viernes, 17 de mayo de 2013

Lectura en el claustro de la Facultad de Teología de Cataluña, dentro de los actos de la Semana de la Poesía 2013


Dentro de los actos paralelos de la Setmana de Poesia de Barcelona, en el claustro Sant Miquel de la Facultat de Teologia de Barcelona, se celebró el primer aniversario de la colección de poesía In-Verso, con Alfonso Levy en la presentación del acto y con la participación de los poetas publicados en la colección. La poeta Amàlia Sanchís, editora de la colección, comentó que se han publicado nueve poemarios a lo largo de catorce meses, algunos de ellos de autores socios de ACEC: Felipe Sérvulo, La niña de la colina; José Florencio Martínez, Teseo no saldrá del laberinto; Marta Cecilia Cedeño, Versos en claroscuro; Josep Anton Soldevila, Des del desert; Antonio Tello, O las estaciones; Mònica Maragall, El jardín ausente; Xavier Sabater,Versos, Adversos; y Alfonso Levy, Al calor de los errores; más la edición de un poemario artesanal de Eva Muñoz, Cuaderno de intimidades. La editora comentó el diseño gráfico de la colección a cargo de Elisabet Rius y dijo estar dispuesta a seguir adelante con la publicación de poesía de todo género: poesía visual, poesía en verso, prosa poética o poemas en prosa.


Alfonso Levy, en su presentación, nos ofreció “una travesía poética por cada uno de los libros”, y citó versos de Antonio Machado, Rilke, Hölderlin, Robert Walser, Pedro Salinas, Lluís Izquierdo, las Divinas palabras de Valle-Inclán y, finalmente,una frase de Montaigne: “No hay dolor, no hay pesar que no pueda ser compensado mediante una hora de lectura”. Después, Rosó Güell leyó en latín un poema de Catulo, cuya “musicalidad del latín participaba en el acto de celebración de la poesía”, comentó Alfonso Levy, del mismo modo que el ruido persistente de un helicóptero de la Guàrdia Urbana, que sobrevolaba el claustro durante la rúa del Barça, debía ser integrado, añadió Levy con ironía, en la música celeste de las esferas. 
A continuación, cada poeta leyó un poema de su libro. Amàlia Sanchís leyó el de Marta Cecilia y Pere Maragall el poema en prosa de Mònica Maragall. Como anécdota, reseñar que Felipe Sérvulo, antes de leer su poema, invocó a Karl Marx para amortiguar el ruido que hacían en aquel momento los aficionados del Barça y el helicóptero. Y José Florenció Martínez, por su parte, nos quiso obsequiar, además, con un poema breve erótico dedicado al Arcipreste de Hita, que parecía más bien una profanación del claustro, mientras arriba, en el cielo, seguía tronando el motor del helicóptero y los vítores al Barça. 
Finalmente, los asistentes al acto brindaron por la fiesta poética con los poetas y la editora, entre ellos Anna Rossell, Pere Maragall, Carmen Plaza, Carmen Borja, Isabel Mercadé, Gustavo Vega, Goya Gutiérrez, Júlia Bel, Guillem Vallejo, Carles Molins y Francesc Cornadó.







Texto: Albert Tugues
Fotografías: F. Sérvulo

lunes, 6 de mayo de 2013

"La niña de la colina" reseña de Pilar Quirosa-Cheirouze

Reseña sobre mi poemario "La niña de la colina" (in-VERSO, ediciones de poesía, Barcelona, 2012), publicado en Foco Sur de Málaga por Pilar Quirosa - Cheyrouze.

martes, 30 de abril de 2013

"Ahora que amaneces" en El Ojo Crítico de Radio1


El lunes 29 de abril estuve en Radio 1 hablando de mi último poemario "Ahora que amaneces" editado en la editorial Playa de Ákaba, que dirigen Noemí Trujillo y Lorenzo Silva, en el programa El Ojo Crítico dirigido por Alberto Martínez Arias, recomiendo oírlo completo debido a la calidad del mismo, un auténtico oasis en el panorama radiofónico actual, pero para los que tengan poco tiempo, les indico que mi intervención comienza a los 23 minutos aproximadamente, sólo hay que correr el dial.

Enlace a El Ojo Crítico

Comprar "Ahora que amaneces"

lunes, 29 de abril de 2013

Pura Salceda




El 26 de abril de 2013, tuve el honor de presentar en el Aula dels Escriptors del Ateneu Barcelonès a la poeta Pura Salceda.
Pura, hija de emigrantes gallegos, nació en Ciudad de México en 1961 pero desde los 3 años vive en Barcelona. Es licenciada en Filología Hispánica y Doctora en Filología Románica, ambas titulaciones por la Universitat de Barcelona. Actualmente es Secretaria General de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña y ha publicado entre otros: "Versos de perra negra" , Ed. Sial, Madrid, 2005. prólogo de Luis Eduardo Aute. "A ollada de Astarté" , Ed. Espiral Mayor, Culleredo, A Coruña, 2007. Prólogo de Carlos Morales. En gallego. "Mares Online" , Ed. Sial, Madrid, 2008. Prólogo de Luis Alberto de Cuenca. "Erato bajo la piel del deseo". Antología de poesía erótica , Ed. Sial, Madrid, 2010. Antóloga. "De ti y de mí, en Las mejores historias de amor", Ed. Pigmalión, Madrid, 2012; coord. Antonino Nieto.

martes, 9 de abril de 2013

Cartel promocional de "Ahora que amaneces"


Me indica Playa de Ákaba, la editorial de Noemí Trujillo y Lorenzo Silva, que mi nuevo poemario estará a la venta en toda España dentro de unos días. También se puede pedir por Internet.

martes, 2 de abril de 2013

Javier García Sánchez

La cercanía de Castelldefels a Barcelona, una privilegiada situación geográfica y una peculiar distribución urbana, ha hecho atractiva nuestra ciudad para que muchas personas hayamos decidido vivir aquí.
Una de esas personas es el escritor Javier García Sánchez (Barcelona, 1955), que reside en nuestra playa desde hace muchos años y que últimamente ha publicado una monumental biografía sobre Robespierre (Galaxia Gutenberg – Círculo de Lectores, Barcelona, 2013), libro que le ha costado muchos años de esfuerzo, sinsabores e investigación. Como dice la contraportada del volumen: “Obra magna del autor. Robespierre es, tanto en lo ético como en lo estético, una propuesta oceánica – como lo fueron la Revolución y sobre todo el Terror
- tras las que los lectores - náufragos hallarán aquello que buscaban”.
Javier no es una persona que esté en el “famoseo”, por lo que, quizás, a muchos lectores de LA VOZ no le suene su nombre, pero ha cimentado su carrera de una forma honrada sin hacer la más mínima concesión de sus principios y él mismo confiesa “ser un integrista del arte, un fundamentalista de lo maravilloso”.

Tiene editados más de 25 libros, citaré, entre otros: “Teoría de la eternidad” (1984), “La dama del viento sur” (1985), “Última carta de amor de Carolina von Günderrode a Bettina Brentano “(1987), “El mecanógrafo” (1989), “La hija del emperador” (1989), “Recuerda” (1990), “Crítica de la Razón Impura” (1991), “La historia más triste” (1992), “Los otros” (1998), “La mujer de ninguna parte” (2000), “Falta alma” (2001), “Dios se ha ido” (2003)… Y a conseguido premios tan importantes como: Pío Baroja (1985), El Ojo Crítico de RNE (1989), Herralde de Novela (1991) y Azorín de Novela (2003), que le han configurado como uno de los autores con más influencia en el proceso evolutivo de la novela en los últimos años.

Fue el autor del prólogo de uno de mis primeros poemarios “Casi la misma luz” (Tágilis Ediciones, Almería, 1999), editado en la prestigiosa colección Almanzora que codirigían Pilar Quirosa-Cheyrouze y Gonzalo Pozo Oller, el título del prólogo fue “La mirada interior”.
A Javier lo conozco desde hace muchísimos años, lo que me enorgullece, ya que en un mundo como el actual, compartir espacios con una persona de su integridad es todo un placer y un lujo.
A Javier tendré el honor de presentarlo junto a mi amiga la traductora y poeta María de Luis, en la tertulia del colectivo de escritores “El Laberinto de Ariadna”, será el 12 de abril en el Aula dels Escriptors de la ACEC, en el Ateneu Barcelonés, calle Canuda, 6 a las 18.00. Puede ser una ocasión magnífica de aproximarnos a este autor tan nuestro, que habita entre nosotros. Estáis invitados.

Texto: © Felipe Sérvulo
Publicado en LA VOZ, 28 de marzo de 2013


jueves, 7 de marzo de 2013

La Boquería siempre sorprende

Según Wikipedia: "El Mercado de San José (en catalán Mercat de Sant Josep), popularmente conocido como La Boquería, es un mercado municipal que se encuentra en la Rambla de Barcelona. Además de un lugar donde comprar todo tipo de productos frescos, es también una atracción turística. Tiene una superficie de 2583 m² con más 300 puestos ofreciendo una gran variedad de productos locales y exóticos, tanto a los compradores particulares como a los restauradores de la ciudad. Es el mercado más grande de Cataluña, el más variado en oferta alimentaria y también el más visitado por los turistas".

















domingo, 3 de marzo de 2013

Con el Enrique Badosa



Con el maestro Enrique Badosa en La Casa del Libro de Rambla Cataluña, 37 de Barcelona.

Enrique Badosa
     Nace en Barcelona, el 21 de marzo de 1927. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad barcelonesa. Diplomado en Periodismo. Durante años, ejerce el periodismo socio-cultural en el diario El Noticiero Universal, de Barcelona, así como la crítica literaria en este mismo rotativo y en diversas revistas de ámbito nacional. Actualmente colabora con ABC. También fue durante más de veinte años Director del Departamento de Lengua Española de la Editorial Plaza y Janés, de Barcelona, llevando a cabo colecciones tan destacadas como "Selecciones de Poesía Española" y "Selecciones de Poesía Universal", entre otras.

     Ha sido galardonado con premios tan notables como el Premio Ciudad de Barcelona en 1990, el Premio Fastenrath en 1992 o la Cruz de San Jordi, que concede la Generalidad de Cataluña, en 2006.

Obras

  • Más allá del viento (1956)
  • Tiempo de esperar, tiempo de esperanza (1959)
  • Baladas para la paz (1963, 1970)
  • Arte poética (1968)
  • En román paladino (1970)
  • Historias en Venecia (1971; 1978)
  • Poesía (1956-71) (1973)
  • Dad este escrito a las llamas (1976)
  • Mapa de Grecia (1979, 1980; 1989; 2004 (edición bilingüe)
  • Cuadernos de Ínsulas Extrañas (1973)
  • Cuadernos de barlovento (1986)
  • Epigramas confidenciales (1989; 1993)
  • Relación verdadera de un viaje americano (1994)
  • Marco Aurelio, 14 (1998)
  • Epigramas de la Gaya Ciencia (2000)
  • Parnaso funerario (2002)
  • De fin de siglo (2003)
  • Otra silva de varia lección (2004)
  • Ya cada día es más noche (2006)
  • Antología (2007)
  • Trivium (2010)


jueves, 14 de febrero de 2013

"La niña de la colina" cumple un año



El 13 de febrero hizo un año que presenté mi poemario en la Casa del Libro de Rambla de Cataluña 37 de Barcelona. Dicho libro fue el más vendido durante una semana y me queda el recuerdo imborrable del cariño de tantos amigos que me acompañaron.
Josep Zepol-cinc me ha invitado a su programa de radio y lo hemos recordado.



lunes, 11 de febrero de 2013

Llorenç Jiménez me regala un poemario


Mi amigo Llorenç Giménez en el transcurso de la "calçotada" que realizamos cada año un grupo de amigos en el castillo de Montferri, en la comarca tarragonina de Alt Camp, me regaló un curioso libro de poesía que encontró en un mercadillo de Vilafranca del Penedès. Se trata de "Espejos de la vida" de Antonio Romero Ríos (el poeta preso). Autor hasta ahora desconocido por mi, ¿alguien podía darme noticias de él?. ¡Gracias Llorenç!

miércoles, 6 de febrero de 2013

"Solo fue un post" de Noemí Trujillo.


Estas pasadas fiestas, en concreto el 26 de diciembre, día de Sant Esteve, hizo en Castelldefels, ciudad donde resido, un día extrañamente cálido que invitaba a estar en alguna terraza tomando un café y leyendo. Me decidí por un poemario: “Solo fue un post” de Noemí Trujillo, editorial Playade Ákaba, Getafe, 2012.
Me encontré de nuevo, ya que conozco hace tiempo a la autora, con una poesía limpia, poesía que alimenta el espíritu, que mana de lo más hondo del poeta, nos recorre las venas y nos vuelve mejores personas. Lo que dice Noemí es transparente, lo que es de agradecer en el panorama poético actual de absoluta confusión y en donde proliferan los autores que piensan que ser crípticos en un valor. Discrepo: la confusión nunca debe imperar en ningún género literario y menos en poesía, a pesar de las modas, lo que a mi entender, refleja una lamentable falta de recursos y una total falta de respeto al lector. No porque abunde debemos caer en el papanatismo de aplaudirlo, no vaya a ocurrirnos como en el cuento de Hans Christian Ardesen “El rey desnudo” cuyo apólogo está hoy en día más en boga que nunca: “Sólo porque todo el mundo crea que algo es verdad, no significa que lo sea”.
Cuando acabé la lectura de “Solo fue un post” estaba, un poco, en estado de "shock" debido a la emoción que irradia. El poemario se nutre del mismo venero que otras obras anteriores de la autora y refleja lo más íntimo de su sentir. Esos sentimientos que deberían ser patrimonio todos los mortales, como el aire o la tierra. O el amor desgarrado que todos deberíamos sentir en alguna etapa de nuestra vida:
EL AMOR ES UN NÓMADA, / un fantasma que no tiene casa, / alguien que habla cinco mil lenguas / desde Madagascar hasta Pascua. / El amor es un tormento, una prisión de libertad, una canción de cuna que está / al lado de las cosas.”

También aquí están sus reproches al ser amado, a ella misma, con palabras y situaciones que tienen el hilo conductor de otras obras suyas. Pero ahora Noemí es más reflexiva, menos mujer doliente; atisba esperanza, a pesar de los pesares. Ha subido en su vida los escalones que llevan a la experiencia.

Solo fue un post” es un libro para dejarlo en la mesilla de noche y volver a él muchas veces para compartir insomnios. Y leerlo en pequeños sorbos de licor viejo y repensarlo.

Este libro es el primero de una colección ideada por la propia Noemí y codirigida por Lorenzo Silva, último Premio Planeta. En palabras de sus directores: “Playa de Ákaba nace en 2012 en un momento de cambio cultural. Las grandes editoriales tienen una estructura fija y estática, apuestan por pocos autores y por escritores consolidados o de proyección asegurada. Esto hace que una gran parte de la producción literaria de calidad quede fuera del mercado.
Los pequeños editores muchas veces no tienen la estructura necesaria para distribuir y promocionar a sus autores y sus libros no acaban llegando a las librerías, que tampoco se encuentran en sus mejores horas.

Junto a esta realidad, por lo que al libro físico respecta, en la red se publica más que nunca.
Playa de Ákaba nace para ayudar al autor (y de paso a sus lectores) a cruzar ese áspero desierto que a menudo tiene ante sí. Por eso le hemos puesto el nombre de la playa a la que llegó T. E. Lawrence, en el verano de 1917, tras salvar el infranqueable desierto del Nefud. Para lograrlo, apostamos por un modelo intermedio: literatura de calidad, impresión bajo demanda, distribución en librerías, presentaciones y venta de Ebooks.”

Gracias Noemí, gracias Lorenzo, por vuestra valentía al iniciar esta aventura en estos tiempos, a menudo, desagradecidos e inhóspitos.

Gracias repetidas Noemí, por tu autenticidad.

Texto: © Felipe Sérvulo

Obras de Noemí Trujillo en la web de Casa del Libro
Descarga del poemario en Todo Ebook




lunes, 4 de febrero de 2013

Con Jaime Siles


El pasado 25 de enero tuve el privilegio de compartir poesía con uno de los más grandes poetas actuales: Jaime Siles. Si algo me ha dado la literatura, son esos momentos entrañables que perdurarán en mi recuerdo.

jueves, 17 de enero de 2013

Una fotografía entrañable de la Generación del 27



Arriba, de izquierda a derecha:
Aleixandre, Lorca, Salinas, Alberti, Neruda, Bergamín, Altolaguirre, Mª Teresa León.

Abajo, de derecha a izquierda:
Rosa Castillo, Enrique Moreno, Cernuda, Concha Mendez.

lunes, 24 de diciembre de 2012

Un recuerdo por los ausentes en estos días de fiesta


En estos días de fiesta en que las familias se reúnen, vaya mi recuerdo por los ausentes. En este caso quiero personificarlo en el grupo de artistas que, un día, felices recorrieron la playa de la Malvarrosa.
De izquierda a derecha: Victor Cortezo, Blanca Pelegrín, Luis Cernuda, Mª del Carmen García Lasgoity, Manuel Altolaguirre y Mª del Carmen Antón.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

In memoriam Josep Royo



El pasado 14 de octubre fallecía Josep Royo.

Josep vino a vivir a Castelldefels en 1967 desde Barcelona y trabajó durante muchos años como dibujante de tebeos, a los que consagró gran parte de su vida en la mítica
Editorial Bruguera.

Esta editorial nació en 1910, cuando Juan Bruguera Teixidó fundó en Barcelona El Gato Negro, publicando, al principio, novelas de amor, policíacas, biografías y libros de chistes. En el año 1917 apareció TBO, fundado por Joaquín Boigas cuyo éxito hizo que Bruguera sacara al mercado en 1921 Pulgarcito con la intención de hacer un humor diferente. En 1933 murió Juan Bruguera y el negocio pasó a manos de sus hijos, Pantaleón y Francisco. La editorial sobrevivió a la Guerra Civil y en 1939 fue rebautizada con el nombre que hoy la conocemos. Pronto se vería que la producción de Bruguera era un humor basado en lo cotidiano y que podemos recorrer en ella, con la perspectiva de un tiempo que se fue con nostalgia, un retrato sociológico de la España de la posguerra, la época de la autarquía y el posterior desarrollismo franquista de los años sesenta.

Hacia 1970, época dorada de la editorial, llegaba a publicar más de cuatro millones de revistas al mes, repartidas entre DDT, Tiovivo, Din Dan, Lily, Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape entre otras. Artistas tales como Cerón, Cifré, Conti, Enrich, Escobar, Gin, Grosset, Iranzo, Ibáñez, Karpa, March, Schmidt, Muntañola, Peñarroya, Sabatés, Sanchís, Sifré, Keto, Toni, Vázquez, nuestro protagonista, tristemente desaparecido y muchos más, conformaron ese universo de ilusiones que hicieron menos penosa la vida a muchas personas.

Muchas veces compartí con él un café en la terraza del Boga – Boga, en donde pasábamos revista a los problemas cotidianos, nos preocupaban, sobre todo, como a cualquier padre, los de nuestros hijos (Cristina, Jordi, Emma, Javier…) y, siempre, encontrábamos solución a las dificultades mundiales, las cuales, para desgracia de la Humanidad, nunca coincidían con las medidas aplicadas por los gobernantes.

No quiero, sé que a él tampoco le gustaría, hacer un panegírico de Josep. Fue una buena persona que no tuvo el reconocimiento social que se merecía ya que a veces la vida es injusta, pero supo sacar su casa adelante en una época triste de nuestra historia renunciando en gran medida a su vocación para trabajar como cartelista. Su “chispa”, sus “acudits” y su bonhomía será el recuerdo que siempre me acompañará. A menudo, la vida te gratifica cuando encuentras en el camino a personas como él. Gracias, Josep, por los siempre breves momentos compartidos contigo.

martes, 23 de octubre de 2012

Con Lorenzo Silva y Noemí Trujillo


En estos momentos en que tan orgullosos estamos de Lorenzo Silva por el Premio Planeta y por sus oportunas y esclarecedoras palabras dichas al recoger dicho premio, no he podido resistirme a sacar esta fotografía en la que estoy con él y con Noemí Trujillo, su esposa y ahijada mía.
Felicidades a ambos por el premio y por esa niña que viene en camino, va a ser verdad que los hijos vienen con un pan debajo del brazo.

domingo, 14 de octubre de 2012

Si estáis por Barcelona, estáis invitados...



María de Luis y Felipe Sérvulo
Encuentro a dos voces. 

Aula dels Escriptors de la ACEC, edificio Ateneu Barcelonès. 5ª planta.
 C/ Canuda, 6 - Barcelona. A las 18.00
El viernes 19 de octubre de 2012
Organiza:  El Laberinto de Ariadna

jueves, 4 de octubre de 2012

Edward Hopper




A menudo, como necesaria higiene mental, hay que hacer oídos sordos a lo que manifiestan ciertos politicastros cainitas interesados en dividirnos para obtener más poder. Sí, oídos sordos, pensar por nosotros mismos y acercarnos a visitar nuestros vecinos. Veremos que, en general, son gente amable y acogedora. Que sus problemas son los mismos que los nuestros y que suelen estar tan mal gobernados como nosotros. Otra razón de peso para llevarse bien con ellos: van a ser nuestros vecinos por los siglos de los siglos.
Hacía tiempo que no iba a Madrid y esta vez el viaje lo emprendí para contemplar un exposición temporal de Edward Hopper en el Museo Thyssen-Bornemisza. Me consta que las exposiciones de grandes maestros son cada vez más difíciles de organizar por varios factores: desconfianza de los museos en prestar sus obras por atentados, ausencia temporal de estas grandes obras en sus galerías, lo que le causa pérdida de ingresos... Además, en este caso, oí al comisario de la exposición comentar que había sido especialmente difícil reunir las obras de Hopper, ya que están diseminadas en pequeños museos de EE.UU y que, al prestarlas, perdían uno de sus principales atractivos.
Tengo la certeza de que cuando se hace una temporal de un maestro, es posible que ya no tengamos ocasión de volver a ver algo parecido en nuestra vida.
Desde luego, ésta no defrauda en absoluto. Ocurre que a veces, lees un breve poema o un microrrelato, dos o tres líneas nada más y te emociona. Sucede que la imaginación está en esas cosas aparentemente humildes. Obras que parecen fáciles de realizar, pero cuando te pones hacerlas, ves lo difíciles que son, es la llamada “falsa facilidad de lo sencillo”. Esta facultad de emocionar con pocos elementos, sólo está en manos de algunos privilegiados artistas. Ocurre con Hopper, que aparentemente es fácil, pero que sus obras, una a una, esconden un mundo de sugerencias, además de una gran complejidad técnica y hace que pasemos de la admiración, a los sueños. Me explico: ves una obra suya y te impacta. Está ahí, con un discurso elemental, pero te siguiere algo más que lo que están viendo tus ojos, como si la vista traspasara el cuadro, los paisajes o los personajes y éstos tuvieran muchas más cosas que decirte y te invitaran a que elaboraras tu propio discurso, siguiendo la senda iniciada por el autor.
Hopper fue uno de los principales representantes del realismo del siglo XX. A pesar de que durante gran parte de su vida su obra pictórica no recibió la atención de la crítica ni del público y se vio obligado a trabajar como ilustrador para subsistir, en la actualidad sus obras se han convertido en iconos de la vida y la sociedad moderna.
El pintor da un tratamiento cinematográfico a las escenas y un peculiar empleo de la luz como principales elementos diferenciadores de su pintura. La mayoría de sus temas pictóricos representan lugares públicos, como bares, moteles, hoteles, estaciones, trenes, todos ellos prácticamente vacíos para subrayar la soledad del personaje representado. Por otra parte, Hopper acentúa el efecto dramático a través de los fuertes contrastes de luces y sombras.
Hacia 1930, fruto del aislacionismo de Estados Unidos, aumentó considerablemente su fama, aunque su fortuna crítica comenzó a crecer verdaderamente a partir de su muerte, en 1967, cuando empezó a ser reconocido como uno de los grandes maestros del arte del siglo XX.

domingo, 19 de agosto de 2012

¿Hijos políticos?



Nunca me ha gustado el término "hijo político" para designar las nueras o yernos. Para mí son hijos sin más.
Comparto ésta foto con Miyuki, mujer de mi hijo Javier y Mel, marido de mi hija Emma y futuro padre. Los niños saldrán mezcladitos, como tiene que ser en un mundo nuevo que, esperamos, ojalá salga pronto de ésta guerra que nos han metido y sea mejor para los que vienen de camino.
 

domingo, 12 de agosto de 2012

Junto a Clotilde Sorolla.


Heme aquí, hecho un zarrapastroso junto a una de las mujeres más fascinantes, a mi entender, de la historia contemporánea española: Clotilde García del Castillo, mujer y musa de Sorolla.

Clotilde, cuya belleza transciende en el tiempo gracias a los numerosos retratos que le hizo el artista, fue, además, una persona de gran generosidad, ya que legó la casa familiar y numerosas obras al Estado. Gracias a ello, podemos admirar uno de los museos más interesantes de los que existen, pues no se trata de una mera exhibición de obras, sino que éstas permanecen junto a muebles y objetos de la familia en los lugares donde vivió el matrimonio con sus tres hijos.
Un auténtico placer recorrer sus estancias e impregnarnos del espíritu de quienes las habitaron.



Dirección Museo Sorolla en Madrid:
General Martínez Campos, 37

viernes, 10 de agosto de 2012

Residencia de Estudiantes


El pasado 9 de agosto estuve en La Residencia de Estudiantes. Fundada en 19210, en la Colina de los Chopos de Madrid, como fruto de las ideas renovadoras de la Institución Libre de Enseñanza, hizo de ella un foco de difusión de la modernida
d en España. Por ella pasaron Lorca, Dalí, Buñuel, Marañón..., y también sus muros vieron a Juan Ramón Jiménez, Pedro salinas, Alberti... 
A pasar de la tarde agobiante de calor, la visita fue todo lo emocionante que presentía. 

Hay algo mágico en el lugar que perdura a través del tiempo.









martes, 17 de julio de 2012

Fiesta de fin de curso con los escritores de El laberinto de Ariadna

El pasado 13 de julio, los escritores del colectivo El Laberinto de Ariadna, organizamos una fiesta de fin de curso en Nostromo de Barcelona, lugar emblemático de Ciutat Vella.
Tras la lectura de nuestras composiciones, las canciones de cantautores y un pequeño concierto de piano, nos despedimos hasta septiembre.
Una noche de las que perduran en el recuerdo.




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