berenguer IV concedió a un grupo de nobles, encabezado por Guillen Ramón de Montcada licencia para construir en esta zona en reconocimiento a su participación en la conquista de Tortosa (1148). La estructura común de los palacios góticos de esta calle suele empezar por un arco semicircular dovelado que da paso a un patio del que arranca una escalinata de acceso a la planta primera, en la que se distribuían las estancias de los señores de la casa. La parte baja estaba destinada a oficinas de negocios y en la parte superior vivía el servicio. Algunos edificios tenían torres de baja altura, desde donde veían venir a los barcos, ya que la línea de mar estaba más cerca que ahora.

Sita en el barrio La Ribera, está en ella el museo Picasso de Barcelona.

Texto y acuarela: © Felipe Sérvulo
Más acuarelas: Artelista

La odisea del Winnipeg (y 3)

A las nueve de la mañana se inició el desembarco, recibiendo en todo momento muestras de apoyo y alegría de una masa ingente de chilenos que ocupaban los muelles con bandas de música, pancartas y cánticos.

Después de almorzar, a las 15 horas embarcaron en un tren especial que les iba a llevar a Santiago. El viaje de alrededor 150 kilómetros debía durar 2 ó 3 horas como máximo, pero llegó a su destino a las 20.30 debido a las manifestaciones de afecto que les dispensaban miles de chilenos por todas las estaciones que pasaban. Al llegar a la estación de Mapocho, en Santiago, según testimonio de Jesús del Prado:

El recinto ferroviario estaba repleto de miles de personas. Había racimos humanos encaramados hasta en las farolas que iluminaban la estación, y nos aplaudían dándonos la bienvenida. Cantaban nuestras canciones, la banda de música que allí había tocaban aires alegres. Al bajar del tren se nos vino encima una avalancha de personas desconocidas que nos abrazaban y prácticamente nos arrebataban las maletas.
Al salir de la estación un español, un hombre que yo había visto pelear en la guerra, lloraba como un niño. Le pregunté ¿Qué le pasa? ¿Por qué llora? y él me respondió: ¡Cómo no voy a llorar, si aquí nos reciben como a héroes, y hasta hablan castellano! Ese hombre había estado, después de la guerra, en un campo de concentración en Francia.

Sobre las consecuencias que tuvo para España y para Chile, el país de acogida, según palabras de Julio Gálvez Barraza:

Jamás hubo un derroche de talentos de tal naturaleza como la experimentada en España durante y al término de la guerra civil. Los españoles libres y pensantes de esa época, tuvieron sólo dos alternativas: La de enmudecer allí para siempre o adherirse al nuevo régimen o emprender el camino del éxodo e intentar desarrollarse en otra tierra. Chile, entre otros pocos países, fue, para una parte de esos librepensantes, la tierra prometida y el país tuvo la inmensa fortuna de recibir a parte de ese admirable éxodo.

Aún cuando el Chile de 1939 estaba gobernada por el Frente Popular encabezado por el Presidente Pedro Aguirre Cerda, la ceguera y la insolidaridad de algunos políticos, que se opusieron a la entrada de intelectuales o profesionales, fue uno de los principales obstáculos que impidió una inmigración más numerosa y un mayor aporte de experiencias y conocimientos de esos refugiados. Pero estas limitaciones no fueron suficientes. Lo cierto es que el pasaje del Winnipeg no se nutrió de intelectuales. La inmensa mayoría la constituían campesinos, obreros calificados, pescadores que mucho contribuyeron al "despegue" chileno de la época. Pero no es menos cierto que gracias a la porfía de Neruda, que embarcó a varios trabajadores del intelecto y gracias al posterior desarrollo en Chile de los hijos de esos viajeros, apenas unos niños en el año 1939, se transmigró también un poco del conocimiento, de la cultura y de la inteligencia que perdió España tras la catástrofe y el posterior éxodo.

Si tenemos que hablar del aporte, de todo orden, de los refugiados españoles al desarrollo del país que los acogía, no podemos circunscribirnos solamente a los pasajeros del Winnipeg, nombre mítico que, por otra parte y con todo merecimiento, se ha convertido en un símbolo de la inmigración española a Chile. La diáspora española comenzó antes del 3 de septiembre de 1939, fecha de la llegada del barco al puerto de Valparaíso, y continuó hasta finalizar la década del 40. Bien es cierto que, nunca antes, -ni después- del arribo del Winnipeg, fue en un conjunto organizado tan numeroso.

Al principio, los refugiados, tenían en su fuero interno la esperanza de que se produjera un cambio rápido en la situación política de España que les permitiría volver pronto a su patria. Más tarde, con la derrota del nazismo, pensaron que los aliados les ayudarían y que el derrocamiento de Franco iba a ser cosa de pocos meses. Pero pasaron los años y es de sobra conocida la postura que fueron adoptando las potencias vencedoras sobre el régimen.

Los refugiados, por este motivo, se fueron integrando cada vea más en el país de acogida. Los viajeros se fueron separando entre sí hasta casi no relacionarse entre ellos y la mayoría nunca más volvieron a España, pero Pablo Neruda, como alguien dijo, había escrito un poema en el Atlántico.

Texto: © Felipe Sérvulo

Las penúltima foto corresponde al escritor Julio Gálvez Barraza, autor de un excelente libro en el que habla del poeta y de la especial relación que tuvo con España titulado "Neruda y España".

Vídeo de Julio Gálvez
Ficha del libro
Comentario del libro

La odisea del Winnipeg (2ª parte)

El 15 de agosto el vapor hizo la primera parada en la isla francesa de Guadalupe, en concreto en el puerto de Pointe à Pitre, donde se abasteció de víveres y de agua. Después de algunas horas allí, el Winnipeg continuó su marcha hacia Panamá, en cuyo trayecto los refugiados pudieron oír las noticias que hablaban del inminente comienzo de la que sería la Segunda Guerra Mundial.

El 20 de agosto, el Winnipeg llegó al puerto de Colón, ya en Panamá, en donde permaneció detenido oficialmente por no disponer del dinero para pagar el peaje del Canal, pero realmente la demora se debió a que la prensa panameña había difundido la falsa noticia de que en el barco viajaban enfermos contagiosos, por lo que durante los cuatro días que estuvo anclado no se permitió bajar a nadie. Durante ese tiempo, el gobierno español en el exilio y el gobierno francés hicieron numerosas llamadas a las autoridades norteamericanas y panameñas para intentar solucionar el problema. Tras una exhaustiva revisión médica y comprobando que a bordo no había ningún apestado, se permitió continuar el viaje y tras su paso por el Canal de Panamá, el barco entró en aguas del Pacífico.

El miércoles 30 de agosto los pasajeros avistaron tierra chilena y el vapor atracó en el puerto de Arica, en la frontera con el Perú, en donde recibieron las primeras muestras de afecto del pueblo hermano. Se esperaba que llegaran a Valparaíso en los primeros días de septiembre, en donde se estaba preparando la recepción de los refugiados. La misma noche del 30 de agosto, se continuó el viaje ya por aguas chilenas, lo que trajo una gran tranquilidad al pasaje, pues hasta ese momento temían que el barco pudiera volver por presiones de las autoridades franquistas.

Los dos mil kilómetros que separan Arica de Valparaiso, se realizaron en dos días por lo que en la noche del sábado 2 de septiembre ancló en la Bahía de Valparaíso. Debido a la normalidad que se respiraba a bordo, las autoridades chilenas decidieron que el desembarco se realizara en la mañana del domingo 3 de septiembre, un mes después de su comienzo.

Si tenemos que hablar del aporte, de todo orden, de los refugiados españoles al desarrollo del país que los acogía, no podemos circunscribirnos solamente a los pasajeros del Winnipeg, nombre mítico que, por otra parte y con todo merecimiento, se ha convertido en un símbolo de la inmigración española a Chile.

Muchos de los refugiados no pudieron dormir esa noche. Según palabras del pintor José Balmes, que fue Premio Nacional de Arte y que llegó a Chile con doce años: Era de noche en Valparaíso cuando llegamos. Toda la bahía estaba iluminada, casi nadie se movió de la cubierta hasta el amanecer. Había sol de primavera ese día. En tierra, rostros y manos nos entregaban su amistad, su bienvenida. Después de mucho tiempo sabíamos nuevamente el significado de un abrazo.

Texto: © Felipe Sérvulo

Enlaces para seguir la ruta:
Burdeos
Isla de Guadalupe
Pointe à Pitre
Puerto de Colón
Canal de Panamá
Arica
Valparaiso

La odisea del Winnipeg (1ª parte)

(Winnipeg fue el nombre del barco que arribó a las costas de Valparaiso el 3 de septiembre de 1939, en un viaje que sería histórico, con exiliados políticos españoles que habían partido desde el puerto francés de Trompeloup – Pauillac, cerca de Burdeos, por iniciativa del poeta Pablo Neruda, tras la llegada al poder del general Franco una vez finalizada la Guerra Civil española).

El Winnipeg era un viejo carguero de bandera francesa que transportaba las más diversas mercancías desde África a Francia, de alrededor 5.000 toneladas. No solía llevar a más de 70 personas. Por ese motivo, se tuvieron que acondicionar sus bodegas para poder dar cobijo a los casi 2.500 refugiados que habían acudido de los más diversos puntos de Francia huyendo de la Guerra Civil española y temiendo el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Esta singular odisea fue organizada por el poeta Pablo Neruda que volvió a Chile en 1937, tras haber sido cónsul desde 1934 en Madrid y en Barcelona. Conocía, por tanto, de una forma directa la trágica situación de los republicanos españoles y había expresado en multitud de ocasiones su inquietud por ellos, como ya había indicado en su poema "Explico algunas cosas": Y una mañana todo estaba ardiendo /, y una mañana las hogueras / salían de la tierra / devorando seres, / y desde entonces fuego, / pólvora desde entonces, / y desde entonces sangre. / Bandidos con aviones y con moros, / bandidos con sortijas y duquesas, / bandidos con frailes negros bendiciendo / venían por el cielo a matar niños, / y por las calles la sangre de los niños / corría simplemente, como sangre de niños.

En 1939 gobernando en Chile el Frente Popular, el presidente Pedro Aguirre Cerda le encargó al poeta la organización del transporte de los exiliados españoles. Para ello se le concede a Neruda el título de Cónsul Especial, el cual partió hacia Francia junto a su mujer Delia del Carril, a la que sus amigos apodaban "la Hormiga", debido a su incansable actividad.

La inmensa mayoría la constituían campesinos, obreros calificados, pescadores que mucho contribuyeron al "despegue" chileno de la época. También se embarcaron algunos intelectuales debido al interés personal del poeta.

Neruda instaló su oficina en la aduana del puerto de Trompeloup - Pauillac y desde allí, junto al Servicio de Evacuación de Refugiados Españoles (SERE), que estaba dirigido por el diplomático español Pablo de Azcárate y Flores, citaron a los refugiados que había en los distintos campos de concentración. La convocatoria fue los días 29,30 y 31 de julio de 1.939 y les indicaban los pasos a seguir para poder embarcar.

El 31 de julio Neruda otorgó a los pasajeros la visa, el embarque se efectúo el 4 de agosto de 1939, zarpando ese mismo día. En palabras del propio poeta: Yo los puse en mi barco. / Era de día y Francia / su vestido de lujo / de cada día aquella vez / fue / la misma claridad de vino y aire / su ropaje de Dios forestal. / Mi navío esperaba / con su remoto nombre / "Winnipeg".

Debido a la extensión del trabajo, lo editaré en tres partes, con una periodicidad semanal.
Texto:© Felipe Sérvulo
Web Fundación Pablo Neruda

Entrada al castillo de Rocamora

El castillo de Rocamora data de principios del XI. Está situado en la población de Montferri (Alt Camp, Tarragona). Fue uno de los castillos fronterizos que se construyeron a lo largo del rio Gaià durante la Reconquista. En 1985 fue declarado Bien de Interés Cultural.

Texto y acuarelas: © Felipe Sérvulo
Enlace a Montferri
Mi obra gráfica en Artista de la Tierra

La dama del paraguas

La Dama del Paraguas, está en el parque de la Ciudadela de Barcelona, dentro del recinto del zoo. Es obra de Joan Roig i Solé, que la realizó en 1884 dentro de las grandes reformas urbanísticas que transformaron dicho recinto con motivo de la Exposición Universal de 1888.
Durante mucho tiempo fue el símbolo de la ciudad y el modelo fue la propia sobrina del artista llamada Josepa Alimbau i Roig.
Representa a una dama que aguanta con elegancia el paraguas mientras saca una de sus manos para comprobar si todavía llueve.

Texto y acuarela: © Felipe Sérvulo
Ver más acuarelas: Artelista

Felipe Sérvulo visto por el artista Javier González Gamero

Javier González Gamero me ha hecho este dibujo. Muchas gracias.
El blog de Javier

La Pedrera de Gaudí

La Casa Milá, más conocida por La Pedrera, es una de las obras esenciales del genial arquitecto Antoni Gaudí. La Pedrera edificada entre 1906 y 1912, fue declarada en 1984 Patrimonio Universal por la UNESCO, en ella podemos admirar toda la originalidad del autor: una estructura libre sin muros de carga y rodeada de una fachada ondulante, casi viva y desprovista, algo raro en la obra de Gaudí, de elementos decorativos en combinación con el hierro forjado de los balcones, que imitan elementos vegetales. El desván del edificio está sustentado por muros de arcos y en el terrado encontramos un derroche de fantasía con chimeneas en forma de guerreros y una variada muestra de elementos que sorprenden por el vanguardismo de sus formas.

Texto y acuarelas: © Felipe Sérvulo
Vídeo de acuarelas sobre Barcelona
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Arquitectura Modernista
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Génesis de una acuarela

Lentamente trazo las líneas y formo a lápiz un dubitativo e impreciso dibujo. Preparo los pigmentos humildes de las acuarelas. Con mis colores favoritos: violeta cobalto, gris payne, azul ultramar, rojo cadmio, ocre oro, tierra sombra, negro óxido de hierro o amarillo limón, me recreo y les dedico más tiempo. Los diluyo a voluntad, formo aguadas con ellos, graduaciones, tonalidades distintas… disfruto con su visión y textura.
Comienzo con pinceladas que me gustaría fueran rápidas, insinuantes, precisas, brillantes… pero van surgiendo dubitativas, dolientes y, muchas veces, espesas y oscuras.
Avanzo con dificultad y sufro con la germinación de las formas. A menudo me paraliza el miedo al error y al vacío, pero el papel húmedo y pletórico me urge. A veces paro exhausto y quiero abandonar, pero la obra incompleta gime y me reclama. Vuelvo a ella casi avergonzado, la retomo y le prometo fidelidad.
Al cabo de largas horas, la doy, a mi pesar, por terminada y la dejo secar. A veces, le agrego un breve toque de acrílico puro.
A la mañana siguiente, con las primeras luces, vuelvo a ella y la acuarela ya es otra. Los tonos se han sedimentado y dulcificado; se han apagado levemente, la acepto en su imperfección afirmada, la amo y me reconcilio, otra vez, con los colores.
Entonces me viene a la memoria uno de mis poemas:

Tenemos dentro
pequeñas constelaciones
que nos rigen.

Un orden de planetas y asteroides.

Y un dios tenaz y oculto,
que nos dicta la belleza.


Texto y acuarela: © Felipe Sérvulo
Acuarela: "Vega", de la serie "Más allá de Orión"
Mi obra gráfica: ARTELISTA

Como siempre

En la plaza, los sudamericanos cantan las mismas canciones románticas.

La Rambla huele a los mil olores de siempre.

Este sábado del mes de enero tan extrañamente cálido, es como otro cualquiera.

Pronto caerá la tarde sobre Barcelona. La ciudad será por el centro un ascua de luz.

Los barrios de los inmigrantes seguirán tristes, como siempre.

Llueve con mansedumbre por el Tibidabo.


Texto y foto: © Felipe Sérvulo

Pequeño corazón rojo (Martina)

Me dijo que se llamaba Martina, pero sabía por experiencia que seguramente era un nombre fingido. Quizás se llamaba Raquel o Judit, o tal vez tenía un nombre más corriente, como Luisa o Antonia, pero eso, probablemente, no lo sabría nunca.

Martina era muy joven, no más de 21 ó 23 años. Ojos grandes, morena, de estatura media y muy guapa. Además, era simpática y parecía buena persona. Pensé a pesar de mis dudas y de las circunstancias, que había tenido suerte de haberla encontrado.

Al entrar en la habitación ella notó mi nerviosismo pero dominando la situación, me dijo que estuviera tranquilo, luego comenzó a desnudarse con parsimonia, recreándose y luciendo con descaro su belleza, con la seguridad que le daba el haberlo hecho delante de tantos hombres, pensé en ese instante.

Al principio, sumido en el fragor de las caricias y los besos, no lo vi. Después giró y me dio la espalda, entonces pude observar debajo de su cintura un tatuaje que tenía un pequeño corazón rojo y unas letras azules que decían Carpe diem. Entre divertido y sorprendido le dije:
- Estoy de acuerdo contigo, hay que aprovechar el momento.
Ella se volvió y, por un instante, me pareció que le brillaban sus oceánicos ojos, como diría Neruda.
Me sonrió y dijo:
- ¡Hombre! ¡Por fin uno que sabe de qué va la película!
Y siguió diciendo:
-Carpe diem quam minimum credula postero.
Seguidamente levantando levemente la voz, tradujo:
- Disfruta el día, no confíes en mañana.

Por mis lecturas sabía que era un verso de una Oda de Horacio, pero al oírlo en su boca y en latín me causó una sensación que no sé describir.
Ella al ver mi gesto de perplejidad soltó una carcajada.
Me abrazó, pero ya el sabor que me llegaba de sus besos y sus caricias me supo diferente.

Texto: © Felipe Sérvulo
Foto de primeros del XX, no consta el autor. De mi colección particular.

María, "queridísima e inolvidable María"

Ella me mira en la distancia. Es joven, muy joven y guapa, tiene los ojos grandes y su mirada transmite paz. La armonía de su semblante inspira ternura, más que concupiscencia o lascivia o cualquier otra sensación. Sonríe levemente, casi con timidez (pienso) y sus labios entreabiertos parecen que vayan a preguntarme algo que jamás tendrá respuesta.

Me doy cuenta que lleva puesta una estrecha cinta en el pelo y sus cabellos rubios forman una larga melena, con raya en medio, que le llega a la altura de los hombros. Tiene, también, un hoyuelo en la barbilla, que hace a las personas guapas, como ella, más graciosas.

Sé que se llama María “queridísima e inolvidable María” y que su amado se llama Fortunato, nombre que quizás, desde nuestro absurdo egocentrismo, nos parece algo chusco, pero que, seguro a ella, le debe de parecer digno y apropiado, pues es el nombre de la persona a la que quiere.

Fortunato le dice a María, que no va a poder estar con ella el día de fin de año lo que, lógicamente, le produce desasosiego y dolor, “pues te quiero mucho, demasiado para ser posible. Si supieras cuan triste estoy al ver que estamos separados y no puedo decirte de palabra lo que mi corazón siente precisamente el día en que tú, tal vez, dejando a un lado las tristezas, parezca que estás alegre junto a los tuyos. Cuanta es mi pena y que grande es mi deseo de que llegue la hora y el día en que estés conmigo. Poco me queda decirte, sino que mi corazón experimenta un gran alivio cuando te mando mis recuerdos y quiero repetirte hoy una vez más que ni en un solo momento tu imagen querida se aparta de mi imaginación”.

Miro a hurtadillas a María y de pronto me doy cuenta de la tristeza infinita que le embarga. Estoy seguro de que siente cerca, a pesar de la distancia, a Fortunato y no sé por qué, pero quiero creer que lo está evocando.

(Existes. Porque veo el rayo inacabable de tus ojos. / Y sé de tus oráculos. / De cuando invades la penumbra e iluminas la ciudad infinita / y me retomas desde un vaho de crisantemos.

Promiscuo sabor a ti. / A tus ojos como labios. / Me besas si me miras. Festejo la libertad de saberte. Malvasía en tus palabras. / Malvasía y domingos / en tus silencios. / Sólo te pierdo en la derrota. Me apasionas y te busco. / No te encuentro nada más / que en los recuerdos).

Sigo mirando a María, pero algo me dice en mi interior que no debo de continuar haciéndolo. Que estoy, en cierto modo, violentado algo íntimo y sagrado y que debo de guardar esas palabras y dejar de mirar a María, de belleza sosegada, intemporal e ingenua. De sonrisa triste, distante y color sepia.

Antes de guardar la carta y la foto, miro la fecha en el desvaído matasellos del sobre, entonces noto un leve hormigueo en el estómago: Barcelona, treinta de diciembre de 1903.

Texto: © Felipe Sérvulo
Foto: obra derivada de autor anónimo, principios XX

Con mis mejores deseos

Buenas fiestas y que 2008 os traiga todo lo bueno

Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia...

Texto (parcial): Blade Runner de Riddeley Scott, 1982
Acuarela: Felipe Sérvulo

Por Barcelona

Marcho de viaje por un asunto literario hasta mediados de diciembre. Os dejo mientras tanto este montaje que he hecho con algunas de mis acuarelas.
¡Hasta la vuelta!.

Si queréis ver más obras mías, las encontraréis en:
Artelista

Imagen: Big Bang, acuarela y acrílico, de mi serie Más allá de Orión

UN BARRIO DONDE LA HISTORIA SE PALPA: LA RIBERA, DE BARCELONA

Hace años un locutor de Radio Barcelona, del que no recuerdo el nombre, repetía en su programa que “la ciudad es un millón de historias”. Lo cierto es que por poco que tengamos curiosidad, encontramos lugares en nuestro entorno donde la Historia (con mayúscula) y las historias (el “hecho” cotidiano), están presentes e interrelacionados.

Un lugar paradigmático de Barcelona es el barrio de La Ribera, el cual no se entiende su desarrollo urbano si no conocemos su devenir histórico. Por supuesto que todo es fruto del transcurrir del tiempo y que todo rincón tiene su propio discurso. Pero algunos lugares, como todo en esta vida, han sido protagonistas de la película y otros se tienen que conformar con papeles secundarios.

Y es que nuestro protagonista de hoy fue el centro económico de la ciudad entre los siglos XIII a XV. Parte de su esplendor todavía podemos contemplarlo en el carrer Montcada, calle considerada como museo de arquitectura civil. Los primeros edificios datan de mediados del XII cuando Ramón Berenguer IV concedió a un grupo de nobles, encabezado por Guillem Ramón de Montcada, licencia para construir en esta zona en reconocimiento a su participación en la conquista de Tortosa. La estructura común de los palacios góticos de esta calle suele empezar por un arco semicircular dovelado que da paso a un patio del que arranca una escalinata de acceso a la planta primera, en la que se distribuían las estancias de los señores de la casa. La parte baja estaba destinada a oficinas de negocios y en la parte superior vivía el servicio. Algunos edificios tenían torres de baja altura, desde donde veían venir a los barcos, ya que la línea de mar estaba más cerca que ahora.

A partir del XVI el centro económico de Barcelona se desplazó hacia el actual barrio de la Mercè y La Ribera languideció.

En el XVIII volvió a ser protagonista, pero esta vez por un hecho penoso, ya que gran parte de él fue destruido tras la conquista de Barcelona por Felipe V al finalizar la Guerra de Sucesión.

En la parte destruida se construyó una ciudadela militar y los ciudadanos desplazados fueron reubicados en lo que quedó del barrio, lo que marcará profundamente la tipología urbana. Pasado el tiempo y las penurias, esa característica, le ha dado encanto y personalidad.

La ciudadela militar, de triste recuerdo, se derribó en el XIX para albergar la Exposición Universal de 1888, es el actual parque de la Ciudadela, donde podemos encontrar numerosos edificios de dicha exposición. Como dato curioso y hasta cierto punto paradójico, destaca que el antiguo arsenal borbónico es la actual sede del Parlament Catalá.

Existen muchos rincones que animo a visitar, sólo destacar, sin muchas explicaciones debido a la limitación de espacio, la Basílica de Santa María del Mar que se empezó a construir en 1329. Su primera piedra se colocó en conmemoración de la conquista de Cerdeña por el Reino de Aragón. Es uno de los mejores ejemplos del llamado gótico catalán. Tiene un exterior austero y la arquitectura de masa es muy simple, sin arbotantes y con grandes contrafuertes. Es una iglesia paradigmática de nave única con bóvedas de crucería, numerosas ventanas y columnas. Se construyó en sólo 80 años y fue sufragada por los ciudadanos, en contraposición de la Catedral que también se estaba construyendo por esa época y que pertenecía a la nobleza y alto clero.

También es preceptivo visitar el Mercat del Born construido en 1876, uno de los mejores ejemplos de arquitectura del hierro, tan de moda en la época. En su subsuelo se han encontrado parte de la antigua ciudad medieval que quedó arrasada tras 1714. El antiguo Mercat iba a ser la Biblioteca Central de Barcelona, pero el descubrimiento de los restos arqueológicos ha hecho desestimar ese uso y en su lugar se va a construir un centro cultural que explique la secuencia histórica desde el XIII al XIX. El Passeig del Born, lugar donde se celebraban ferias, torneos, justas medievales y eran armados los caballeros. Había un dicho popular medieval: Roda el món i torna al Born (Rueda el mundo y vuelve al Borne). La palabra “born”, significa “torneo”.

El Fossar de les Moreres, antiguo cementerio parroquial. El lugar, tiene un especial significado, ya que aquí yacen enterrados los últimos defensores de Barcelona contra las tropas de Felipe V. Hay una placa que dice: Al fossar de les Moreres no s´enterra cap traïdor, fins perdent nostres banderes será la urna d´honor (En el cementerio de las Moreras no se entierra ningún traidor, aun perdiendo nuestras banderas será la urna de honor).

Por supuesto, hay otros sitios tan interesantes como los citados: el carrer de Les Mosques (la más estrecha de Barcelona, cerrada y de uso exclusivo para los vecinos) y a cuya entrada hay esculpida una cara que indica que había un burdel en la misma. También, el itinerario que seguían los condenados a muerte hasta llegar a la quinta forca (a la quinta horca). La calle Cecs de Sant Cugat, donde vivían los ciegos. La plaza de la Llana, mercado medieval de la lana. La calle Princesa, abierta en 1853, cuyo nombre toma de la princesa Isabel (más tarde Isabel II) y en cuyo número 37 nació el polifacético Santiago Rusiñol, uno de los precursores del Modernismo y autor de la archiconocida novela L'auca del senyor Esteve. La antigua fábrica de monedas La Seca, en la calle Flassaders. La capilla románica de Bernat Marcús. La calle dels Mirallers, donde nació en el número 13 Francesc Pi i Margall, Presidente de Primera República española, etc., etc., etc.

Texto, acuarelas y foto: © Felipe Sérvulo

LOS TENACES E INOPORTUNOS HUÉSPEDES

Ocurre que un día te apercibes que las palabras, los recuerdos, los atardeceres o el color de unos ojos, no se borran. Perduran más allá del mero encuentro y se adhieren a ti como esos tatuajes tan de moda, los cuales debes llevar a donde quiera que vayas.

Pero a diferencia de los tatuajes, esos eventos, esas sensaciones, esas luces... se absorben por la epidermis, traspasan los músculos, los huesos y se alojan en el tuétano, en los sesos; con la particularidad de que no han pedido permiso para invadir tanta intimidad. Ruidosos y desvergonzados, rebrotan en los lugares más inoportunos, al principio con cierta timidez para, poco a poco, hacerse molestos e insistentes hasta que consiguen irritarte.

Entonces, le abres la puerta para que se vayan por donde vinieron, pero fracasas tantas veces como lo intentas. Los huéspedes, los tenaces e inoportunos huéspedes, permanecen a tu pesar, descubriendo un buen día, con cierto estupor, que son parte inseparable de ti, como tu pelo, tus años, o tus ojos.

En esta situación te preguntas qué puedes hacer para que no invadan la totalidad del recinto. Se impone cierta cordura y llegas a un pacto: ellos no se harán muy insistentes y agobiantes y, en contrapartida, tú serás el que los muestre al mundo exterior, el que los presente a los familiares más queridos, a los amigos más íntimos... y más adelante, si perdura el trato, les presentarás a conocidos y compañeros de trabajo. Incluso, a gente desconocida, pues te has dado cuenta que esa relación tiene, al menos, algo bueno: te hace más audaz y con la excusa de darlos a conocer, te topas con personas que nunca hubieras pensado contactar con ellas.


Personas, en general, bondadosas, que se hacen amigos tuyos y un buen día te confiesan que ellos también tienen ese problema anidando en su interior, pero pasado el tiempo, - es un consuelo - se han acostumbrado a convivir con él y, en algunos casos, sólo en algunos casos, han llegado a ser felices.

A menudo, estas gentes te hablan, a su vez, de otras personas con el mismo problema y te informan que son conocidos por la sociedad con el nombre de poetas te hablan de que existe otro espécimen parecido: los escribidores de versos, pero a diferencia de los poetas, estos nunca llegan a amar a los huéspedes, a lo más los exhiben rodeados de ropajes hueros y académicos, hasta ridiculizarlos.

Cuando oyes estas cosas se hace la luz y acabas entendiéndolo todo: ¡era la poesía!, el origen de la turbación.

Así, todo tiene ahora sentido: las sierras que iluminan, las acuarelas de nácar, la música de las verbenas, los veranos antiguos, el olor a rastrojo y matalahúga, los azules, la soledad, la retama, los vidrios encendidos, el alféizar preñado de geranios, los vencejos libres venciendo al viento, la luz fugacísima de la mañana, los vacíos, la sencilla geometría de las flores, los surcos del rostro, la penumbra...

Y el millón de historias, de la infinita ciudad.

Texto: © Felipe Sérvulo
Acuarelas: Andrómeda, Flor estelar y Puerta al azul, de la serie Poesía en acción © Felipe Sérvulo
Ver más acuarelas: Artistas de la Tierra

¡ BUENAS VACACIONES A TOD@S !

DAMOS POR SUPUESTO
que nos reencontraremos
tras la fugaz patria de este verano.

Después de que los sueños
marchen raudos por poniente.

Y volveremos,
seguro, por septiembre,
un poco más sabios,
un poco más viejos.


Texto y foto: © Felipe Sérvulo


También estoy en:
ARTISTAS DE LA TIERRA

UN CAFÉ CON ROYO ANTES DE LAS VACACIONES

El pasado lunes 2 de julio, tomé un café con el dibujante Josep Royo en Castelldefels antes de irnos de vacaciones. Josep me obsequió con este dibujo suyo dedicado. Yo, por mi parte, le regalé algunos ejemplares del pliego de poesía El Laberinto de Ariadna, publicación trimestral que recoje poemas que nos envían de muchos lugares del mundo. El Laberinto de Ariadna es una asociación literaria que nació en 2000 y agrupa a un colectivo de escritores de Barcelona y Castelldefels y que coordino con más voluntad que acierto.

Dicho pliego admite poemas para su publicación y lo enviamos gratuitamente por correo postal a quien nos lo pide.

Os indico la dirección de los artículos anteriores publicados en esta misma bitácora y en los que hablé de Josep. También os facilito la direcciones de red del grupo literario. Si alguno de vosotros vive cerca de Barcelona y quiere asistir a nuestras tertulias en el Ateneo, estaremos encantados de compartir con vosotros un café y tardes de literatura.

Josep Royo 1
Josep Royo 2
Información sobre tertulias del grupo literario
Web de El Laberinto de Ariadna
Información e imagen del último pliego publicado

Texto: ©Felipe Sérvulo
Imagen: ©Josep Royo. Todos los derechos reservados

EDUARDO MAZO, EL POETA DE LAS RAMBLAS

Eduardo es un poeta que exhibe sus composiciones en grandes paneles de madera en el paseo. Es el paradigma de argentino bohemio: ha sido vendedor, psicólogo, periodista, político del Partido Peronista... Edita y vende sus propios libros, debido al poco apoyo que los editores dan a los artistas de verdad, dice.

Su aspecto parece sacado de una película de tangos de los años cincuenta: delgado, sesentón, con pañuelo al cuello y gorra ladeada con la normal chulería en estos casos. Locuaz, como buen bonaerense, simpático y humano. Es, también, un poquito presumido: dice que sus poesías se las han inspirado tantísimas mujeres como le han amado y que él se las dedicaba a ellas.

Mas, sus poemas, dice, no son poemas de amor, sino pequeñas antorchas que le iluminarán las fotos de sus amadas cuando las oscurezca el tiempo. Y ni la muerte podrá con su capacidad para tanto amar. Como refleja en uno de ellos:

"Esto es hoy,
en este necesario intermedio del escape,
la pequeña inscripción
que desde el nicho de frente de mi nicho,
me sigue enamorando."



Texto y foto: © Felipe Sérvulo

MONUMENTO A COLÓN EN BARCELONA

El monumento a Colón en Barcelona está situado al final de La Rambla y se ha convertido en uno de los símbolos de la ciudad.
Fue construido para la Exposición Universal de 1888 y tiene 60 metros de altura. A la derecha de Colón (si bajas por el paseo), se encuentra las Drassanes (astilleros del siglo XV). Fueron construidos bajo el reinado de Pere el Ceremoniós y es unos de los edificios históricos más importantes de Barcelona.

Para saber más:

MONUMENTO A COLÓN EN WIKIPEDIA

Texto y acuarela: © Felipe Sérvulo

FACHADA DE LA PASIÓN (SAGRADA FAMILIA, BARCELONA)

En esta fachada está representada la pasión y muerte de Jesucristo. La forma un porche y seis columnas, es austera, desnuda de adornos y con formas geométricas.
Tiene tres puertas de entrada y las estatuas son obra del escultor Josep María Subirats, estatuas muy simbólicas que han supuesto una ruptura con el concepto figurativo de la fachada opuesta a esta, la fachada de la Natividad, única construida directamente por Gaudí y que está declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Tanto la construcción de la propia fachada como las posteriores intervenciones de Subirats, han desatado muchas polémicas, ya que había opiniones autorizadas que promulgaban no acabar la obra al haberse destruido los planos originales de Gaudí durante la Guerra Civil, ello llevó a un grupo de intelectuales a firmar un manifiesto oponiéndose a la continuidad. Entre los firmantes estaba el propio Subirats que posteriormente se hizo cargo de la realización de las controvertidas figuras que la adornan.

Texto y acuarela: © Felipe Sérvulo

RINCONES DE BARCELONA (puente del Barrio Gótico)

En la Calle Obispo Irurita, en pleno Barrio Gótico de Barcelona, encontramos este puente que se ha convertido en uno de los símbolos del lugar. De estilo neogótico, fue edificado en 1929 uniendo dos edificios de la Generalitat de Cataluña.
El obispo Irurita, natural de Navarra, fue fusilado durante la Guerra Civil y sus restos están enterrados en la capilla del Cristo de Lepanto de la Catedral de Barcelona. Tanto su muerte como el posterior intento de beatificación, no ha estado exento de polémica en la vida política catalana actual.

Enlace relacionado:
Arco Monjüich del Bisbe

Acuarela y texto: © Felipe Sérvulo

JOSEP ROYO, UNA VIDA ENTRE TEBEOS (1)

En la última exposición que Josep Royo hizo en Castelldefels (ciudad próxima a Barcelona, donde ambos vivimos), en la presentación que tuve el honor de hacer, dije que mucho me temía que fuera nuestro particular transmisor de una época que está acabando. Para ello recordé la novela de ciencia ficción de Ray Bradbury Fahrenheit 451, en ella, Bradbury describe una sociedad en la que los libros han sido prohibidos y los bomberos en lugar de apagar incendios, queman bibliotecas y ajustician a quienes se atreven a leer. El autor muestra una metáfora de una sociedad en donde las prisas y las ocupaciones, hace que temas como la poesía o la filosofía, queden fuera del interés general por culpa de un Estado que quiere controlarlo todo y unos medios de comunicación alienantes que impiden razonar. De esta forma, dice el gobierno ideado por Bradbury, los hombres son felices, porque no piensan. Un bombero-incendiario disidente descubre que existen personas que se aprenden de memoria los libros más importantes que han sido escritos y estos, a su vez, los transmiten a niños para que no los pierda la Humanidad. Son los llamados hombres-libros. Fahrenheit 451 escrita en 1953, en los orígenes de la guerra fría, transciende de su espacio temporal y nos evidencia una triste realidad. Josep Royo es dibujantes de tebeos, palabra que a muchos de los lectores, quizás, ni le suene, para ello les traigo el título de una obra de Antoni Guiral que les clarificará la cuestión: Cuando los comics se llamaban tebeos. En ella Antoni hace una crónica del nacimiento de este género, su singladura y su posterior reconversión en otros productos que, a su vez, han ido cediendo el paso al celebérrimo Manga. Josep nació en Barcelona, vive desde 1967 en Castelldefels y ha trabajado durante muchos años en Bruguera.

Nuestro protagonista, Josep, hace de hombre – tebeo en una época tan poco estimulante como la actual y que tantas similitudes tiene con la ideada por el novelista. Periódicamente nos dice con sus divertidas exposiciones que hay valores que perviven, porque hay personas como él que los aman y, afortunadamente, nos los transmiten al resto de mortales. Aunque muchas veces la vida no es justa - como es el caso de Royo - y no se alcance el reconocimiento social que se merece. Sus acudits (chistes) los ha expuesto en multitud de sitios: casas de cultura, el cine Savoy, la Sala Velasco… la última en el vestíbulo del Hospital de Bellvitge de Barcelona (lo que no deja de ser un sano ejercicio de higiene mental). De cualquier manera, los que vivimos en Castelldefels y tenemos la suerte de conocerle, podemos compartir con él un café y su chispa. Ojalá podamos hacerlo durante muchos años.


Texto: ©Felipe Sérvulo
Imágenes: ©Josep Royo. Todos los derechos reservados

Josep Royo en la actualidad en Castelldefels, lugar donde reside


Compartiendo tertulia y café con el autor de esta bitácora

Con su amigo Francisco Ibáñez, creador de tantos personajes

JOSEP ROYO, UNA VIDA ENTRE TEBEOS (y 2)

La obra gráfica de Josep es muy amplia, por lo que sólo traigo aquí una pequeña muestra de su quehacer artístico.

Obras provenientes de sus exposiciones

















Algunos de sus trabajos en Editorial Bruguera y en TBO

Otras ilustraciones de Josep





Algunos de las carteles de sus exposiciones







Texto: ©Felipe Sérvulo
Imágenes: ©Josep Royo. Todos los derechos reservados

BRUGUERA: LA MADRE DE TODOS LOS "COMICS"

La Editorial Bruguera nació en 1910, cuando Juan Bruguera Teixidó fundó en Barcelona El Gato Negro, publicando al principio, novelas de amor, policíacas, biografías y libros de chistes. En el año 1917 apareció TBO, fundado por Joaquín Boigas cuyo éxito hizo que Bruguera sacara al mercado en 1921 Pulgarcito con la intención de hacer un humor diferente. En 1933 murió Juan Bruguera y el negocio pasó a manos de sus hijos, Pantaleón y Francisco. La editorial sobrevivió a la Guerra Civil y en 1939 fue rebautizada con el nombre que hoy la conocemos y pronto se vería que la producción de Bruguera era un humor basado en lo cotidiano y que podemos recorrer en ella, con la perspectiva de un tiempo que se fue con nostalgia, un retrato sociológico de la España de la posguerra, la época de la autarquía y el posterior desarrollismo franquista de los años sesenta.

Hacia 1970, época dorada de la editorial, llegaba a publicar más de cuatro millones de revistas al mes, repartidas entre DDT, Tiovivo, Din Dan, Lily, Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape entre otras.

Los humoristas de Bruguera crearon un sinfín de arquetipos concretos en sus personajes con un estilo sui generi, en donde la repetición de escenas, símbolos y lenguaje formaron un lenguaje propio, muy imitado actualmente en las modernas series de televisión.

Artistas tales como Cerón, Cifré, Conti, Enrich, Escobar, Gin, Grosset, Iranzo, Ibáñez, Karpa, March, Schmidt, Muntañola, Peñarroya, Royo, Sabatés, Sanchís, Sifré, Keto, Toni, Vázquez y muchos más, conformaron ese universo de ilusiones.

Como norma general todas las historietas recogen un final explosivo más bien infeliz, con un gag que merece un tratamiento especial al ilustrar el golpe físico o psíquico del protagonista.

El coloso Bruguera quebró estrepitosamente en 1986 y el fondo editorial pasó a manos de Ediciones B, del Grupo Zeta, pero a pesar de que perdura en el imaginario popular y muchas de sus historietas han sido reeditadas, ya nada es igual.

Ilustraciones: Seronoser.free

Texto: © Felipe Sérvulo

LA PLAÇA NOVA DE BARCELONA

La llamada plaça Nova de Barcelona, se comenzó en 1355 cuando se derribaron varias casas que había delante del palacio episcopal, según consta en documento conservado en el Archivo Municipal. Se terminó en abril de 1358 y en ella se hacía el peso de la paja, lo que daría el nombre a la calle cercana que se denomina de la Paja. Debido a esta reforma, se descubrieron las torres que servían de resguardo a una de las puertas de la ciudad romana, en concreto la Porta Decumana. Esta plaza sufrió una profunda transformación urbanística tras la remodelación que se efectúo en el barrio tras la Guerra Civil (1936 - 1939). Se hizo mucho más grande, es la actual plaza que hay frente a la Catedral y sus edificios más nobles se desmontaron piedra a piedra para ser reconstruidos en nuevos emplazamientos del Barrio Gótico lo que originó la natural controversia en la época.

Texto y acuarela: © Felipe Sérvulo

ARCO DE SAN LORENZO DE JAÉN

El Arco de San Lorenzo, está situado en la calle Almendros Aguilar de Jaén, una de las más antiguas de la ciudad. Almendros Aguilar fue un poeta que nació en Jódar el 25 de mayo de 1825 y murió en Jaén en 1904. Autor del celebérrimo soneto “A la Cruz”, cuyos versos están grabados al pie de la Cruz del castillo de Santa Catalina.

El arco representado en la acuarela, es el único resto que se conserva de la iglesia de San Lorenzo, cuya construcción data del XV. Fue en sus orígenes, parte de las murallas y una de las puertas de la ciudad.
Actualmente se conserva en su interior una pequeña capilla, un salón y varias dependencias menores.
Fue declarado declarado Monumento Nacional (RO 11/10/1877).
En la actualidad, el barrio de calles estrechas y empinadas, como todos los centros históricos de nuestras ciudades, sufre un progresivo deterioro y el abandono de la población joven.

Enlaces:
Turismo cultural en Jaén
Turismo rural en Jaén
Curiosidades de Jaén

Acuarela y texto: © Felipe Sérvulo

LA CHANCA DE ALMERÍA

El actual barrio de La Chanca ocupa el lugar del antiguo arrabal musulmán Al-Hawd, que junto La Medina y el arrabal Musalla formaban la Almería musulmana del XI (Al-Mariyat, espejo del mar).

Tras la conquista cristiana en 1489, Almería entró en un lento e imparable declive, agudizado por dos terribles terremotos en el XVI que la devastaron y destruyeron la mayor parte de las construcciones árabes, convirtiendo a la ciudad en un desolado rincón de la Andalucía Oriental.

No será hasta el XIX en que de nuevo Almería resurgirá debido a la extracción de mineral, lo que mejoró la economía y atrajo a nuevos habitantes. Pero tras varías décadas, la minería se agotó y Almería entró en un nuevo declive. En los primeros años del XX y, sobre todo, tras la Guerra Civil, se fueron estableciendo gitanos en los restos abandonados del antiguo arrabal Al-Hawd hasta continuar viviendo en lo que hoy se conoce como La Chanca.

El actual barrio, bastante dignificado actualmente, conserva su trazado original y aun pueden verse las antiguas cuevas, junto a un conglomerado de casas coloristas que serpentean la colina.

En 1962 Juan Goytisolo publicó La Chanca (Paris. Librería española), libro que, a pesar de ser publicado ese mismo año por Seix Barral en Barcelona, no será hasta los años 80 cuando realmente llegue a los lectores españoles. Goytisolo nos muestra con desgarro contenido las miserias del barrio en esa época (ya bien avanzado el siglo XX), en un viaje iniciático donde el tiempo no ha avanzado y donde el autor amalgama la nostalgia de los exiliados políticos, como él mismo se sentía, con el destino de los desterrados sociales, representados por los propios habitantes del lugar. Hoy en día, si procedemos a una nueva lectura, puede decirse que, quizás, fue una novela algo sobrevalorada, pero no hay duda que marcó una época y acercó la problemática del lugar y por ende, de otros lugares semejantes, a una población un tanto adormecida por la propaganda triunfalista del Régimen.

Juan nos describe el barrio desde la altura de la Alcazaba:

La perspectiva de Almería, vista desde el hacho de la Alcazaba, es una de las más hermosas del mundo. Por tres pesetas, el visitante tiene derecho a recorrer los jardines desiertos, escalonados en terrazas, y puede sentarse a la sombra de un palisandro a contemplar un cielo azul, sin nubes. En el interior de recinto la calma es absoluta. El agua discurre sin ruido por los arcaduces y las abejas zumban, borrachas de sol. Las pencas de los nopales orillan el sendero que conduce a la torre del campanario. Un piquete de obreros retira escombros de una cisterna. El camino zigzaguea entre los chumbares y el forastero se detiene a admirar el mazo florido de una pita. Luego, cambiando de rumbo, prosigue su ascensión por el adarve, hasta la atalaya del torreón.
El barrio de La Chanca se agazapa a sus pies, luminoso y blanco, como una invención de los sentidos. En lo hondo de la hoya las casucas parecen un juego de dados, arrojado allí caprichosamente. La violencia geológica, la desnudez del paisaje son sobrecogedoras. Diminutas, rectangulares, las chozas trepan por la pendiente y se engastan en la geografía quebrada del monte, talladas como carbunclos. Alrededor de La Chanca, los alberos se extienden lo mismo que un mar; las ondulaciones rocosas de la paramera descabezan en los estribos de la sierra de Gádor. El descubrimiento abarca una amplia panorámica y el observador se siente un poco como el Diablo Cojuelo. Los habitantes del suburbio prosiguen su vida aperreada sin preocuparse de si los miran desde arriba. De vez en cuando, un guía pondera las maravillas del lugar y los turistas se asoman por las almenas y lo acribillan con sus cámaras.

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Otra visión personal del lugar


Calle dedicada al escritor en el barrio


Para saber más:

Visión sobre La Chanca, de Carlos Pérez Siquier (finales de los años 50)

Web sobre turismo en Almería (introducción histórica)

Acuarelas, foto y texto © Felipe Sérvulo
Texto en cursiva: Juan Goytisolo

Por motivos de trabajo estaré ausente hasta finales de abril. A todos los que me habéis escrito prometo contestaros a mi vuelta.
Un abrazo y gracias.

UN MONUMENTO SINGULAR: LA CATEDRAL - FORTALEZA DE ALMERÍA

La actual Catedral de Almería fue impulsada por el Obispo Diego Fernández Villalán. Se comenzó a construir tras el devastador terremoto de 1522 que asoló la ciudad y que redujo la población a menos de 700 habitantes.
De estilo gótico tardío tiene la peculiaridad de ser una de los pocos ejemplos en Europa de catedral - fortaleza. Este tipo de construcción se hizo necesaria debido a la inestabilidad de la zona en esa época, originada por las sublevaciones de los moriscos y los continuos asaltos de los piratas del norte de África. El carácter defensivo condiciona fuertemente su aspecto exterior: es de baja altura, potentes almenas, fuertes muros, sólidos contrafuertes, pocas vidrieras y escasa decoración.
El interior está compuesto de tres naves de igual altura, cabecera con deambulatorio y tres capillas.
A mediados del XVI, de la mano de Juan de Orea aparecen en ella elementos típicos del Renacimiento, para más tarde, al prolongarse su construcción durante los siglos XVII y XVIII, aparecer elementos Barrocos y Neoclásicos.

Enlaces relacionados con Almería:

Almería en Wikipedia
Almería tras la conquista cristiana
La Chanca
Los dramáticos sucesos de El Cortijo del Fraile

La acuarela refleja la fachada principal de la Catedral
Acuarela y texto: © Felipe Sérvulo

CASA ASIA DE BARCELONA

Algunas veces hemos oído decir que ciudadanos de otros continentes tienen dificultad para situar España en el mapa, pero ¿cuantos de nosotros somos capaces de situar correctamente, por ejemplo, Laos?. Lo cierto es que tenemos un gran desconocimiento de esa región, una de las más importantes del mundo.

Casa Asia de Barcelona nació con el objetivo de acercar la realidad española del siglo XXI y conseguir una mayor presencia en esa zona, ya que no se puede olvidar que en los últimos años, en ese lugar, se concentra el 25 % del Producto Interior Bruto del mundo y tiene el 50 % de la población de la Tierra.
Casa Asia de Barcelona tiene su sede en el Palau Baró de Cuadras, una de las construcciones emblemáticas de la ciudad y fue inaugurada en 2003 como fruto de un acuerdo entre el Ministerio de Asuntos Exteriores, el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Catalunya. El edificio fue proyectado por Josep Puig i Cadafalch (Mataró, 1867 –Barcelona, 1956) una de las más destacadas figuras del modernismo catalán de finales del XIX y principios del XX. Este arquitecto fue también el autor de Els Quatre Gats, Casarramona, la casa Amatller (el edificio que hay junto a la casa Batlló de Gaudí en la llamada “Manzana de la Discordia” del Paseo de Gracia o las salas de las bodegas Codorniu, entre otros.

La sede de esta institución está catalogada como Monumento Artístico de Interés Nacional y está situada en la Avenida Diagonal número 373. Con sus actividades se ha convertido en un centro de referencia. No obstante y sin desdeñar la importancia que tiene Casa Asia para fomentar la presencia de nuestro país en la región en los aspectos económicos, políticos, sociales y culturales, es en este último apartado en el que os recomiendo asistir a las más que interesantes exposiciones, conferencias, proyecciones y cursos que en ella se realizan. Basta recordar que en sus salas se han desarrollado, últimamente, actos tan importantes como el VIII Festival de Cine Asiático de Barcelona, la exposiciones Projected Realities: Video Art from East Asia, y Chikaku: tiempo y memoria en Japón, también un ciclo de lecturas comentadas sobre Krishnamurti entre otras no menos interesantes. Todos los actos que organizan son de entrada libre y gratuita.
Casualmente, a finales de 2006, nos llegó a la información de que había sido firmado el convenio para la fundación de la Casa de África en Las Palmas de Gran Canaria, la cual desarrollará sus actividades en los ámbitos culturales, educativos, económicos, sociales e institucionales. La nueva sede nace con el propósito de ser un instrumento útil para las relaciones de España con tan sensible región del sur, en donde tantos intereses tenemos y se une a entidades similares que ya funcionan, como la Casa de América en Madrid y propia Casa Asia en Barcelona.

© Felipe Sérvulo
Imágenes: página oficial de Casa Asia
Teléfono: (34) 93 368 08 36
Para saber más: http://www.casaasia.es

ANTONIO MACHADO, SUS ÚLTIMOS DÍAS. COTLLIURE (y 2)

Con las primeras luces del 27 de enero, la caravana de coches en que viajaban los intelectuales reemprende la marcha, pero se encuentra con la riada de personas que también intenta llegar a Francia, por lo que tardan casi un día en alcanzar la frontera. Para colmo de males, el coche en el que iba la familia Machado se averió y aunque les recogió una ambulancia, ésta no pudo continuar al encontrarse los caminos colapsados, por lo que se vieron obligados a pasar la frontera a pie. La lluvia y el intenso frío hacían aun más penoso el amargo trance. En el trajín del viaje, tuvieron que dejar el equipaje y Antonio perdió el maletín en el que conservaba las cartas de su amada Guiomar, además de los últimos poemas que el poeta le dedicó y con los que quería hacer un nuevo libro.

Gracias a la ayuda que en todo momento le prestó Corpus Barga, pasaron la frontera sin más problemas y ya en zona francesa, pudieron descansar en el despacho del Comisario de Aduanas que facilitó un coche para desplazarse a Cerbère y desde allí poder continuar el viaje en tren. En la estación de Cerbère constataron que su exiguo dinero no valía nada y hasta un café con leche que se tomó el poeta en la cantina lo debió pagar algún intelectual que los acompañaba, puesto que los presentes no podían permitir que don Antonio empeñara un reloj que llevaba.

La primera noche en Francia (y debido a que no quedaba ninguna habitación de hotel libre en el pueblo) la pasaron en un vagón de ferrocarril vacío que le cedió el jefe de Estación.

El 29 partieron en tren hacia Cotlliure, ya que don Antonio no quiso ir a París donde el gobierno republicano les había ofrecido acomodo. La llegada a la villa marinera fue sobre las cinco de la tarde, sin ningún medio económico y con lo puesto. Se alojaron en dos de las habitaciones del primer piso del hotel Bougnol Quintana, en una el poeta y su madre y en otra José y su esposa Matea.

Los días que vivió en Cotlliure no salió a la calle, la enfermedad y el exilio le estaban minando la salud. Unos días antes de su fallecimiento, le pidió a su hermano José que lo llevara a la playa para ver el mar, fue su primera y última salida. El 18 de febrero comenzó a sentirse mal, por lo que se mandó llamar al doctor Cazabens, que le diagnosticó una neumonía. El 22 de febrero murió al atardecer.

Avisados los soldados españoles que estaban refugiados en el castillo, llevaron a hombros el féretro cubierto con la bandera republicana hasta el cementerio. La calle por donde pasó el cortejo fúnebre, hoy lleva el nombre del poeta.

Fue enterrado en un nicho cedido por la señora Deboher, amiga íntima de madame Quintana, la dueña del hotel que tan generosamente acogió a la familia Machado. Tres días después murió la madre del poeta.

A los pocos días, José Machado encontró en un bolsillo de la chaqueta de nuestro poeta un papel en el que éste había escrito su último verso:
Estos días azules y este sol de infancia.

El profesor Antonio Sánchez Barbudo, nos dice: Un estupendo verso final, pues no evoca meramente "aquellos" días o "aquel sol". Están en el presente. Mira, y ve otra vez "días azules", como aquéllos: y de nuevo un "sol de infancia", como aquél, cuando parecía vibrar en el aire la esperanza. Todo igual que antes.
Podemos imaginar - basándonos en este verso - lo que él pensó y sintió al escribirlo. La vida era bella y empezaba siempre de nuevo: más para otros. Una vez más él descubría esa maravilla que es el eterno repetirse de la primavera, la niñez y la ilusión. Veía él de nuevo, en medio de su gran tristeza, un día azul y un sol de infancia. Otra vez la vida, brillando, presente. Pero él estaba vencido, enfermo, fuera de su patria y con un pie ya dentro de la tumba.

En el año 1958 los restos de don Antonio y de su madre fueron depositados en el actual pateón que hay a la entrada del cementerio del pueblo. Según Manuel Valiente, testigo presencial del acto de reinhumación, en el momento de depositar los féretros alguien llamó a la puerta del cementerio y le fue franqueada la entrada, esa persona dijo venir en nombre de los presos políticos de la cárcel Modelo de Barcelona, traía un pequeño cofre de madera tallada con tierra de España para ser vertida en la tumba.

Actualmente nunca le faltan flores y poemas dejados por las personas que le visitan y recuerdan.

Texto:© Felipe Sérvulo

Ilustraciones del artículo, de arriba abajo:
Guiomar
Paso de la frotera por los exilados republicanos
Fachada del Hotel Quintana
Don Antonio muerto, cubierto por la bandera republicana
Cortejo fúnebre
Entierro en el cementerio municipal de Cotlliure
De: ABEL MARTÍN

FOTOS (2)

Nuestro grupo en la puerta del Hotel Quintana, donde vivió el poeta sus últimos días

Rue Antonio Machado, lugar por donde pasó el cortejo fúnebre



Tumba de don Antonio



Vista de la playa de Cotlliure



Foto de familia tras el homenaje




Fotos en color:© Felipe Sérvulo

ÚLTIMOS DÍAS DE ANTONIO MACHADO EN CATALUÑA (1)

Antonio Machado partió desde Barcelona al exilio en el que sería su último viaje. Exactamente un mes después, el 22 de febrero del mismo año, fallecía en el pueblecito francés de Cotlliure, tal como él profetizó: Y cuando llegue el día del último viaje / y esté al partir la nave que nunca ha de tornar, / me encontraréis a bordo, ligero de equipaje, / casi desnudo, como los hijos de la mar.

El nueve de marzo de 1938, el ejército franquista lanzó una ofensiva en el frente de Aragón que hizo que se alterara profundamente la situación de la guerra. Debido a ello, se corría el peligro de que Cataluña quedara aislada del resto de la España republicana, como realmente ocurrió tras la caída de Vinaroz el quince de abril del mismo año.

Viendo el cariz que tomaba la situación, Antonio Machado decidió marchar a Barcelona, alojándose en el hotel Majestic del Paseo de Gracia, lugar en el que se encontrará con José Bergamín y León Felipe, entre otros intelectuales. Como el trasiego del hotel no era de su agrado, logró que, un mes más tarde, unos amigos le buscaran otro alojamiento en el que poder estar algo más tranquilo, así fue acogido en Torre Castanyer, sita en el Paseo Sant Gervasi número 21, al pie del Tibidabo y desde donde se puede ver el mar. Este palacete fue incautado por el Gobierno de la Generalitat y había sido propiedad de la duquesa de Moragas.

A pesar de las precariedades del lugar, Machado pudo reanudar allí su actividad literaria. Colaboró regularmente con La Vanguardia en una serie de artículos que tituló Desde el Mirador de la guerra, también hizo dos prólogos, uno para una reedición de La corte de los milagros de Valle Inclán y otro para un libro de Manuel Azaña titulado Los españoles en guerra, que nunca se llegó a distribuir, puesto que la edición fue destruida por el régimen franquista.

En Torre Castanyer recibía a sus amigos y pasó los últimos días más o menos felices en España, como reflejan las palabras de su hermano José, que junto a su madre Ana, acompañaban al poeta: Tuvo, sin embargo, a modo de un alto en el camino de su amarga existencia, algunos ratos agradables en los últimos días de su estancia en Barcelona.

(Última fotografía realizada en vida a Machado, probablemente hecha por Corpus Barga entre el 27 y 28 de Enero de 1939 en la frontera de Port Bou. Foto: Abel Martín, archivo de Max Aub).

Entre las personas que regularmente le visitaban se encontraba el doctor Puche, Director General de Sanidad, que nos relata el precario estado de salud de Machado: Pronto me di cuenta que tenía ante mí a una máquina gastada. Las palabras de Luis Capdevila también abundan en esta impresión: Don Antonio está flaco, macilento. Tiene la cara descarnada, amarillenta y angulosa.

Mientras tanto, la guerra continuaba y, después de 114 días de combate en la Batalla del Ebro (del 25 de julio al 15 de noviembre de 1938), con más de 100.000 bajas entre ambos bandos, fracasaba la última ofensiva del ejército republicano. Tras su pérdida, la guerra ya estaba sentenciada.

El 15 de enero de 1939 las autoridades anunciaron al poeta, ante la llegada inminente de las tropas franquistas, que debía prepararse para marchar al exilio. La marcha definitiva fue el domingo 22 de enero, un mes exacto antes de su muerte. Partió en un coche enviado por el doctor Puche en el que sería su último viaje. En otros autos viajaban Carles Ribas, Corpus Barga, José Sacristán y otros intelectuales. La mañana del 23 llegan a Gerona y se encuentran con una ciudad invadida de vehículos, por lo que tienen que esperar varias horas con gran riesgo de sus vidas debido al incremento de los bombardeos.

Ante esta situación, deciden permanecer unos días en Raset (aldea próxima a Cerviá de Ter), en donde se alojan en casa de una familia apellidada Casamor. El 26 de enero, son trasladados en ambulancias de la Sanidad Militar a una masía más confortable, llamada Mas Faixà, ubicada en el pueblo de Viladesens. Esta masía estaba tomada por los militares y en ella pasó su última noche en España Antonio Machado.

Hay que recordar que, poco después de la caída de Tarragona el 14 de enero, llegan los nacionales al río Llobregat, por lo que el gobierno republicano se trasladó a Gerona. El 26 de enero cae Barcelona y la última sesión parlamentaria del gobierno Negrín se celebra el 1 de febrero en la ciudad de Figueras. Se calcula que durante esos días pasaron la frontera francesa alrededor de 400.000 personas. Muchos de ellos, jamás volvieron.

Próximo "post", llegada del poeta a Cotlliure y su muerte.

Para saber más:

ABEL MARTÍN. Revista de estudios sobre Machado

LA OBRA POÉTICA DE A. MACHADO por José A. Serrano

FOTOS (1)

Homenaje a Machado realizado por un grupo de poetas de Barcelona en Cotlliure y en el que participó en autor de esta bitácora.

De izquierda a derecha: Felipe Sérvulo, Cristóbal Benítez, José Bretones y compañeras de tertulia

Carlos Agüayo, el autor y Anna Agüayo

Grupo organizador del homenaje

La poeta Mayte León recitando junto a la tumba de don Antonio

Cristóbal Benítez, Felipe Sérvulo y José Bretones

Texto y fotos en color:© Felipe Sérvulo