Una tarde con el profesor Antonio Machín Romero

El pasado viernes 5 de febrero de 2010, tuve el gusto de presentar en la tertulia de El Laberinto de Ariadna, al profesor Antonio Machín Romero, el cual nos hablo de su libro "Claudio Rodríguez, La época, la poesía y sus poemas".
El profesor hizo un recorrido por los 5 libros publicados por el poeta y, seguidamente, contestó a las preguntas de los tertulianos. Para finalizar, compartimos unas cervezas en el bar del Ateneu Barcelonès.

Claudio Rodríguez en Wikipedia
Selección de sus poemas

Esta tarde te vi

Esta tarde te vi. Un remolino y la distancia interpuesta. Arrastrabas al tiempo. Venías de los más vivos caminos de los sueños. Sonaron tus paso cerca del horizonte.

Al alejarte, mi nostalgia se convirtió en una pequeña tiranía.

Acuarela y texto: © Felipe Sérvulo

Rincones de Barcelona (Barrio Gótico, calle Montjüich del Bisbe)

Vista del arco que desde la calle Montjuïch del Bisbe desemboca en la plaza Sant Felip Neri, en pleno Barrio Gótico de Barcelona.
Esta zona estuvo ocupada primero por población íbera, para más tarde, ser ocupada por los romanos, que dieron vida a este mismo lugar durante el reinado del emperador Cayo Julio César Octavio Augusto (63 a.C / 14 d.C) el cual decidió establecer una nueva colonia en el Mare Nostrum. De este modo nació un asentamiento (entre los años 15 a 10 a.C) llamado Colonia Julia Augusta Favencia Paterna Barcino, en donde convivieron gentes de distintas culturas, en especial galos, íberos y norteafricanos. Sería la cuna de la actual ciudad.

Acuarela y texto: © Felipe Sérvulo

Para saber más:
http://www.barcelona-on-line.es/cas/turisme/bcn_gotic.htm

Una tarde de poesía con Dante Bertini

El pasado viernes día 8 de enero de 2010, tuve el honor de compartir con Dante Bertini una tarde de poesía en el Ateneu Barcelonès, invitado por nuestro grupo El Laberinto de Ariadna.
Dante Bertini nació en Argentina y reside en Barcelona desde 1975. Es autor de El hombre de sus sueños (premio La sonrisa vertical concedido por Tusquets Editores, 1993); Salvajes mimosas (primer finalista del mismo premio en 1992, y traducido al alemán con el título Unbezähmbar, (Bruno Gmünder Verlag 1997) y del texto poético Eros desencadenado, publicado por la editorial El gato gris, Valladolid, 1999. Ha publicado también cuentos y notas sobre cultura y arte en el diario Clarín de Buenos Aires, y en diversas revistas argentinas y españolas. (El libertino, Lateral, Co&Co, Diógenes, Snack, La ilustración...). Como ilustrador ha trabajado para El periódico de Catalunya y La opinión de Buenos Aires, y de forma esporádica para diversos medios.
Ha publicado también: Poemas sueltos (Palavreiros), Tantos poemas tontos (Enforcate) y Amorimás (S&P, ediciones).

Os dejo uno de mis poemas favoritos de la obra de Dante, es de su libro Amorimás:

SIN
Un día sin ti nunca es un día.
Son poco más que veinticuatro horas
con un mismo nombre,
un tiempo de labor,
una jornada,
una parte mínima del año,
la séptima porción de una semana.

Fuente biografía: www.barcelonareview.com
Los blogs de Dante

A propósito de "Vientos Azules"

Cuando se conoce a una persona aunque no sea muy profundamente, se puede caer en la tentación de opinar por su aspecto. Me ocurre, mea culpa, con Micaela, que la tengo por persona equilibrada y de buen carácter, lo que hace que me entre la duda de que lo que diga de su Vientos azules está condicionado por esta impresión personal en lugar de ceñirme a criterios estrictamente literarios, no obstante todo lo que voy decir de su libro y de ella es honesto por mi parte, ya que yo no entiendo el doble lenguaje.
Tal vez todo parta en mí de una creencia ¿falsa quizás?, de que, en mi devenir, he constado de que para ser buen poeta es condición sine qua non ser buena persona. Se podrá aducir que algunas malas personas han compuesto poesía, pero yo, permitírmelo, discrepo; esos son los escribidores de versos, que a diferencia de los poetas, nunca llegan a amar sinceramente a la poesía, a lo más, la exhiben con ropajes hueros y académicos, podando sentimientos hasta ridiculizarla.
Vientos azules es el primer libro de nuestra poeta, pero que nadie busque en él inexperiencia, tiempo ha que la autora anda en estos menesteres, aunque ahora se haya decidido publicar.
Ella ha ordenado el poemario en tres partes: Poemas de revelación, Las cuerdas del tiempo y Vosotros, partes no estrictamente necesarias para adentrarse en la compresión del libro, pero que la autora ha preferido incluirlas para agilizar la lectura y, tal vez, facilitarnos la arquitectura interna del texto.
En la primera parte es consciente de todas las limitaciones que tenemos como seres humanos, pero nos va adentrando, aterciopeladamente, en las claves de lo que será su voz: Nací como una carta / llena de borrones / palabras cortas, / versos, tinta y nieve. / Nací con el alma inquieta, / sueños de ángel, / y cabeza de nubes. Dicho así: con palabras sencillas, para qué buscar ropajes hueros y académicos. Y afronta los poemas con naturalidad y franqueza: UNA FLOR, una sonrisa, / un dulce amanecer. / Sólo un minuto de vida / para devolverte / y devolverme / el intenso placer / de la existencia. Para qué más, de forma veraz proclama el “estar” y el disfrute de compartir espacio y tiempo con el ser amado: Respirar cada día / tu presencia única. Y un deseo directo: No quiero despertar / en un isla desierta, / sin música, / sola, / vacía. Pero nunca la certeza absoluta, vivir es dudar: Por la noche, de vuelta / una suave tristeza / me ronda en los labios. / Ya me perdí.

En la segunda parte, el presente se enseñorea y vive el ahora, aunque con cierto punto de duda: Me desnudo en la noche, / ante ojos imposibles. Aunque poco a poco, vuelve a la esperanza al reencontrarse cara a cara, con la poesía que le recorre: Ahora no mires tus desvelos, / Letras escritas o soñadas, / Viejas costumbres, / Aposentadas como armarios. / Vuelve a la vida, / Que se queda agazapada, / Rendida por el viento. Y es que los poetas siempre soñamos con ese poema que nunca llega, pero ronda como frío glaciar, los labios.
El tiempo, sempiterno el tiempo, como obsesión en este apartado: MUERDO las horas lentas. / Se cuelan minutos / en estancias vacías. / Recuerdos amargos / ávidos de lutos. Y tal vez un deseo ante la incomprensión: Perderme en una pausa / sin aliento, sin aire / que disuelva mi tenue voz.
En la última parte Vosotros, se rodea de sus seres queridos y los homenajea como sólo lo puede hacer una poeta: con lo mejor de sus sentimientos y su expresión, aunque a veces le asaltan recuerdos trágicos: En la fría madrugada… / Un rostro sin nombre, / una voz desarmada / entre sangre y lágrimas. Pero nuestra autora se sobrepone y se reencuentra con su hermana: Me alimentas con tus palabras, / cada mañana. O con su madre: CADA día me has dado / Tu aliento, tus manos, / Corazones de palabras, Caricias de viento. Sí, caricias de viento que están gozosamente presentes para iluminar el camino a Micaela.
Después de la lectura tengo la certeza de que Micaela es poeta y parafraseando a mi añorado amigo Florentino Huerga, diría que Micaela es “poeta irremediable”, no hay nada más que verla. Y si la lees, como yo he hecho, con devoción, te reafirmas en esa impresión. Tiene, afortunada ella, ese don que, generosa, regala la naturaleza y, además, con tesón, ha adquirido un aprendizaje que hace que nos comunique sus sentimientos de forma sutil y profunda y sobre todo y no es poco en los días que nos ha tocado vivir, de forma honrada, generosa y auténtica.

Texto: ©Felipe Sérvulo

El libro "Vientos azules", se presentará el jueves 21 de enero de 2010 alas 19.00 en la Torre del Baró, calle Ángel Guimerá, 2 de Viladecans (Barcelona)

El blog de Micaela

Con José Montilla

Con motivo de una acto oficial al que fui invitado el pasado noviembre, el alcalde de Castelldefels Joan Suau (a la izquierda), me presento al President de la Generalitat de Catalunya José Montilla, con el que compartir unos minutos, le recordé su procedencia andaluza, como yo y que a pesar del tiempo transcurrido por mi en Cataluña, lugar donde tengo también raíces y vivencias enriquecedoras, jamás he llegado a cortar el cordón umbilical con Jaén.

Una herida mal cicatrizada

Permitidme que en esta ocasión, abandone mis comentarios sobre libros, exposiciones o conferencias. Por una vez, voy hacerlo.
Hoy voy hacer una reflexión histórica, tal vez política, sensibilizado por las fechas que se aproximan, las cuales todos celebramos a pesar de no ser, algunos de nosotros, entre los que me cuento, muy religiosos. Y es que las religiones tienen, también, una vertiente cultural que no conviene obviar porque forma parte de nuestra civilización. Valga también esto al albur de la estéril polémica sobre los escasos crucifijos que deben de quedar en algunas escuelas. Hay otras cuestiones más acuciantes que están en la mente de todos nosotros y parece que la clase política pasa como “disimulando” por ellas y crea problemas artificiales para distraernos. También llama la atención que la iniciativa parta de un partido (ERC) que reniega de ser español (está en su derecho), pero que, a pesar de ello, intenta pactar leyes que tienen efecto en todo el Estado. Que no se molesten, por favor, por estas cosas que nos interesan más bien poco e intenten arreglarnos tantos problemas graves como tenemos en Cataluña, máxime ahora que están en el gobierno y tienen poder para hacerlo.
Divago: no iba hablaros de crucifijos. De quien realmente quiero hacer la reflexión es de la líder saharaui Aminetu Haidar, la cual, a la hora de elaborar esta columna permanece en huelga de hambre en el aeropuerto de Lanzarote.
Una serie de despropósitos, por ejemplo: dejarla entrar en España sin pasaporte cuando era expulsada irregularmente por Marruecos, han propiciado la situación.

Los que ya tenemos cierta edad y memoria histórica, no podemos olvidar que los habitantes del Sahara Occidental, eran tan ciudadanos españoles como los de Burgos, por poner un ejemplo. En una acción vergonzante de nuestros gobernantes entre 1975 y 1976, los abandonaron dejándolos en manos de Marruecos y Mauritania. Jamás los saharauis aceptaron tal situación, lo que les ha hecho estar en permanente conflicto con sus nuevos colonizadores: el gobierno de Rabat, ya que Mauritania fue paulatinamente abandonando la parte que le correspondió y en 1979 Marruecos se anexionó la totalidad del territorio.
Aminetu Haidar, regresa como esas heridas mal cicatrizadas que vuelven a sangrar y nos recuerdan, como un aldabonazo, el error histórico y mal resuelto por gobernantes indignos.
Con su fragilidad y con su decencia, nos dice que prefiere morir antes de plegarse a las complicidades de los Estados. Ella sueña con la República Árabe Saharaui Democrática.

Mientras, nuestra sociedad, a pesar de la crisis, se prepara en las próximas navidades para consumir desaforadamente. Hay costumbres que nos la da el aspecto cultural de la religión. Otras consideraciones y más si están lejanas, suelen tenernos sin cuidado.

Texto: ©Felipe Sérvulo
Fuente de foto

Lejos de Valparaíso

Hace unos días, recibí una invitación para la presentación de un libro en la Biblioteca de Viladecans. Se trataba de un poemario. Tengo que reconocer, que fui, lo confieso, con ciertos prejuicios. Asisto, por compromiso, a muchas presentaciones de libros, donde me aburro soberanamente, ya que la originalidad está ausente y sólo se transitan lugares comunes Ya se sabe: se escribe demasiado y demasiado se publica. Hemos entrado en una dinámica en que todo vale y la poesía actual desecha, por norma general, la emoción en el texto y reniega de la claridad expositiva.

Pasado ya el tiempo en que era deudora de fines sociales o políticos, hoy en día recorre caminos crípticos y quiere acercarse sin conseguirlo la mayoría de las veces, a la propia existencia del poeta, a su exclusiva mirada interior, obviando que somos parte de un todo, aunque esa totalidad se fragmente y vuelva a cada poeta configurando su auténtica voz.

La poesía tiene que estar ligada a la vida e identificarse con la cotidianidad, sin renegar de los sueños. Esa es una de las razones imprescindibles para llegar al lector; cada uno de ellos tiene que verse, en cierto modo, reflejado en ella y pensar que de esa manera le gustaría expresar sus sentimientos, de forma nívea y sin artificios. Pero la mayoría de las veces, los autores son incapaces de exponer sus ideas de forma sincera y caen en un cultismo grotesco. O bien, caen en el defecto contrario: son obras escuetas y preciosistas, como decorados de cine, en los que detrás reina la nada.

Para mi sorpresa, esa poesía anhelada y escasa hoy en día, poesía de “desgarro”, que “dice”, que emociona y se entiende, me la encontré una mañana de sábado, donde menos esperaba: en Viladecans.

Noemí Trujillo presentó su poemario “Lejos de Valparaíso” (Sial Ediciones, Madrid, 2009). El libro parte de las reflexiones íntimas de la autora por el dolor causado por la ausencia del amado y lo hace desde lo más profundo de su ser, con pasajes que de tanto amor rozan, a veces, el reproche y el desamor. Usa la metáfora como un cuchillo entre sus labios, como desahogo, algo perfectamente válido, si se hace como lo hace ella: con profunda belleza y con adjetivos que son pequeñas alhajas. En ella la palabra se hace pasión, algo primordial para llenar de matices punzantes cada verso que funde con el cosmos: “Mis pies apuntan a las estrellas / mientras haces la maleta.”

Pero no sólo se lamenta de la ausencia, también expresa un anhelo maternal como fruto del ardor que le corroe: “Dices que mi felicidad / no está en tu camino. / Mi vientre / sigue vacío.”

Pero mal iría Noemí si a su edad no tuviera esperanza. A ella le dedica la última parte del libro que titula casi como un axioma “La luz”, en donde se reencuentra con ella misma y asume como en un caleidoscopio, su muchos temores: “La luz es abrir / los cerrojos del miedo / y curar las cicatrices / de los celos ". Y prosigue: “La luz es tejer / sobre el sueño /esperanzas / de un mañana”. Y comparte esa esperanza: “Tu luz es mi vida, / perdona mis / catedrales heladas”.

Si tanta emoción hemos sentido en este poemario de Noemí, habrá que seguirla con todo nuestro interés en próximos libros. Aunque, a veces, la poesía sea un paraje donde reina el desencanto.

Ficha de la autora
Asociación Anceo
Texto: ©Felipe Sérvulo

Con MG Juárez

El pasado 18 de septiembre estuvo invitada a nuestra tertulia de El Laberinto de Ariadna la directora de Cuaderno de Poesía MG Juárez. Nos habló de su revista, la cual a cumplido 2 gozosos años y según consta en el preámbulo de la misma: "Cuaderno de Poesía inició sus pasos el 7 de marzo del 2007, con la gran ilusión de utilizar los medios electrónicos para dar voz a quienes deseen ofrecerla a la lectura electrónica, participando en el proyecto digital de un dossier temático".
Cuaderno de poesía, tiene también un blog del mismo nombre, el cual es la antesala de la revista. En palabras de la autora: "Hay gestaciones tardías, lentas, no-uterales... pero en todas ellas la misma ilusión y cuidado para ofrecer este trabajo."
Le deseo a Montse muchos ánimos para seguir su tarea en el, a veces, desabrido e inhóspito, mundo de la poesía.

El blog personal de MG Juárez

Premio Ciudad de Castelldefels 2009

El pasado mayo me concedieron el Premio Ciudad de Castelldefels. Dicho premio se concede anualmente y es, según ponen las bases: "Otorgado a las personas que hayan destacado de manera muy relevante en cualquier actividad, social o profesional, en Castelldefels".
Aquí os dejo algunas fotos del acto.

Dando las gracias por la adjudicación del premio

Recibiendo la felicitación del alcalde Joan Suau

Con mi amigo Alfonso López

Con el Concejal de Cultura Joan Lluís Amigó

Mi familia y unos amigos

Con Joan Suau y Jaume Tous

Los premiados con el Alcalde de la ciudad

Con los concejales del Ayuntamiento

Diploma acreditativo

Anuncio del premio

Hasta pronto

Por una especie de cansancio físico, mental o mediopensionista, he decido no actualizar esta bitácora hasta después del verano. Luego, ya veremos.

Por supuesto, seguiré con las fotos y poemas que han vencido el olvido en Inventario de silencios, mientras el cuerpo aguante.

Plaza de Cataluña (Barcelona intemporal)

La plaza de Cataluña de Barcelona, es el simbólico corazón de la ciudad. Tiene 50.000 metros cuadrados y ha sufrido durante su historia gran cantidad de remodelaciones, muchas de ellas de triste recuerdo. Actualmente es frontera entre "ciutat vella" y "l'eixample" y de ella parten algunas de las principales vías de la ciudad.

Ocurrió que Nador

1 - Resulta que descubres la palabra mayo y esperas las estaciones como una verdad.
Luego, la ciudad te muestra su faz envejecida, la multitud envolvente, la calle inmensa que desanda los pasos.
(Al declinar la tarde vi al hombre del fez y a la mujer de los zarcillos y supe, por qué, extrañamente se ama la distancia).

2 - Te he buscado entre los magrebíes que embarcaban hacia Nador y Melilla, pero dejé el malecón sin verte.
Luego paró el viento. El sol que ciega, la rojez y el naufragio de los cuerpos que esperan a la cuatro de la tarde, el Estrecho más inmenso.

3 - No quedarte en el olvido, fue la quietud de la azaleas, lo besos más cuajados.
Cuando te fuiste, fueron dos caminos y una frontera interminable.
Ocurrió que Nador era la misma ciudad.

Texto: © Felipe Sérvulo

Fotos: © Emma González Gamero

El Laberinto de Ariadna invitado al festival "Barcelona Poesía" 2009

Como cada año, durante siete días (del 21 al 27 de mayo) la Ciudad Condal se inunda de versos con el festival Barcelona Poesía. El Laberinto de Ariadna, grupo que tengo el honor de coordinar, ha sido invitado, como otros años, ha participar. Nuestra actuación será en la Librería Catalonia (Ronda Sant Pere, 3 - Barcelona), el viernes 22 de mayo a las 19.00 y consistirá en la presentación de nuestro nuevo libro El Laberinto de Ariadna, 10 años de poesía - 10 anys de poesia, edicción conmemorativa que recoge los poemas publicados en el pliego de poesía del mismo nombre en los 10 años de existencia de este colectivo de escritores de Barcelona y Castelldefels.

La edición y el prólogo son de José Florencio Martínez, Ambrosio Gallego, Araceli Palma - Gris, Josep Anton Soldevila y Felipe Sérvulo
En él han publicado sus composiciones más de 80 poetas, entre ellos los Premio Nacional de Poesía José Corredor - Matheos y Joan Margarit.
La portada es un dibujo original para esta edición del prestigioso artista Jorge Stoysich.

Presentarán el acto Josep Anton Soldevila y José Florencio Martínez y leerán sus poemas: Maite León, Esteban Conde, Rosa Bruch, Florencio Martínez, Marga Clark, Antonio García Lorente, José Costero, Carlos Danoz, Ambrosio Gallego, Araceli Palma-Gris, Juan Pablo Martínez, María de Luis, Josep Anton Soldevila, Helga Otero, Alicia Aragón, Jorge Stoysich, Sixta Tulia, Miguel Reija, Rosa Abuchaibe, Felipe Sérvulo, Pura Salceda, Carmen González, Micaela Serrano, José Luis García Herrera, Ricardo Fernández, Guillem Vallejo, Antonio Tello, Ignacio Gamen y Marisa Morali

Fotos lectura año 2008
Fotos lectura año 2007

Los huéspedes

Ocurre que un día te apercibes que las palabras, los recuerdos, los atardeceres o el color de unos ojos, no se borran. Perduran más allá del mero encuentro y se adhieren a ti como esos tatuajes de moda, los cuales debes llevar a donde quiera que vayas.
Pero a diferencia de los tatuajes, esos eventos, esas sensaciones, esas luces..., se absorben por la epidermis, traspasan los músculos, los huesos y se alojan en el tuétano, en los sesos; con la particularidad de que no han pedido permiso para invadir tanta intimidad. Ruidosos y desvergonzados, rebrotan en los lugares más inoportunos, al principio con cierta timidez para, poco a poco, hacerse molestos e insistentes hasta que consiguen irritarte.
Entonces, le abres la puerta para que se vayan por donde vinieron, pero fracasas tantas veces como lo intentas. Los huéspedes, los tenaces e inoportunos huéspedes, permanecen a tu pesar, descubriendo un buen día, con cierto estupor, que son parte inseparable de ti, como tu pelo, tus años, o tus ojos.
En esta situación te preguntas qué puedes hacer para que no invadan la totalidad del recinto. Se impone cierta cordura y llegas a un pacto: ellos no se harán muy insistentes y agobiantes y, en contrapartida, tú serás el que los muestre al mundo exterior, el que los presente a los familiares más queridos, a los amigos más íntimos..., y más adelante, si perdura el trato, les presentarás conocidos y compañeros de trabajo. Incluso, a gente desconocida, pues te has dado cuenta que esa relación tiene, al menos, algo bueno: te hace más audaz y con la excusa de darlos a conocer, te topas con personas que nunca hubieras pensado contactar con ellas.

Personas, en general, bondadosas, que se hacen amigos tuyos y un buen día te confiesan que ellos también tienen ese problema anidando en su interior, pero pasado el tiempo, - es un consuelo - se han acostumbrado a convivir con él y, en algunos casos, sólo en algunos casos, han llegado a ser felices.
A menudo, estas gentes te hablan, a su vez, de otras personas con el mismo problema y te informan que son conocidos por la sociedad con el nombre de poetas, te hablan de que existe otro espécimen parecido: los escribidores de versos, pero a diferencia de los poetas, estos nunca llegan a amar a los huéspedes, a lo más los exhiben rodeados de ropajes hueros y académicos, hasta ridiculizarlos.
Cuando oyes estas cosas se hace la luz y acabas entendiéndolo todo: ¡era la poesía!, el origen de la turbación.
Así, todo tiene ahora sentido: las sierras que iluminan, las acuarelas de nácar, la música de las verbenas, los veranos antiguos, el olor a rastrojo y matalahúga, los azules, la soledad, la retama, los vidrios encendidos, el alféizar preñado de geranios, los vencejos libres venciendo al viento, la luz fugacísima de la mañana, los vacíos, la sencilla geometría de las flores, los surcos del rostro, la penumbra...
Y el millón de historias, de la infinita ciudad.

Texto y fotos: © Felipe Sérvulo

Crónica de una presentación

El pasado día 18 de abril, con gran asistencia de público, se presentó en la Casa de Cultura de Castelldefels (Barcelona) el libro El Laberinto de Ariadna, 10 años de poesía- 10 anys de poesia (Emboscall Editors, Vic, 2008).
El libro recoge poemas de más de 80 poetas, entre ellos los Premio Nacional de Poesía José Corredor-Matheos y Joan Margarit. Sin olvidar otros nombres prestigiosos, como Carles Duarte, Enrique Badosa, Angels Cardona, Miquel de Palol, Alejandro Duque Amusco, Miguel Ángel Curiel, Carlos Vitale, Miquel-Lluís Muntané, Francesc Parcerisas, Jordi Pàmias, Celia Sánchez Mustich, Rosa Lentini, Francisco Domene…
El prólogo y la selección han sido obra de Josep Anton Soldevila, José Florencio Martínez, Araceli Palma-Gris, Ambrosio Gallego y Felipe Sérvulo.
La portada es original del prestigioso artista Jorge Stoysich.

Web de El Laberinto de Ariadna

Barcelona intemporal (avenida Diagonal)

Vista de la Diagonal de Barcelona. Actualmente se encuentran aquí importantes centros comerciales, financieros y grandes almacenes.

A ambos lados de la avenida Diagonal se encuentra la ciudad universitaria. Destaca también el Palau Reial de Pedralbes, construido para el rey Alfonso XIII en 1929.

En la foto podemos contemplar la placidez de un paseo sin el agobio y el ruido producido por el tránsito actual de automóviles, los cuales se han hecho auténticos dueños y señores de nuestras ciudades.

Pequeñas constelaciones

Tenemos dentro / pequeñas constelaciones que nos rigen. / Un orden de planetas y asteroides / y un dios tenaz y oculto / que nos dicta la belleza.

Texto e imagen: ©Felipe Sérvulo
Artistas de la Tierra

Esther y Juan Antonio

(Hubo un tiempo no lejano, en que los españoles emigraban donde podían. La vida difícil y las privaciones de todo tipo les obligaban a ello. Ahora que la memoria es frágil y muchos se quejan de que vengan extranjeros a ocupar los puestos que no queremos, recuerdo en este escrito una despedida de alguien que tuvo que irse, como miles, a Cataluña en busca de una vida mejor).

Esther comenzó a desnudarse lentamente, casi recreándose, dejando caer encima de la silla cada prenda de su ropa. Al final se quitó el sujetador y, por un momento, los encajes guardaron las formas protuberantes de sus pechos.

Su cuerpo quedó desnudo y el pelo rubio, liberado de la cinta que lo sujetaba, cayó sobre los hombros. Intentó sonreír, pero se le dibujó en los labios un rictus extraño. De un salto se metió en la cama.

Se amaron sin tregua hasta que el sol entró por las rendijas de la persiana.

Aquella noche fue la última que estuvieron juntos. Esa misma mañana Juan Antonio emprendió el viaje a Barcelona.

El tren paraba en todas las estaciones y en todas subía un tropel de gente presurosa. Siempre era la misma escena: el tren se iba estacionando en el andén, lento y parsimonioso. Después, renqueante, volvía a partir.

Después de muchas, muchísimas horas, vislumbró, a lo lejos, la ciudad. Enorme y ennegrecida. Sintió tristeza. Tal vez porque eran las últimas horas de la tarde y la luz del sol, ya muy tenue, se filtraba por el enrejado de la estación de Francia.

Por el camino le escribió un poema a Esther que depositó en un buzón al día siguiente.

Si vuelvo de la ausencia, / es porque vuelvo / al filo encendido de tus brazos y a las horas apacibles / de tu memoria.

Si vuelvo, / es porque todavía / el tiempo es nuestro / y dejé atrás / surcos como sombras, / que ocultaban / la tersura del olvido cierto.

Si vuelvo a ti, / es porque te sé / fugaz como un suspiro, / como la transparencia de un sueño.

Texto: © Felipe Sérvulo

Barcelona intemporal (hotel Mundial Palace)

El hotel Mundial Palace fue construido en 1907. Obra del arquitecto Juli Valdés, es un edificio rectangular de claro sabor romántico, con cuatro torres, una en cada vértice. Sus bajos servían de embarcadero para los pasajeros marítimos. En 1918 se instalaron en él los servicios de la Junta d’Obres del Port, presidida por Bosch i Alzina. Actualmente, felizmente salvado de la piqueta destructiva y especuladora, alberga oficinas del Puerto Autónomo de Barcelona. Justo a su lado se encuentran las Golondrinas, embarcaciones que desde la Exposición Universal de 1888 pasean a turistas por el puerto de Barcelona.

Texto: © Felipe Sérvulo
Foto: postal antigua

Rubia y lejana como el norte

Nunca olvidaré el parpadeo de tu falda. La luna, entonces, dejó de ser sueño y la noche se inundó de pequeños insectos que me acosaban al querer compartir, contigo, el tul de tus brisas.

Anegar tu imagen con riberas lejanas, era sueño de adolescente. Ángel o abismo, amada en la soledad de mudos párpados. Cómplice de libertad, luego de percibirte.

A volver algunos días de mansa lluvia, se agolpaba el deseo en las comisuras de los labios. Y saciaba siglos de interrogantes al descubrirte.

El páramo revivía en oasis, el horizonte te buscaba entre árboles dormidos. Y, junto a las tapias de mi ingenuidad, elevaba, por un instante, tu nombre.

Bajo las estrellas concertaba tu encuentro. Y partía en busca de hogueras, allá donde convergías entre hadas y amazonas. Y zozobraba el deseo en la primera singladura. Entonces, en las madrugadas, reencontraba a Baco como único dios.

Diríase que, hechizado por tu rimmel, descifraba cada tono del arco iris. Y tu cuerpo era lucha, en la soledad de las sombras.

No bastaba ser poeta para quererte en la oscuridad de cualquier cine de barrio. Por las mañanas, al amanecer, veía, por mi ventana, la misma monótona luz.

Te esfumaste en los relojes cuando más te necesitaba. Y te quedaste dubitativa en mi memoria, rubia y lejana como el norte.

La ausencia te hizo mujer sólo. Carne inviolable. Deseo que quedó en sueños y océanos de espumas. Quedaron tus dorados lejos al irte. Tus bucles eran, ya, demasiada y cercana soledad y crucé el umbral de mi nostalgia, en viaje de vuelta ya sin ti.

(Algunas tardes. casi siempre por el otoño, miro furtivamente a las jovencitas para ver de reencontrarte. Pero enseguida anochece y solo veo tu carmín como un vuelo. Pero, también, pronto lo pierdo, Marilyn, porque me falta tu luz).

Texto: © Felipe Sérvulo

Foto: www.publispain.com/marilynmonroe

Enrique Badosa, homenaje en Almería

El viernes 6 de marzo de 2009, se le rindió un homenaje al poeta Enrique Badosa en Roquetas de Mar (Almería) organizado por Pilar Quirosa - Cheyrouze y con el patrocinio del Ayuntamiento de esa ciudad y el Área de Educación y Cultura.

Momentos antes de comenzar el acto en el Castillo de Santa Ana

El autor de esta bitacora con el poeta

De izquierda a derecha: Ginés Reche, Felipe Sérvulo y Enrique Badosa

En el centro, Juan Pablo Martínez

El poeta homenajeado, concejal de Cultura y la presentadora, Pilar Quirosa

Lectura de poemas

Firma del cuadernillo editado y cuya portada podéis ver al final de las fotografías.

Tras el acto, nos fuimos a cenar

Foto de familia antes de la despedida

Al día sigueinte en el Cortijo del Fraile (Níjar)


Comida en el Parador del Cabo de Gata

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Ginés Reche, Felipe Sérvulo, Pedro Felipe Granados y Enrique Badosa

Portada del cuadernillo editado con una selección de sus poemas

Enlaces relacionados con Enrique Badosa
Selección de poemas
En Wikipedia
Cátedra Miguel Delibes
En nuestra tertulia
Prensa de Almería

Enlaces relacionados con Pilar Quirosa
En Wikipedia
Cátedra Miguel Delibes
Asociación andaluza de escritores

Texto y fotos: © Felipe Sérvulo

Cortijo del Fraile, la vergüenza de su estado actual

Os muestro unas fotos realizadas el sábado 7 de marzo de 2009, en las que se hace patente el vergonzoso estado del Cortijo del Fraile, mientras la Junta de Andalucía aun se plantea adquirir la propiedad del mismo. El Cortijo del Fraile, en total abandono y sometido a constantes actos de vandalismo, está situado en el término municipal de Níjar (Almería), lugar donde se desarrollaron el 22 de julio de 1928, los sucesos que, años más tarde, inspiraron a Federico García Lorca sus Bodas de Sangre.

Ver historia publicada en esta misma bitácora el 30/XI/06

Álbum de fotos
Texto y fotos: © Felipe Sérvulo

Antonio Machado debe permanecer en Cotlliure

Últimamente, de nuevo, están apareciendo en poderosos medios de comunicación manifestaciones que propugnan el regreso de los restos de Antonio Machado a España. En concreto el poeta Luis García Montero se expresaba en estos términos en Televisión Española el domingo 22 de febrero. El lunes 23 en El País, Almudena Grandes en una columna titulada "Para Antonio" repetía lo mismo y decía que el cementerio donde está enterrado actualmente el poeta le parecía "espantoso" y su tumba "pequeña, indigna, pobre, ajena, insignificante, y sobre todo fría, muy fría". Y proseguía diciendo que ella le ofrecía a Antonio "una tumba española, caliente y soleada".

Esa misma tarde le escribí una carta al director de ese influyente diario, carta que fue publicada el sábado 28 de febrero en la edición nacional y que aquí reproduzco:

He estado muchas veces en Colliure en la tumba de Machado y jamás me ha parecido espantosa, indigna, fría, ajena... Sencilla sí, como lo fue él, pero rodeada de amor de tantas personas que amamos a don Antonio.
Parece ser que hay una corriente mediática que propugna su exhumación y su vuelta a España, en concreto, he oído, a Madrid, pero, por qué no a Sevilla, a Soria, o a Baeza...
He estado muchas veces en su tumba con niños, los cuales me han preguntado por qué está enterrado ahí el poeta. Les he dicho que España es un país cainita que produce cíclicamente guerras civiles, las cuales, además de ser una tragedia, son una vergüenza.
Dejemos en paz a don Antonio y no reescribamos la historia. Que su tumba sea un ejemplo.
Yo sí volveré muchas veces a Colliure a llevarle unas flores y unos poemas a don Antonio y a explicarles a los niños por qué está enterrado en tierra extraña. Eso también es memoria histórica.

Enlaces relacionados
Ultimo días de Machado en Cataluña
Antonio Machado, sus útimos días. Cotlliure
Y en Cotlliure estuvimos
Carta del Alcalde de Cotlliure a El País


Foto de Nieves Escribano

Con Alejandro Duque Amusco

En la tertulia del 20 de febrero de 2009 de El Laberino de Ariadna tuve el privilegio de presentar al poeta Alejandro Duque Amusco. Alejandro además de poeta, es ensayista y editor.
Doctor en Filología, enraizado en la corriente del nuevo esencialismo, publicó su primer libro en 1976 bajo el título "Esencia de los días", seguido entre otros por "El sol en Sagitario" 1978, "Del agua, del fuego y otras purificaciones" 1983, "Sueño en el fuego"1989 y "Lírica solar". Antología personal 1983-2008. En 1994, con "Donde rompe la noche", obtuvo el premio internacional de la Fundación Loewe. Su última publicación, editada por Renacimiento en el año 2008, lleva por título, "A la ilusión final".
Ha sido además traductor de Valéry, Cavafis y Keats, y editor de la obra del Premio Nobel de Literatura de 1977 Vicente Aleixandre (Visor de Poesía, 2005), con el cual le unió una gran amistad.

Momentos antes de comenzar la tertulia con el poeta

En la siguiente foto, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Nieves Escribano, José Florencio Martínez, Alicia Aragón, Sixta Tulia Arango, Felipe Sérvulo y Alejandro Duque Amusco.

Foto de famila con los asistentes a la tertulia.

Tarde mágica de poesía

El pasado viernes 6 de febrero, en la tertulia de El Laberinto de Ariadna, nos leyó sus composiciones la autora catalana Vinyet Panyella. Al acto asistió también, José Corredor-Matheos, Premio Nacional de Poesía en 2005, por su obra El don de la ignorancia.

La típica foto de familia con los asistentes a la tertulia. Entre ellos estaba el poeta Miguel Ángel Curiel

Más información sobre El Laberinto de Ariadna
El blog de Vinyet Panyella

Salvemos la casa de Vicente Aleixandre

El escritor Josep Esteve Rico Sogorb me ha enviado el siguiente correo:

"Compañeras/ Compañeros Poetas:
La casa de Velintonia 3, Madrid, la Casa del Poeta Vicente Aleixandre, nos llama solidarios y activos.
Una larga lucha de la Asociacion Amigos de Vicente Aleixandre por otorgarle a la Casa la dimensiòn que merece esta siendo maltratada, obstaculizada por el gobierno de esa ciudad, mientras los politicos en general miran para otra parte.
Sabemos què significa la casa del gran poeta español, y cuánto puede respirar vivo con esas puertas abiertas de par en par a la gente.

En una semana aparece una nueva revista Isla Negra dedicada a Aleixandre y allí, entre otros materiales, aparecerá el texto que sigue, acompañado por las firmas de todos los poetas de latinoamerica y el mundo que sientan como propia esta lucha que desarrolla la AAVA arduamente..

Escribe Asunción desde la AAVA diciendo que: " (el pasado jueves 29 enero) el presidente de la AAVA, Alejandro Sanz, una vez concluido el acto del descubrimiento de la placa en recuerdo a Huidobro, increpó públicamente al alcalde por seguir indiferente ante el abandono de Velintonia. También repartió pegatinas reivindicativas a los asistentes. Estamos empezando a considerar la posibilidad de hacernos ver y oír más en los actos oficiales, ya que parece que el mero hecho de asistir en silencio con nuestras pegatinas no surte ningún efecto."

Demos un apoyo solidario concreto, adhiriendo e invitando a adherir a la iniciativa de salvar la casa del poeta.
Tenemos pocos dìas, el próximo domingo debemos estar en circulación con Isla Negra.
Envien la adhesiòn a impaglioneg@yahoo.es"

Historia de nuestra lucha

En marzo de 1995 un grupo de amigos iniciamos una importante campaña de protesta -encabezada por el poeta y crítico José Luis Cano- para denunciar el lamentable e incomprensible abandono que padecía el histórico inmueble de Velintonia 3 desde la muerte del poeta y premio Nobel Vicente Aleixandre, en 1984. En dicha campaña se recogieron más de un centenar de firmas de prestigiosos poetas e intelectuales.

Diez años después de nuestra protesta y en vista de la persistente desidia institucional, decidimos convocar, el 28 de marzo de 2005, una concentración frente a la casa de Vicente Aleixandre (calle de Vicente Aleixandre, 3, en Madrid) a la que acudieron diversos personajes de la cultura de nuestro país.

Esta acción reivindicativa fue recogida en diversos medios de comunicación y, durante unas semanas, atrajo la atención del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura.

No obstante, en el pleno del Ayuntamiento, celebrado el 30 de marzo de 2005, se rechazó la idea que defendemos: adquirir el histórico inmueble para transformarlo en sede de la futura Fundación Vicente Aleixandre y en un centro de documentación y estudio de la poesía española del siglo xx, o lo que es lo mismo, en la Casa de la Poesía. La representante del Grupo Popular admitió que si la casa se compraba a partes iguales entre el Ayuntamiento (PP), la Comunidad (PP) y el Ministerio de Cultura (PSOE), ellos aceptarían. De esta forma se creó una comisión encargada de negociar la compra del inmueble con los respectivos herederos. Durante varios meses las negociaciones fueron inexistentes, por lo que desde la Asociación continuamos nuestras movilizaciones frente a la casa, al tiempo que seguíamos dando a conocer al mundo tan lamentable situación.

Entre los intelectuales que respondieron a nuestra llamada se encuentra el poeta y premio Nobel irlandés, Seamus Heaney, que nos envió una amable carta de adhesión que debería haber avergonzado a nuestros políticos.

Tras un par de reuniones informales de las tres administraciones con los herederos, estos decidieron poner en venta el chalet al comprobar la más que evidente falta de voluntad política para salvarlo.

Desde entonces, el cartel de SE VENDE cuelga de una de sus ventanas.

A pesar de ello, y aunque dichas administraciones públicas decidieran romper unas negociaciones que nunca existieron realmente, las concentraciones frente al Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad se han mantenido de manera puntual y se mantendrán en el tiempo, incluso si Velintonia se pierde para siempre.

Uno de los actos más relevantes y emotivos organizados por la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre tuvo lugar el 15 de diciembre de 2007. Por primera vez, después de veintitrés años de silencio y abandono, la casa volvió a abrirse a la poesía en un íntimo homenaje al poeta, con motivo del año conmemorativo del 30.º aniversario de la concesión del Premio Nobel, en el que numerosos amigos, intelectuales, poetas, escritores y cantantes leyeron poemas de Vicente.

El número XIX-XX de la revista El Ateneo de la primavera de 2008 dedicó un monográfico a la figura de Vicente Aleixandre donde se incluyeron textos y fotografías inéditos del poeta. El artículo "La soledad de Velintonia" relata la historia de nuestra lucha desde sus inicios.

En 2009 se conmemora el 25.º aniversario del fallecimiento del Nobel. Veinticinco años de olvido y silencio que se reflejan en el estado actual de su casa madrileña.

A día de hoy, Velintonia 3 sigue olvidada por las administraciones públicas... y nosotros seguimos luchando por salvarla.

Enlaces relacionados:
Papel en blanco
Página oficial del poeta
Luis Antonio de Villena

Giménez - Frontín en el recuerdo

El pasado 13 de octubre, José Luis Giménez – Frontín presentó en la librería La Central del Raval de Barcelona su último libro. Era el libro de memorias “Los años contados” (Bruguera, 2008) en el acto intervinieron Eduardo Mendoza, Anna Caballé y Ana Maria Moix. El autor vierte en él sus vivencias personales e intelectuales y recrea el paisaje de su ciudad en una crónica donde refleja una época y el sentimiento colectivo de la misma. La suya es una visión serena, a veces amable, en donde nos va desvelando sus recuerdos lejos del dogmatismo y morbo tan característicos de la época que nos ha tocado vivir. Es de agradecer.

El 21 de diciembre José Luis falleció de una rápida y brutal enfermedad. Su muerte tuvo un amplio eco en toda la prensa nacional ya que Giménez-Frontín fue cofundador y presidente de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña (actualmente era secretario general), miembro de la Asociación Internacional y la Asociación Catalana de Críticos de Arte y había sido vicepresidente del Centro Español de Derechos Reprográficos.
Su importante trayectoria cultural le había valido la condecoración de Chevalier de l'Ordre National du Mérite francesa, como traductor había abordado obras de Lewis Carroll, Flannery O'Connor, Maurice Nadeuau, Jean Jaurès, Salvat-Papasseit y Roselló Porcel. En los años 1981 y 1991 ganó el Premio Ciutat de Barcelona de Literatura en lengua castellana por los poemarios "Las voces de Laye" y por la novela "Señorear la tierra" y en 2006 obtuvo el Premio Esquío de Poesía por "Requiem de las esferas”.
Unos días antes de su fallecimiento, el 24 de octubre, en el que sería su último acto público, estuvo invitado en nuestra tertulia de El Laberinto de Ariadna, en ella nos desgranó uno a uno sus versos en un acto, que las circunstancias, ha vuelto inolvidable para todos los que asistieron.
Su desaparición ha dejado un gran vacío en el mundo intelectual y será recordado no sólo como un poeta, narrador, traductor, ensayista y dinamizador cultural, sino también como un gran defensor de los derechos de los autores.
Quiero repetidos las palabras de algunos de sus amigos. Así Anna Caballé ha dicho: “Hay quien dice que los amigos verdaderos al irse nos dejan un último regalo, una lección de vida más que de muerte. No lo sé. A mí su muerte me llenó de espanto y sigo sin comprenderla. Su amistad me ha abrigado en los últimos años como una tela cálida y de pronto vuelvo a sentir el frío de la intemperie. Pero sí es cierto que, con ese frío en el cuerpo, la ausencia de José Luis me ha obligado a hacer una íntima revisión de conceptos: si la vida puede transformarse en polvo con tanta rapidez hay que saber muy bien qué se hace con ella. Adiós, amigo”.
O las palabras de Eduardo Mendoza: “Pocas cosas puedo decir en público sobre José Luis que tengan sentido para mí. Nos conocimos hace cincuenta años, nos hicimos amigos de inmediato y no hemos dejado de serlo nunca. Es toda una vida, y una vida poco convencional. Pero la amistad no admite perspectiva, es algo que se vive de día en día, aunque las circunstancias impongan a veces periodos de separación más o menos largos. En estos días se ha repetido que vivió una vida intensa y plena. Es cierto, todo le interesaba, en todo se metía, incluidos algunos líos. Nada le salió gratis. Pero verlo así es considerar también que con su desaparición se ha cerrado un círculo que él supo trazar con mano firme. No hay tal cierre. No hay tal círculo. Sólo una línea rota, un amigo perdido, el resto es silencio”.

Felices fiestas

Os deseo a todos una felices fiestas

y todo lo bueno para 2009

*

Ilustración: Gémini, acuarela y acrílico de la serie "Más allá de Orión" © Felipe Sérvulo

Como se gesta una exposición

El pasado día 12 de diciembre se inauguró en la Casa de Cultura de Castelldefesl (Barcelona) la exposición colectiva de pintura "Esquitx", del taller de la prestigiosa pintora Iwona Flazsczynska y en la que tengo el honor de participar con tres de mis obras.
Las fotografías muestran, sucintamente, el montaje y posterior acto de inauguración, para acabar con una buena cena en buena compañía.

Más allá de Orión

Os dejos este montaje, ya publicado hace unos meses. Gracias por seguirme y por vuestras palabras de ánimo. Poned los altavoces y que la música, la poesía y las imágenes os evoquen tantas cosas como a mi me evocaron.

Prometeo

Esta recreación que he realizado en acuarela de la obra de Plinio Nomellini "El Fuego", representa a Prometeo, hijo de Japeto según la mitología griega. Prometeo, dio forma a los hombres, les infundió conciencia y les transmitió voluntad de trabajar y vencer a la naturaleza.
Solo deberán desconocer el fuego según voluntad de Zeus, pero Prometeo, el gran benefactor de género humano, roba el fuego del carro del sol con el tallo de una cañaheja y se lo entrega a los hombres. Ahora conocen el secreto y poco les diferencia de los dioses.

Zeus monta en cólera y ordena a Hefesto que hiciese una mujer de arcilla (Pandora). Zeus le infunde vida y la envía por medio de Hermes a Epimeo, el hermano de Prometeo, junto a la jarra que contenía todas las desgracias (plagas, dolor, pobreza, crimen, etcétera) con las que Zeus quiere castigar a la humanidad.

A Prometeo lo condena llevándolo al Caucaso, donde es encadenado por Hefesto con la ayuda de Bia y Cratos. Zeus envia un aguila (hija de los monstruos Tifón y Equidna) para que se coma el hígado de Prometeo. Siendo éste inmortal, su hígado volvía a crecerle cada día, y el águila volvía a comérselo cada noche. Este castigo había de durar para siempre, pero Heracles pasó por el lugar de cautiverio de Prometeo de camino al jardín de las Hespérides, le liberó disparando una flecha al águila.

Marcho, de nuevo, unos días de viaje, por lo que nos reencontraremos en los primeros días de diciembre, si todo marcha según lo previsto.

Abrazos mil.

Acuarela y texto: © Felipe Sérvulo

Mi obra gráfica: Artelista

Por Barcelona (de "Ciudades y leyendas")

Hace un año publiqué este montaje. Como quiera que en este tiempo nuevos amigos se han cruzado en los caminos de la red, os lo ofrezco otra vez. A los que ya lo conocéis, os agradezco vuestra paciencia.

Si queréis ver más obras mías, las encontraréis en:
Artelista

Una tarde en la tertulia con el poeta Enrique Badosa

Enrique Badosa, autor del prólogo de mi nuevo poemario La niña de la colina, de próxima aparición, está considerado uno de los mejores poetas actuales.

Para saber más sobre Badosa:
En Wikipedia
Selección de sus poemas
En Cátedra Miguel Delibes
La nave de los locos

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Con Pilar Quirosa - Cheyrouze

Fotos de mi último viaje a Almería con la escritora y amiga Pilar Quirosa - Cheyrouze.
Pilar prologó mi libro Cartografía de la materia y forma parte de la antología de próxima aparición 10 años de poesía en El Laberinto de Ariadna, editada por Emboscall Editorial de Vic.

Páginas en Internet relacionadas con Pilar:
El Eco de Alhama
Cátedra Miguel Delibes
Wikipedia

Pequeña crónica sobre las VIII Jornadas Poéticas de Barcelona

Durante 4 días Barcelona se ha inundado de poesía con motivo de la celebración de las VIII Jornadas Poéticas de la ACEC y en las que se ha podido disfrutar de uno de los encuentros anuales más relevantes de todo el panorama literario de Cataluña donde han coincidido más de una veintena de poetas que reflexionaron sobre la poesía y han leído fragmentos de sus obras.

Francisco Brines inauguró el certamen. Brines es una de las grandes figuras de la poesía española, que ha recibido los más destacados reconocimientos, entre ellos, el Premio Nacional de las Letras Españolas, el Nacional de la Crítica y el Nacional de Poesía. Yo fui invitado a leer el martes 7 de octubre, junto a Raimon.

En la primera foto podéis verme momentos antes de mi intervención que consistió en presentar mi poemario De la pureza de la tierra. Poemario que surgió tras una visita que realicé al Cortijo del Fraile (Níjar, Almería), lugar donde se desarrollaron el 24 de julio de 1926, los sucesos que, más tarde, inspiraron a Lorca sus Bodas de Sangre. Presentó el acto el escritor Miquel de Palop e intervinieron Pura Salceda que leyó magistralmente mi composición.

Web relacionadas:
La verdadera historia del Cortijo del Fraile
Por tierras del norte
El blog de Pura Salceda
Crónica completa de las Jornadas
Cuaderno de poesía

Fotos:
Carme Esteve
La Voz
Emma González

Jornadas poéticas en Barcelona

Todo aficionado sabe que en Barcelona se celebran dos grandes eventos de poesía: Barcelona Poesía, que durante una semana inunda la ciudad de versos cada primavera y que suele acabar con un magno acto en el Palau de la Música en donde se dan cita grandes nombres de la poesía mundial. Desde hace varios años el grupo literario El Laberinto de Ariadna, (el cual tengo el honor de coordinar) ha participado en dicha semana invitado por el Ayuntamiento de Barcelona. En la última edición, nuestro grupo, realizó dos actos con gran asistencia de público, uno en la Casa del Libro del Paseo de Gracia y otro en el Ateneu Barcelonés de la calle Canuda, 6.
Y cuando comienza el otoño, se celebra el otro evento: las Jornadas Poéticas de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña, las cuales suelen durar cuatro días y se celebran en el Ateneu Barcelonès y a las que he sido invitado, junto a otros escritores, a hacer una lectura de mis composiciones. Mi intervención será el martes 7 de octubre a las 19.00, con Suso de Toro, Edgardo Dobry, Vinyet Panyella y el cantante Raimon. Nos presentará el escritor Miquel de Palol. Estáis invitados.
Otros poetas que leeran sus composiciones son: Francisco Brines, María Visctoria Atienza, Antonio Colinas, Chantal Maillerd, Manuel Rivas, David Castillo, Cèlia Sànchez-Mústich, Teresa Colom...
Si os interesa el tema, podéis consultar el programa completo en el enlace Más información que encontraréis al final.

Más información

Luis Buñuel, poeta

Por poco que nos esforcemos siempre hay una fecha en nuestro calendario para conmemorar. El pasado 29 de julio hizo 25 años de la muerte de Luis Buñuel Portolés, uno de los personajes españoles más interesantes del siglo XX.
Su padre fue Leonardo Buñuel González, originario de Calanda (Teruel), población en la que tenía un negocio de ferretería y donde se casó con María Portolés Cerezuela, con la que tuvo siete hijos.
Luis Buñuel pasó toda su infancia en Zaragoza, donde estudió con los Jesuitas hasta que acabó el bachillerato a los 17 años. Más tarde partió para cursar estudios universitarios a Madrid, para ello se alojaría en la Residencia de Estudiantes, fundada por la Institución Libre de Enseñanza en la que permaneció siete años. Allí Buñuel trabó amistad con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Juan Ramón Jiménez, entre otros.
En esta época publica cuentos en revistas de vanguardia y tenía preparado un libro que los recopilaba.
Muchas de las imágenes de sus escritos de estos años, previos al surrealismo francés, pasarían a su cine, en donde alcanzó renombre universal. Lo que, tal vez, alguno no sepa es que Buñuel también escribió poesía, a la que aplicó, como a casi toda su obra, el dicho de André Bretón: Lo más admirable de lo fantástico es que lo fantástico no existe, todo es real.
Una primera aproximación a su obra poética, probablemente, nos deje confusos. Buñuel, es original y diferente al resto de poetas españoles de su época. Según palabras del profesor Juan Carlos Ibáñez, el artista tiene “una voluntad decidida de desprecio hacia los efectos poéticos tradicionales. Existe un deseo consciente de buscar la expresión más modesta y aséptica posible para desterrar el irracionalismo y la sentimentalidad de corte romántico o postmodernista. En este sentido podemos observar que el interés del poema, para el lector, no reside en absoluto en la belleza de las imágenes, sino en la circunstancia de convertirse en un espectador activo. El poeta descuida la palabra para centrarnos en la acción. La poesía se convierte en guión cinematográfico y el discurso poético en montaje. La lírica se encuentra muy cerca de la prosa meramente descriptiva y el objetivismo tiende a ser descarnado (muy pocos adjetivos).” Juan Carlos Ibáñez acaba diciéndonos: “La técnica busca desarraigarse tanto de la emoción que provoca la supuesta belleza del lenguaje, como de la que se produce por la cercanía o asimilación de un drama más o menos ingenioso. La prosa y la poesía romántica del XIX hablaba al corazón, a los sentimientos. Los poetas del purismo y el neorromanticismo, pese a sus juegos de artificio intelectual, siguen por ese camino. Buñuel, en busca de un nuevo romanticismo, esta vez aséptico, intenta mostrar siempre la crueldad de la vida con vistas a un análisis reflexivo.”

Y aquí os dejo, para que opinéis, Palacio de hielo del poeta Luis Buñuel:

Los charcos formaban un dominó decapitado de edificios de los que uno es el torreón que me contaron en la infancia de una sola ventana tan alta como los ojos de madre cuando se inclinan sobre la cuna. Cerca de la puerta pende un ahorcado que se balancea sobre el abismo cercado de eternidad, aullando de espacio. Soy yo. Es mi esqueleto del que ya no quedan sino los ojos. Tan pronto me sonríen, tan pronto me bizquean, tan pronto SE ME VAN A COMER UNA MIGA DE PAN EN EL INTERIOR DEL CEREBRO. La ventana se abre y aparece una dama que se da polisoir en las uñas. Cuando las considera suficientemente afiladas me saca los ojos y los arroja a la calle.

Quedan mis órbitas solas sin mirada, sin deseos, sin mar, sin polluelos, sin nada;

Una enfermera viene a sentarse a mi lado en la mesa del café. Despliega un periódico de 1856 y lee con voz emocionada:

"Cuando los soldados de Napoleón entraron en Zaragoza en la VIL ZARAGOZA, no encontraron más que viento por las desiertas calles. Sólo en un charco croaban los ojos de Luis Buñuel. Los soldados de Napoleón los remataron a bayonetazos."

Festival de la Palabra

Mi amiga Samaria Márquez Jaramillo como directora del Festival de la Palabra de la provincia de Armenia (Colombia), os invita a informaros sobre los actos programados del evento: Web oficial

¡ Hasta septiembre !. Buenas vacaciones y buenas lecturas.

Estoy ultimando un nuevo libro de poemas, por lo cual, de momento, me tomo un respiro en las actualizaciones semanales que realizo en esta bitácora.
No obstante, prometo contestar a todo el que me escriba.
Espero volver con ánimos redoblados.
Os doy las gracias por vuestras palabras de ánimo y por vuestras visitas, tan cordiales.
Podéis encontrarme por:
Inventario de silencios
Artelista
Mis libros

Santa María del Mar de Barcelona, vista lateral

La construcción comenzó el 25 de marzo de 1329, tal como lo atestiguan las lápidas del portal de las Moreras (que da al Fossar de les Moreres). Un hecho destacable, que aún perdura: se acuerda que la obra había de pertenecer, exclusivamente, a los feligreses de la zona del puerto y de la Barceloneta, únicos responsables materiales del templo, ya que ellos fueron quienes la sufragaron, bien con su dinero o bien con su trabajo. Este hecho está en clara contraposición a la catedral que por aquellas mismas fechas también se estaba construyendo y que estaba asociada a la monarquía, a la nobleza y al alto clero. Parece ser que en la construcción participó activamente toda la población de la Ribera, en especial los descargadores del muelle, llamados galafates de la Ribera o bastaixos, los cuales llevaban las enormes piedras destinadas a la construcción de la iglesia desde la cantera real de Montjuïc y desde las playas, donde estaban los barcos que las habían traído a Barcelona, hasta la mismísima plaza del Borne, cargándolas en sus espaldas, una a una. La puerta principal de la iglesia homenajea a los bastaixos que ayudaron a su construcción.
Los muros, las capillas laterales y la fachada se terminaron alrededor de 1350. En 1379, a punto de acabarse el cuarto tramo de bóvedas, se incendiaron los andamios y las piedras sufrieron importantes daños. Finalmente, el 3 de noviembre de 1383 se colocó la última parte de la bóveda y el 15 de agosto del año siguiente se celebró la primera misa. En 1428 hubo un terremoto que causó el derrumbamiento del rosetón provocando algunas muertes, por la caída de las piedras del mismo. Aunque pronto se firmó un contrato para construir uno nuevo de estilo flamígero, que quedó acabado en 1459 y al año siguiente, fueron colocadas las vidrieras del mismo.

Texto: Wikipedia
Acuarela: © Felipe
Historia sobre el barrio
Mi visión sobre una calle del barrio
Texto completo
Enlace interesante

Santa María La Mayor de Andújar, vista desde la calle La Feria

La iglesia de Santa María La Mayor de Andújar se encuentra situada dentro del antiguo recinto medieval de la villa, luego convertido en su nuevo centro renacentista. Su construcción se inicia en el año 1467 y se continúa hasta 1624.
De origen gótico, presenta planta de salón de tres naves, con bóvedas de crucería a los pies, y durante el siglo XVI se empieza a levantar su robusta torre, de ladrillo y decoración mudéjar.
Desde el año 1559 el prestigioso arquitecto Francisco del Castillo El Mozo comienza a convertir su antiguo interior gótico en un espectacular templo de salón. Así, interiormente cubre con bóvedas baídas de estilo manierista las naves laterales, mientras que en la nave central ejecuta una bella sucesión de cúpulas rebajadas, decoradas con pinturas murales, consiguiendo una mayor esbeltez en el templo y una mejor centralización del espacio.
Entre sus capillas laterales destaca la de don Luis de Valdivia o Capilla del Greco, por encontrarse allí el cuadro del Greco La Oración en el Huerto. Es esta una interesante capilla, cerrada por una reja de hierro forjado realizada en un taller local, fechada en 1578, y con el motivo iconográfico en la sobrepuerta de La Imposición de la Casulla a San Ildefonso. En esta misma capilla se encuentra un Cristo atado a la columna, talla policromada de la primera mitad del siglo XVI aribuida a Jerónimo Quijano.
También la capilla de los Reinoso se cierra con una reja de hierro forjado de 1575, con el motivo iconográfico de la Anunciación, originariamente en la Iglesia de Santiago.
Al exterior las fachadas son sobrias y sencillas, y no permiten adivinar la belleza y espectacularidad del interior de este templo, dominado por sus grandes pilares con columnillas adosadas y presidido por un interesante Retablo Mayor compartimentado en paños rectangulares por columnas clásicas rematadas por frontones curvos partidos y volutas de tintes barrocos. Así, la fachada norte, en la Plaza de Santa María, muy limpia y plana, se abre con una portada compuesta por un arco de medio punto enmarcado por columnas corintias con entablamento clásico y decoración de candelieri.
En la fachada este, a los pies del templo, se abre otra portada enmarcada por pilastras toscanas y entablamento clásico.
La dedicada a San pedro, situada al sur, está compuesta por dos pilastras con entablamento liso enmarcando un arco de medio punto.


Texto: Jaenpedia
Acuarela: Felipe Sérvulo

Catedral de Almería (vista parcial)

Parte lateral de la Catedral de Almería. Está en el casco antiguo, en una plaza al final de la calle Trajano. Se comenzó a construir en su ubicación actual tras el terremoto de 1522 que destruyó la primitiva Catedral (antigua Mezquita Mayor).

Mi visión sobre la Catedral y algo de su historia

Enlaces relacionados con Almería:

Almería en Wikipedia
Almería tras la conquista cristiana
La Chanca
Los dramáticos sucesos de El Cortijo del Fraile

Texto y acuarelas: © Felipe Sérvulo

Paseo de Colón de Barcelona

Esta vista intemporal es del Paseo de Colón que forma parte de la fechada marítima de Barcelona.
La imagen del monumento al almirante puede verse al fondo. En el horizonte se yergue la montaña de Montjuïch.
Como curiosidad, puede observarse el trasiego de coches de caballos por el citado paseo.

Mi visión en acuarela sobre el monumento

Texto: © Felipe Sérvulo

San Bartolomé de Andújar

La historia de la construcción de la Iglesia de San Bartolomé de Andújar no cuenta con el dato fijo que permita precisar cuando tuvo lugar su comienzo. Sí se puede aventurar la hipótesis de que la evolución del edificio fuera de larga duración, y que el primitivo proyecto se viera adulterado con las nuevas corrientes estéticas del siglo XVI; siglo de gran importancia para la ciudad, ya que la fidelidad que le presta a Carlos V durante los alzamientos de las Comunidades de Castilla, le proporcionan importantes favores y recompensas que dinamizan su vida económica y cultural. Alrededor del año 1550 hay conocimientos de que las obras se estaban desarrollando bajo la dirección de los Castillo, una afamada familia de canteros jienenses. Francisco del Castillo El Viejo, es el nombre del primero de ellos que conocemos actuando en esta iglesia de San Bartolomé. Después de 1556 será Francisco del Castillo El Mozo, hijo del anterior y figura relevante de la arquitectura en esta zona, quien se haga cargo de las obras de esta iglesia como sucesor de su padre. Es él quien da un nuevo ritmo estético al conjunto goticista, transformándolo con exhibiciones del más elegante manierismo italiano. A él le corresponde la reforma del crucero y el presbiterio, dejando a su vez su huella en arcos torales y en la decoración manierista de sus bóvedas. Una de sus capillas, la del Bautismo, se cierra con una reja plateresca del Maestro Bartolomé con el tema del martirio de San Sebastián, originariamente perteneciente a la ermita del mismo nombre. A finales de la centuria se levanta la gran torre-campanario, de planta cuadrada que termina acabada en forma octogonal con pináculos en las esquinas y rematada con capitel. Bernabé de Lorca y Benito del Castillo son los responsables de dar final al conjunto, cuyo interior queda ya concluido en el año 1596. Desde su definitiva terminación la obra se ha visto poco adulterada, sólo se le añadió la capilla sacramental y sufrió una restauración en el siglo XVIII.

Texto: Jaenpedia
Acuarela: Felipe Sérvulo

La Sagrada Familia en dos tiempos

Esta imagen que os traigo sobre las obras del templo de la Sagrada Familia es de 1926, fotografía que he encontrado en la Feria Dominical del libro de Sant Antoni de Barcelona.

Además no he podido resistirme a compartir con vosotros esta belleza de luz de la fachada de la Pasión que magistralmente ha captado el fotógrafo Pere Vivas.

Para saber más:

Sagrada Familia
Por Barcelona, una visión muy personal
La Sagrada Familia en Wikipedia

Torre de la calle Maestra de Andújar (Jaén)

Torre de la calle Maestra de Andújar (Jaén). El nombre de la calle es muy común en España, ya que era la primera que se trazaba en la ciudad (la "maestra") para servir de patrón al resto de calles.

Sobre esta torre, mi amigo, el Cronista de Andújar Enrique Gómez Martínez, me ha enviado la siguiente descripción:

"La casa de la Torre, conocida por Torre de los Cárdenas y Valdivia, propiedad municipal, pertenece a la casa, ya desaparecida, edificada por Cristobal Cárdenas y Teresa Valdivia, de la segunda mitad del siglo XVI. Es una torre mirador dispuesta en chaflán para que su portada, en el cuerpo central, obtengan una visualización completa que el ancho de la calle le negaría, está construida en tapial y ladrillo, organizada en tres pisos de tamaño desigual e individualizados mediante cornisas. El primero, la puerta, en vano adintelada. Entre cornisas, un entablamento con un hiperdesarrollado friso. El balcón posee frontón triangular con medallón en su interior. Está rematado por el escudo de los Cárdenas. En su flanco derecho, el linaje de los Cárdenas portado por niños togados y cruz de Calatrava. En el izquierdo, el linaje de los Valdivia.
El mirador es de ladrillo y posee un arco de medio punto en cada uno de sus frentes."

Esta acuarela se la dedico a mi paisano Manuel Amaro Parrado, autor de la excelente bitácora FOBOS

Hospital de Sant Pau (Patrimonio de la Humanidad)

La postal nos muestra el hospital en obras, por lo que debe ser los primeros años del siglo XX, ya que su construcción comenzó en 1902 y duró 18 años.
El mismo es un compendio de arquitectura modernista, con elementos de diversos estilos, obra de Domènech i Montaner , el mismo arquitecto del Palau de la Música Catalana.
Tanto el hospital como el Palau, están declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Sant Pau, hoy

Las Vistillas de Andújar

Acuarela presentada por mi al Salón de Primavera de la Agrupació d'aquarel-listes de Catalunya, agrupación de la que recientemente me he hecho socio y en donde he encontrado buenos compañeros, además de excelentes artistas.

La exposición puede visitarse desde el 22 de abril al 9 de mayo de 2008, en la galería de la entidad, Diputación, 423 de Barcelona (Metro línea 2, dirección Pep Ventura, parada Monumental). De 10 a 13 y de 18 a 21, sábados, domingos y festivos cerrado.
La obra se titula "Quiosco de Las Vistillas". Las Vistillas es un parque de Andújar.
Andújar es un municipio de la provincia de Jaén (Andalucía, España). Cabecera de la comarca conocida como la Campiña de Jaén, con casi 957 km² de superficie es el municipio con mayor extensión de toda la provincia. Tiene una población, según datos de 2006, de 38.662 habitantes. Su término municipal está dividido por el Guadalquivir, quedando al norte el Parque natural de la Sierra de Andújar perteneciente a Sierra Morena y al sur la vega y campiña. Ciudad industriosa y bien comunicada, es la tercera más poblada de la provincia.

Más acuarelas

Arco del Triunfo

Casi todos los arcos de triunfo que hay en el mundo, se erigieron para conmemorar algún acto de guerra. El Arco de Triunfo de Barcelona , es uno de los pocos que han tenido un carácter lúdico y civil, como fue el ser la entrada principal de la Exposición Universal de 1888 que se ubicó en el parque de la Ciudadela.

Fue diseñado por Josep Vilaseca i Casanovas, con estructura de ladrillo vista, de estilo neomudejar y con una altura de 30 metros.
El friso delantero fue realizado por Josep Reynás y el trasero por Josep Llimona, representando ambos distintas alegorías.